1 El GÉNERO DRAMÁTICO en la EDAD MEDIA 1. TEATRO RELIGIOSO (Siglos XII - principios XV): Hasta el siglo XV apenas existen textos teatrales, tan sólo los llamados TROPOS que se caracterizan por: obras cortas escritas en latín de carácter religioso representadas en la iglesia durante la celebración de la misa escenificaban momentos importantes de la vida de Jesús con una doble finalidad u objetivo como propósito didáctico como forma de enriquecer el culto cristiano El único texto de teatro religioso en castellano que ha llegado (incompleto) hasta nuestros días es el titulado Auto de los Reyes Magos (anónimo y del siglo XII) 2. TEATRO PROFANO (Siglo XV): A principios del siglo XV el teatro todavía presentaba rasgos medievales. Destaca La Celestina (finales del siglo XV) de FERNANDO DE ROJAS.
LA CELESTINA: 1. AUTORÍA: El propio FERNANDO de ROJAS aclara en el PRÓLOGO que compuso la obra a partir de un primer acto que encontró ya escrito por otro autor. Es por ello que se considera que habría dos autores: el del primer acto (cuya intención se ignora) y Fernando de Rojas 2 2. VERSIONES: Publicación en 1499 16 actos título Comedia de Calisto y Melibea Publicación en 1502 21 actos título Tragicomedia de Calisto y Melibea Con el paso del tiempo la obra ha pasado a ser conocida con el título de Celestina 3. GÉNERO: Por su FORMA se catalogaría como obra teatral porque: no hay narrador el texto es enteramente dialogado presenta técnicas propias de los textos dramáticos como, por ejemplo, los apartes que hacen los personajes. Sin embargo, su EXTENSIÓN y la COMPLEJIDAD de los DIÁLOGOS dificultan la representación, lo que ha motivado que se cuestionara su naturaleza dramática En realidad, esta obra se relaciona con un género conocido con el nombre de COMEDIA HUMANÍSTICA, que surgió en las universidades de los siglos XIV y XV y que estaba pensado para la lectura en voz alta y no para ser representado en un escenario.
3 4. ARGUMENTO: Gira en torno a los amores trágicos de dos jóvenes de clase social acomodada: Calisto y Melibea. Calisto se enamora de Melibea, pero esta, en un primer momento, lo rechaza. Entonces Sempronio (uno de los criados del joven) le aconseja que pida ayuda a Celestina (una vieja hechicera y alcahueta) para que interceda por él ante Melibea y le consiga su amor. Calisto hace lo que le aconseja Sempronio y Celestina, mediante sus malas artes y su capacidad de manipulación, logrará finalmente que Calisto y Melibea incien una relación amorosa a espaldas de los padres de la joven. Calisto, como pago, regala una cadena de oro a Celestina. Al enterarse, los criados de Calisto reclaman a la vieja Celestina parte de las ganancias, pero esta se niega a compartirla y muere a manos de los sirvientes que, como consecuencia de este acto, son capturados y ajusticiados. Calisto y Melibea, por su parte, prosiguen sus encuentros amatorios en secreto hasta que una noche Calisto (al ir en ayuda de sus nuevos criados que vigilaban en la calle) cae mientras descendía por el muro del jardín de Melibea y muere. Melibea, entonces, consternada, decide suicidarse Y la obra se cierra con un monólogo en el que el padre de Melibea se lamenta de la muerte repentina de su hija e increpa al amor, a quien hace responsable de las desgracias que se han ido encadenando hasta llegar al desenlace final. 5. PERSONAJES: Este es uno de los aspectos fundamentales de la obra, ya que los personajes no están representados de modo simplista y plano, sino que son seres llenos de matices y dotados de una fuerte individualidad. Los principales son: Celestina: la protagonista. Una mujer inteligente, astuta y persuasiva, que sabe utilizar las palabras para convencer y embaucar a los demás buscando siempre su propio interés.
4 Melibea: una mujer activa y frágil a la vez, que reconoce su pasión y actúa en consecuencia, debatiéndose entre la razón y sus irrefrenables sentimientos; y que no es capaz de sobreponerse a la muerte azarosa de su amante. Calisto: un hombre turbio y egoísta, porque sólo piensa en satisfacer, sin reparar en el daño que pueden causar sus actos. Pármeno y Sempronio: los criados de Calisto, que se mueven por intereses materiales, aunque Pármeno al principio es leal y protege a su amo (pero desistirá de hacerlo cuando Celestina le muestra que va contra sus intereses). Areúsa y Elicia: prostitutas al servicio de Celestina, que mantienen realaciones amorosas con Pármeno y Sempronio, por lo que cuando estos mueren, planearán su venganza. Pleberio: padre de Melibea, que se queja al verse doblemente engañado, por su hija al ocultarle sus actos, y por un destino que, incomprensiblemente, se la arrebata de repente. 6. INTERPRETACIÓN: A menudo se ha afirmado que la obra tiene una intención moralizante según la cual el propósito del autor sería denunciar los actos irresponsables que se cometen por amor y que pueden tener fatales desenlaces. Pero, en el fondo, no solamente encierra este propósito moralizante sino que también desprende un profundo pesimismo existencial, ya que presenta la vida como fuente de sufrimiento y dolor, que se mueve por puro interés material.
5 GÉNERO DRAMÁTICO en el RENACIMIENTO 1. TEATRO CORTESANO de influencia italiana: Caracterizado por los siguientes rasgos: comienza a incluir temas y personajes no vinculados a la religión estilo clasicista y refinado se representa en palacios y universidades para un público culto Destacan GIL VICENTE y JUAN DEL ENCINA (autor de unas piezas dramáticas que él mismo denominó églogas) ambos fundadores del teatro español. Además de BARTOLOMÉ DE TORRES NAHARRO (que reproduce en sus piezas teatrales los ambientes y el lenguaje de las capas más bajas de la sociedad) 2. TEATRO BREVE: Caracterizado por los siguientes rasgos: se inspira en los gustos populares y en las obras cómicas de procedencia italiana son obras teatrales que destacan por su brevedad, siendo la pieza más importantes el PASO o ENTREMÉS, caracterizado por los siguientes rasgos: es una obra corta de carácter cómico generalmente representada en el intermedio de obras más extensas acción simple y divertida, con intención de entretener al público protagonizado por personajes sencillos y planos que reproducen un único rasgo de carácter (el ladrón, el avaro, el glotón...) presencia frecuente del personaje del bobo (que sufre las burlas o engaños de los demás y sirve para generar las situaciones cómicas) ambientación de tipo realista y cotidiana (fácilmente reconocible para los espectadores) empleo frecuente de elementos folclóricos y populares (canciones, refranes...)
lenguaje coloquial y sencillo abundancia de diálogos agudos y graciosos, y juegos de palabras con intención humorística 6 Destaca LOPE DE RUEDA, que no sólo escribió teatro sino que también fundó una compañía teatral que representaba sus propias obras en distintas ciudades y MIGUEL DE CERVANTES que, aunque escribió una tragedía (El cerco de Numancia) y algunas comedias, destaca fundamentalmente por sus entremeses (El viejo celoso, El juez de los divorcios, La cueva de Salamanca, El retablo de las maravillas etc.) en los que, desde una perspectiva burlesca, y con unos personajes procedentes de las clases bajas y marginales, reflejan una visión crítica hacia los valores dominantes en la época.
7 GÉNERO DRAMÁTICO en el BARROCO Durante el siglo XVII el teatro experimentó una REVOLUCIÓN: 1. A nivel del ESPECTÁCULO: Se convierte en un espectáculo de masas, a lo cual contribuyen tres cambios importantes: 1.1. La representación teatral se transforma en actividad profesional y económica: se crean compañías con actores y directores de escena surgen empresarios dedicados al negocio teatral 1.2. Se consolidan espacios teatrales fijos (los llamados CORRALES de comedias) para la función o representación teatral (aunque el teatro se sigue representando en diversos ámbitos: palacios, iglesias, plazas...) 1.3. El teatro adquiere importancia social y política ya que tiene una doble función: función lúdica (las representaciones sirven para entretener y divertir a las clases populares) función ideológica (el teatro se convierte en un medio para difundir la ideología dominante de las clases dirigentes) 2. A nivel de los TEXTOS: La RENOVACIÓN de los textos se debe a LOPE DE VEGA, que crea un nuevo modelo teatral conocido con el nombre de COMEDIA NUEVA, cuyos principios expone en su obra titulada Arte nuevo de hacer comedias, en la que defiende un teatro que se ajuste a los gustos del público. para lo cual introduce una serie de cambios: adopción de temas populares, provenientes de la historia y las leyendas ruptura de la unidad de tiempo y espacio (ahora el argumento puede desarrollarse a lo largo de un período muy amplio de tiempo y ambientarse en lugares diversos ) mezcla de lo trágico y lo cómico en la misma obra división de la obra en tres actos (frente a los cinco del teatro clásico) respeto al decoro (el lenguaje de cada personaje se adapta a su condición social)
8 variedad de formas métricas (se trata de un teatro en verso, en el que cada tipo de estrofa se ajusta a las diversas situaciones) En el Barroco se dan dos TIPOS de teatro: 1. TEATRO POPULAR (La "comedia nueva"): Se caracteriza por los siguientes rasgos: Los temas recurrentes son el amor (asociado a menudo al tema de los celos) y la honra (relacionada frecuentemente con las clases populares que, aunque no tengan la dignidad social de los nobles, sí tienen una conducta y rectitud moral que los equipara en dignidad a aquellos) Los personajes son planos, ya que responden a unos esquemas fijos, destacando el gracioso, que tiene, entre otras, las siguientes funciones: protagonizar acciones secundarias y humorísticas resumir hechos que no aparecen en escena hacer comentarios satíricos Destacan LOPE de VEGA, siendo sus obras más destacadas: Fuente Ovejuna y El caballero de Olmedo y TIRSO DE MOLINA, uno de los seguidores de esta fórmula teatral creada por Lope de Vega: en sus comedias son frecuentes las confusiones, el uso de disfraces etc. y su principal obra es El burlador de Sevilla (importante porque es el origen del mito literario de don Juan, prototipo del seductor de mujeres, que no respeta ninguna autoridad y bromea con la muerte, por lo que recibe su castigo)
9 2. TEATRO FILOSÓFICO: Destaca CALDERÓN DE LA BARCA, que, aunque siguió el modelo formal creado por Lope de Vega, el suyo es más un teatro de ideas, que sigue dos modalidades o subgéneros: 2.1. AUTOS SACRAMENTALES, que tratan asuntos de carácter religioso 2.2. DRAMAS, que tratan asuntos de carácter filosófico-moral, entre los que destacan el titulado La vida es sueño, que trata los temas de la predestinación (o destino) y la libertad (o libre albedrío), y El alcalde de Zalamea, que plantea el tema del honor como una cualidad o dignidad común a nobles y plebeyos, pudiendo estos últimos reivindicarlo y defenderlo si se ven agraviados