Esculturas PARQUE DE ESCULTURAS / UNIVERSIDAD DE TALCA

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Esculturas PARQUE DE ESCULTURAS / UNIVERSIDAD DE TALCA

Federico Assler Estudia Bellas Artes y Arquitectura en la Universidad de Valparaíso. Reside en Londres y en Madrid. Posteriormente, regresa a Chile asentándose en las cercanías de Pirque. Fue director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Su preocupación más permanente ha sido lograr el diálogo entre escultura y espacio arquitectónico, configurándose como uno de los más completos artistas que han logrado el apoyo para emplazar y concretar encargos de piezas de gran formato en el espacio urbano y, por consiguiente, público de las ciudades actuales. Su creativa manera de trabajar, el procedimiento constructivo que exige la materia informe que -una vez fraguada- da origen a cada una de las piezas en hormigón armado, el original sistema de coloración que utiliza y el notable concepto dialógico entre las creaciones y el espacio naturalurbano lo colocan como la única cabeza visible, en la tradición de la escultura chilena, que ha logrado incorporar un material contemporáneo a un trabajo artístico sensual y coherentemente comprometido con las problemáticas de la existencia humana.

Matías Vial Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1951. Fue discípulo de escultura de Antonio Vásquez y Lily Garafulic. Estudió dibujo y grabado con Nemesio Antúnez, en la Universidad Católica, en 1958. En 1959 recibió una beca para estudiar escultura en la Escuela de Santa Isabel de Hungría, en Sevilla, España. Se especializó también como ceramista, en orfebrería y fundición, en Estados Unidos, gracias a distintas becas y a su paso por la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile. Pertenece al grupo de escultores de la llamada Generación del Cincuenta, junto a Sergio Castillo, Elena Ferrada y Alfredo Portales, entre otros. Desde su primera época, Vial ha privilegiado los materiales nobles de la escultura como son la piedra, el vaciado en metal y el tallado en madera y fundición del metal. Sus obras evidencian su interés por indagar en las posibilidades de armonías que otorgan el relieve, las texturas del material y el equilibrio de las masas en cuatro planos. Matías Vial ha sido merecedor de importantes distinciones por su trayectoria artística y su extensa labor académica en la Universidad de Chile.

Marta Colvin Su obra, tras estudios en Chile y Francia, posee el sello americano y, en concreto, chileno paisajístico en la vertiente abstracta, habiendo evolucionado desde la figuración narrativa hasta llegar a la ausencia de referencias, es decir, independencia más extrema y conceptual de mediados del siglo pasado. Su obra, tal como la de algunos de sus discípulos, es monumental. Se formó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Recibió el Gran Premio Internacional en la Bienal de Sao Paulo (Brasil), en 1965 y, el Premio Nacional de Arte, en 1970. Este ultimo, coincidió con una nueva etapa de su obra, que opta por desarrollar volúmenes curvos trabajados con detalles, siendo la piedra y la madera sus materias favoritas, sin alejarse de su interés por las raíces americanas y populares, es decir, primitivistas e, incluso, precolombinas de nuestra cultura que supo transmitir, por años, a sus alumnos.

Waldemar Otto Nacido en el pueblo polaco de Petrikau, tuvo que abandonar su lugar de origen a fines de la Segunda Guerra Mundial. La huida y el encierro se transformaron, prescindiendo de todo elemento literario-ilustrativo, en los temas universales de su obra. En 1948 comienza a estudiar escultura en la Escuela Superior de Artes Plásticas en Berlín. Desde 1952 a 1954 es alumno de maestría de Alexander Gonda. Obtiene, en 1954, la Beca del DAAD, en Florencia, por un año. En 1955 comienza a trabajar como artista independiente en Berlín. Obtiene, en 1957, el Premio de la Gran Exposición de Arte de Berlín; en 1958, el Premio del concurso de retratos de los Amigos de Bellas Artes, Berlín; 1960, Premio de Arte de Berlín: Generación Joven. En 1961 crea los primeros torsos. Desde 1963 a 1965 Artist-in-Residence en la University of Notre Dame, Indiana, EE.UU. Durante 1965 y hasta 1972 es Artista independiente en Berlín. En 1969, crea las primeras figuras entre muros. En 1973 es profesor en la Escuela Superior de Diseño en Bremen, en 1981 es invitado de honor en la Villa Massimo, Roma. En 1995, Fellow Macdowell Colony, N.H./EE.UU. El año 1997, Artist-in- Residence en el Bellagio Study & Conference Center, The Rockefeller Foundation, Exposición en la Eremitage, San Petersburgo. En el año 2000, obtiene el Premio Florance Gold/ Monaco. En sus figuras, Waldemar Otto nos presenta un compendio del lenguaje corporal como reflejo de situaciones existenciales/ con formas que no podrían ser más sucintas. El material, la superficie, el color del bronce hacen que las asociaciones históricas y la atemporalidad sean características equivalentes. Su intensa plasticidad y su ritmo corporal combinan la multiplicidad y la homogeneidad de la manera más convincente. Esto sólo puede ser logrado por alguien que sabe lo que puede ser la vida, con todo su peligro y placer.

Lily Garafulic Ingresó a la Escuela de Bellas Artes en 1934. Estudió dibujo en el Taller Libre de Alumnos de Hernán Gazmuri, y luego se transformó en la alumna más aventajada del Taller de Escultura del maestro Lorenzo Domínguez. Obtuvo la beca Guggenheim y estudió en la New York School of Social Research. En 1973 fue nombrada directora del Museo Nacional de Bellas Artes. A su gestión, que se prolongó hasta 1977, se debe entre otros, la modernización de la conservación de la colección patrimonial y la creación del Centro de Restauración. Esta artista, nacida en el austero norte de Chile, Antofagasta, recibió el Premio Nacional de Arte (1995) como reconocimiento a un largo trabajo docente y sólido desarrollo creador que armoniza la inquietud espaciotemporal y la expresividad a través de la materia. Sus primeras experiencias estéticas estuvieron centradas en la figura humana y más tarde, en volúmenes abstractos y geométricos. Maestra de Raúl Valdivieso, Francisco Gazitúa y Matías Vial.

Sergio Castillo En 1942 ingresó a la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica, estudios que abandonaría luego de dos años con la idea de emprender una carrera artística. Sus planes se concretarían en 1948, cuando viajó a Europa y logró ingresar a la Ecole de Beaux Arts y a la Academia Jullian de París, donde estudió pintura y dibujo. A su regreso a Chile, en 1954, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, decidido a ser escultor. Sus maestros fueron los destacados escultores Julio Antonio Vásquez, Marta Colvin y Lily Garafulic. Sus obras están realizadas en fierro, acero y bronce. En su mayoría están destinadas a espacios públicos. Reflejan un exhaustivo trabajo, conocimiento y dominio de las posibilidades de expresión que ofrece un material como el metal. Castillo modela a través del ensamblaje de piezas cortadas, forjadas y soldadas. En composiciones abstractas incorpora las formas creadas por los espacios vacíos. En 1995 fue nombrado Miembro de Número de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile y en 1997 fue galardonado con el Premio Nacional de Arte. Alicia Larraín Chaux Estudió Licenciatura en Diseño. Licenciatura en Arte y Diplomado General en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile. A participado en diferentes curso y talleres de tutoría de Dibujo, Pintura, Grabado, Computación Gráfica, Modelamiento Tridimensional en CAD, Museología, Investigación con los profesores: Arturo Duclos, Eugenio Dittborn, Tito Monje, Francisco González, Jaime León, Francisco Coppelo, Conchita Balmes, Andrés Baldwin, Cristián Abelli, Carmen Silva, M. Eugenia Terrazas, Juan José Fernández. Entre sus exposiciones se cuentan: 2006, Universidad de Talca, Salas de Arte Contemporáneo en Curicó y Centro de Extensión Pedro Olmos en Talca. 2005, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Austral de Chile en Valdivia. 2005, Universidad de Valparaíso, Sala El Faro l. 2004, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires, Argentina.

Francisco Gazitúa Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile desde 1967 a 1969, donde tuvo por maestros a Marta Colvin, Lily Garafulic y Samuel Román. En 1977 fue becado por el Consejo Británico para cursar estudios de Escultura Avanzada en la prestigiosa Saint Martinas School of Art en Londres. Gazitúa desarrolla la forja en fierro, la talla en madera y esculpe la piedra y el granito, tratando siempre de rescatar la belleza en el aspecto rudimentario de estos materiales. Su admiración por la naturaleza chilena se refleja en sus más recientes y monumentales esculturas en granito extraído de canteras de la zona central. La labor escultórica de Francisco Gazitúa ha sido ampliamente reconocida en nuestro país y en Gran Bretaña. José Vicente Gajardo Estudió Arte en la Universidad de Concepción, obteniendo el título de Licenciatura en Arte con Mención en Escultura. Sus obras se encuentran ubicadas en espacios públicos. Ha expuesto tanto en forma individual como colectiva en Chile y en el Extranjero.

Aura Castro Se forma en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Tras obtener una beca de perfeccionamiento en España, regresa a Chile dedicándose de lleno a la escultura, utilizando diversidad de materiales y aprovechando sus experiencias con Lily Garafulic y Raúl Valdivieso. Escultora relevante y arriesgada, se ha concentrado -en los últimos años- por buscar el espacio escultórico a través de las intervenciones en la ciudad que, tal como su obra de mediano y pequeño formato, están cargados por un misticismo simbólico que reconoce raíces del sur americano. Ello plantea aspectos críticos que deberían ocupar la mentalidad del hombre actual como la actitud frente a la sociedad industrial y a la cuestionada religiosidad mítico-mágica de altares cósmicos y templos milenarios a través del metal y la madera, especialmente, aunque también le son familiares: plata, cuero, fierro, bronce y materiales actuales. Francisca Cerda Ramírez Escultora. Nació en Santiago, el 3 de abril de 1943. Es Licenciada en Arte, con mención en Escultura, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile donde estudió entre los años 1961 y 1965. En 1969 cursó Historia del Arte en L Ecole du Louvre, en París. En 1971 y 1972 estudió Escultura en la Universidad Católica de Chile. Se ha desempeñado como profesora de Escultura en la Universidad de Chile entre 1974 y 1980; en el Instituto de Arte Contemporáneo, y en la Universidad Metropolitana de 1990 a 1994. En 1991 impartió clases de escultura en el Taller Cándido Millán de Caracas, Venezuela. Fue ayudante y luego profesora de escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile entre 1974 y 1980. Desde 1979 a 1984 fue profesora de escultura del Instituto de Arte Contemporáneo. De 1982 a 1991 impartió clases de escultura y cerámica en su propio taller. Luego pasó a ser profesora de escultura de la Facultad de Arte de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación en Santiago. Es Miembro de Número de la Academia de Bellas Artes del Instituto Chile. Texto extraído de página web Museo Nacional de Bellas Artes

Marcela María Correa Maturana Escultora. Nació en Santiago, en 1963. En 1990 obtuvo su Licenciatura en Arte, con Mención en Escultura en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su obra escultórica se basa en la mezcla de materiales variados como madera, piedra y piezas metálicas recolectadas que combina aprovechando sus formas y características propias para lograr armónicas composiciones que refieren a lo orgánico y al entorno natural. Premios y distinciones: 1990 Beca Amigos del Arte, Santiago. 1991 Primer Premio Concurso Matisse de Escultura. Instituto Chileno Francés de Cultura, Santiago. 1992 Premio Residencia a la Cite Internacional des Arts, Paris, Francia. 1993 Premio FONDART, Santiago. 1995 Premio FONDART, Santiago. 1998 Premio FONDART, Santiago. 2005 FONDART, Ministerio de Educación, Santiago, Chile. Exposiciones Individuales 1994 Esculturas para los altos de Vilches. Talca, Chile. 2001 Viga, Galería Animal, Santiago. 2002 Natural Sintético, Galería Animal, Santiago. 2003 Punta Seca, Marcela Correa, Galería Animal, Santiago. Texto extraído de página web Museo Nacional de Bellas Artes Osvaldo Peña Artista que se consagra a fines de los años 70. Su creación (madera, acero, bronce, piedra, fibra de vidrio, fierro, etc.), ha tenido siempre como eje central al hombre y sus orígenes culturales. La dualidad mito-leyenda y crítica social son aspectos que permiten profundizar en el verdadero sentido interno de sus esculturas. Su trabajo aúna, en forma equilibrada y desafiante, la carpintería refinada con la modernidad de la propuesta plástica que supera rápidamente todo esteticismo ecléctico

Raúl Valdivieso Se formó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue alumno de los escultores Julio Antonio Vásquez y Lily Garafulic. Pertenece a la Generación del Cincuenta, integrada por excepcionales escultores como Jaime Antúnez, Sergio Mallol, Alfredo Portales y Sergio Castillo, entre otros. En 1958 viajó a Europa, permaneciendo algunos años en París y luego en España, donde desarrolló gran parte de su obra y donde residió definitivamente. Sus esculturas ejecutadas en bronce y diversos tipos de piedra como mármol de Carrara, basalto, diorita gris y caliza rosada, corresponden a una singular interpretación de temas clásicos tales como torsos femeninos y masculinos y formas fundamentales de la naturaleza, de las que surgen relaciones en torno a ideas de germinación y reproducción sexual. También trabajó obras de clara inspiración en volúmenes arquitectónicos del Medio Oriente Antiguo, destacándose obeliscos, torres helicoidales y puertas. Escultura entregada a la Universidad de Talca, en comodato por el Museo Nacional de Bellas Artes. Bibliografía GALERÍA ARTE ACTUAL. Aura Castro-Osvaldo Peña, Esculturas pequeño formato. Santiago,1993. GALERÍA ARTESPACIO. Vicente Gajardo, 2003. Santiago de Chile, 2003. GALERÍA ARTESPACIO. Francisco Gazitúa, Esculturas 1970-2003. Santiago de Chile, 2003. FUNDACIÓN TELEFÓNICA. Osvaldo Peña, Gestos Patrimoniales, Esculturas. Santiago,2001 ABBEL, MARÍA CAROLINA, BINDIS, RICARDO, SOLANICH, ENRIQUE. 50 Años de Escultura Contemporánea Chilena. Creadora y Curadora, Silvia Westerman. Santiago: Centro Cultural Estación Mapocho, 1996. CARVACHO, VICTOR. Historia de la Escultura en Chile. Santiago: Editorial Andres Bello, 1983. UNIVERSIDAD DE TALCA. Parque de Esculturas Universidad de Talca. Presentación de Alvaro Rojas Marín. Talca, Chile, 2002. MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES. Chile Cien Años Artes Visuales: Segundo Período (1950-1973) Entre Modernidad y Utopía. Santiago: 2000. SOLANICH SOTOMAYOR, ENRIQUE. Escultura en Chile: Otra Mirada para su Estudio. Santiago: Amigos del Arte, 2000.

María Teresa Guerra Delpino Directora de Extensión y Centros Culturales María Emilia Murgas Yáñez Curadora Colecciones Universidad de Talca Claudio Valenzuela Muñoz Diseñador Gráfico Francisco Stecher Ruiz Fotografía María Cecilia Tapia Corrección de Textos

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