Indice. Presentación. Biografía de Federico García Lorca. Sinópsis. Reparto. Irina Kouberskaya. Ficha Artística y Técnica

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2 Indice Presentación Biografía de Federico García Lorca Sinópsis Reparto Irina Kouberskaya Ficha Artística y Técnica Características del espectáculo Prensa

3 Presentación Hallebré (alabar) y Yavhé (señor) forman la genética escondida de la palabra aleluya. Consciente del doble sentido que en la literatura popular había tomado la palabra, García Lorca establece en su aleluya erótica un juego burlón escondiendo lo trascendental bajo el gracejo y la viñeta. El personaje de Don Perlimplín ya estaba popularizado en viñetas del siglo XIX. El poeta lo resucita y lo lanza a la eternidad: don Perlimplín emprende su camino de caballero andante a la conquista del amor, que se refleja en el espejo de la muerte. En este capricho íntimo, en este laberinto de Eros, Lorca reza a la emancipación de los sentidos en su palpitar mas elevado. Consigue transformar en el crisol de su obra, una dolorosa agitación llamada amor en una liberación enloquecida en un gran festín de la entrega espiritual. Guiados por los comentarios del dramaturgo, hemos sustentado nuestro trabajo sobre cuatro pilares; la farsa, el erotismo, lo grotesco y lo trágico. Hemos tratado de defender la idea de que se pueden cambiar los raíles de la razón. En nuestra puesta en escena, cada uno de los personajes modifica su identidad y borra las barreras de su sexualidad pasando del fetichismo a la pasión carnal, de lo heterosexual a lo homosexual, de la poligamia a la monogamia De esta manera hemos tratado de burlar el funcionamiento inquisidor de la mente.

4 Federico García Lorca Nació en el municipio de Fuente Vaqueros, Granada (España), en el seno de una familia de posición económica desahogada, el 5 de junio de 1898 y fue bautizado con el nombre de Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca; su padre fue Federico García Rodríguez, un hacendado, y su madre, Vicenta Lorca, maestra de escuela que fomentó el gusto literario a su hijo. Desde la edad de 2 años, según uno de sus biógrafos, Edwin Honig, Federico García Lorca mostró su habilidad para aprender canciones populares y a muy tierna edad escenificaba en miniatura oficios religiosos. Su salud fue frágil y no empezó a andar hasta los cuatro años. Leyó en su casa la obra de Víctor Hugo y de Miguel de Cervantes. Como estudiante fue algo irregular, abandonando la Facultad de Derecho de Granada para instalarse en la Residencia de Estudiantes de Madrid ( ); pasado un tiempo regresó a la Universidad de Granada donde se graduó como abogado aunque nunca ejerció la profesión, puesto que su vocación era la literatura. La ubicación meridional de Granada, donde se encontraba viva la herencia mora, el folclore, el oriente y una geografía agreste, quedaron impresas en toda su obra poética, donde los romanceros y la épica se funden de manera perceptible. Fue, después de su madre, Fernando de los Ríos quien estimuló el talento del entonces pianista en favor de la poesía; así, en 1917 escribió su primer artículo sobre José Zorrilla, en su aniversario. La España de García Lorca es la heredera de la Generación del 98, con una rica vida intelectual donde los nombres de Francisco Giner de los Ríos, Benito Pérez Galdós, Miguel de Unamuno, y poco después Salvador de Madariaga y José Ortega y Gasset imprimían el sello distintivo de una rebelión contra la realidad de España. Influyeron, además, en la sensibilidad del poeta en formación Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Manuel Machado, Ramón del Valle-Inclán, Azorín e, incluso, el Cancionero popular. Juventud y primeras obras En 1918 publicó su primer libro Impresiones y paisajes, costeado por su padre. En 1920 se estrenó en teatro su obra El maleficio de la mariposa, en 1921 se publicó Libro de poemas y en 1923, se pusieron en escena las comedias de títeres La niña que riega la Albahaca y el príncipe preguntón. En 1927 en Barcelona expuso su primera muestra pictórica. En esta época frecuenta activamente a los poetas de su generación que permanecen en España: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, y sobre todo Buñuel y Dalí, a quien después le tributó Oda a Salvador Dalí. El pintor, por su parte, pintó los decorados del primer drama del granadino: Mariana Pineda. En 1928 publicó la revista literaria Gallo, de la cual salieron solamente dos números. En 1929 marcha a Nueva York. Para entonces se habían publicado, además de los antes mencionados, sus libros Canciones (1927) y el Primer romancero gitano (1928), siempre su obra poética más popular y más accesible. A García le molestaba mucho que el público lo viera como gitano. Viaje a ueva York De su viaje y estancia en Nueva York surge el libro Poeta en Nueva York. En 1930 fue a La Habana, donde escribió parte de sus obras Así que pasen cinco años y El público, ese año regresó a España

5 donde fue recibido en Madrid con la noticia de que su farsa popular La zapatera prodigiosa se estaba escenificando. La IIª República y «La barraca» Al instaurarse la Segunda República española, se nombró a Fernando de los Ríos como Ministro de Instrucción Pública. García Lorca fue nombrado, bajo el patrocinio oficial, codirector de la compañía estatal de teatro «La barraca» donde disfrutó de todos los recursos para producir, dirigir, escribir, y adaptar algunas obras teatrales del Siglo de Oro español. Escribió en este período Bodas de Sangre, Yerma y Doña Rosita la soltera. En 1933 viajó a Argentina para promover la puesta en escena de algunas de sus obras por la compañía teatral de Lola Membrives y para dictar una serie de conferencias, siendo su estancia un éxito: a manera de ejemplo, su puesta de La dama boba de Lope de Vega atrajo a más de sesenta mil personas. Entre este año y 1936 escribió Diván de Tamarit, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, que conmovió al mundo hispano, La casa de Bernarda Alba y trabajaba en La destrucción de Sodoma, cuando estalló la Guerra Civil española. Guerra Civil y asesinato García Lorca rehusó el exilio ofrecido por Colombia y México, cuyos embajadores previeron que el poeta pudiera ser víctima de un atentado debido a su función de funcionario de la República, pero Lorca rechazó las ofertas y se dirigió a su casa en Granada para pasar el verano. En esos momentos políticos alguien le preguntó sobre su preferencia política y él manifestó que se sentía a su vez católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico; de hecho nunca se afilió a ninguna de las facciones políticas y jamás discriminó o se distanció de ninguno de sus amigos, por ninguna cuestión política, se sentía, como él lo dijo en una entrevista al Sol de Madrid poco antes de su asesinato: íntegramente español. Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera política. Tras una denuncia anónima, el 16 de agosto de 1936 fue detenido en la casa de su amigo, el también poeta Luis Rosales, quien obtuvo la promesa de «las autoridades» nacionalistas de que sería puesto en libertad «si no existía denuncia en su contra». La orden de ejecución fue dada por el gobernador civil de Granada, José Valdés Guzmán, quien había ordenado al ex diputado de la CEDA, Ramón Ruiz Alonso, la detención del poeta. Valdés contaba con el visto bueno del general Queipo de Llano, a quien se consultó sobre qué hacer con García Lorca. Las últimas investigaciones, como la de Manuel Titos Martínez, determinan que fue fusilado la madrugada del día 18 de agosto de 1936, seguramente por cuestiones territoriales, ya que algunos caciques, muy conservadores, tenían rencor al padre de Lorca porque era un cacique progresista. En una entrevista en el diario El Sol había declarado que «en Granada se agita la peor burguesía de España» y eso fue su sentencia de muerte. Federico García Lorca fue asesinado en el camino que va de Víznar a Alfacar y su cuerpo permanece todavía enterrado en una fosa común anónima en algún lugar de esos parajes con los cadáveres de dos banderilleros y un maestro nacional ejecutados con él. Después de su muerte se publicaron Primeras canciones, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín.

6 Sinopsis Es el intento de profundizar en el genio de Federico García Lorca. Es el intento de abarcar campos más sutiles de su sensibilidad nada usual. Su sensibilidad de Hijos del Aire. Las cadenas de la tierra no los pueden atrapar porque sus alas todavía recuerdan el vuelo. En el amor de Don Perlimplin se reivindica el erotismo en toda su mutiplicidad de expresiones y matices. No en vano el autor denomina a su pieza como aleluya erótica. El erotismo como motivo de estudio, como apoteosis del eros, como fuerza procreadora de la naturaleza en un sentido abstracto, como impulsor de la creación y la procreación. El poeta, Perlimplin, seduce y vence a la muerte, la Belisa. Es una lectura nueva y atrevida que plantea el nacimiento en el jardín de la muerte. Al tomar el fruto prohibido nos lleva al paraíso de la belleza, del pensamiento, de la poesía y de la inmortalidad, ya que la muerte, Belisa, se muere de amor. Acompañamiento musical con cantes y sones de Andalucía.

7 Reparto Don Perlimplin Belisa Marcolfa Madre Duende 1 Duende 2 Antorrín Heredia Sabela Hermida Marina Valverde María Barrionuevo Candela Pérez Micaela Pérez

8 Irina Kouberskaya - Directora Nació en 1946 en Moscú. Licenciada en 1968 con diploma de Honor en la Escuela Superior de Teatro, Música y Cinematografía de San Petersburgo (Rusia) por los Maestros: G. Tovstonogov, A. Muzil, A. Katzman. Desde su llegada a España en 1973 ha colaborado con el TEI (Teatro Experimental e Independiente), con el TEC (Teatro Estable Castellano), con la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático), con el Laboratorio William Layton. Como directora de cine realiza su primer cortometraje en 1979 Hola atalia por el que recibe el Premio Griffit al Mejor Cortometraje del año y Premio del Ministerio de Cultura Calidad Especial. Por su cortometraje Sanatorio del calzado con la interpretación de William Layton, recibe el Premio al Mejor Cortometraje concedido por la crítica en el Festival de cortometrajes Oberhausen de Alemania y el Premio del Ministerio de Cultura Calidad Especial. Por Pasarán los días con la interpretación de Paco Rabal recibe el Premio del Ministerio de Cultura Calidad Especial. Como actriz a parte de trabajar en 17 películas en su país natal (de las cuales protagonizó 5), ha actuado en Tío Vania de Chejov dirigida por William Layton, en el programa de televisión Los jueves locos dirigido por Fernando Méndez Leite y en la película Diario para los míos de Marta Mesaroz (Hungría) ganadora del Oso de Plata en Berlín. Como directora teatral ha dirigido, en el teatro Alfil, el ballet-pantomima La increíble fábrica del profesor Smith de José Luis García Sánchez y ha codirigido junto a José Pedro Carrión Amor de Loco de Sam Shepard. Ha dirigido al cantautor Pablo Guerrero y al músico Suso Saiz en Los dioses hablan por la boca de sus vecinos estrenado en el 2000 en Cáceres. Ha creado y dirigido el espectáculo flamenco Payos como olivos estrenado en al Teatro Albéniz en 1999 con la compañía flamenca de Diego Llori, les vuelve a dirigir en Ligazón de Ramón del Valle Inclán estrenado en diciembre de 2003 en el Auditorio Adolfo Marsillach de San Sebastián de los Reyes. Desde el otoño de 2003 dirige el Teatro Tribueñe. En febrero de 2004 crea un espectáculo poético con Pablo Guerrero y Suso Saiz, Los rastros esparcidos. En el invierno de estrena dos obras de Ramón María del Valle Inclán La cabeza del bautista y La rosa de papel con las que realiza una gira por cuatro ciudades Rusas: San Petersburgo, Novgorod, Kirov y Moscú. Tras el éxito obtenido por crítica y público estrena en noviembre de 2006 el Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte de Ramón María del Valle-Inclán en su versión completa: Ligazón, La rosa de papel, EL embrujado, La cabeza del bautista y Sacrilegio. En el año 2006/07 participó como artista invitada en el espectáculo Por los ojos de Raquel Meller del director español Hugo Pérez. Irina Kouberskaya fue finalista en 2007, como Mejor Directora Teatral del año, del I Premio Valle-Inclán de Teatro, por haber firmado una de las revisiones más potentes del Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte de Ramón María del Valle-Inclán según Javier Villán. En marzo de 2008 estrena Amor de don Perlimplin con Belisa en su jardín de Federico García Lorca. Obra que giró en España durante el año En febrero de 2009 estrena en Rusia Ligazón y La rosa de papel de Ramón María del Valle-Inclán en el Teatro Fontanka de San Petersburgo. Un gran acontecimiento teatral ya que por primera vez en Rusia se estrenaba una obra de éste autor español, con traducción de Irina Kouberskaya e Igor Kubersky.

9 En septiembre de 2009 recibe el Premio Ciudad de Palencia a la Mejor Dirección en el XXX Festival de Teatro Ciudad de Palencia, por el montaje de Ligazón de Ramón María del Valle-Inclán. En diciembre de 2009 estrena El jardín de los cerezos de A. Chejov que actualmente tiene una gran acogida del público y de los medios de comunicación nacionales (el espectáculo continúa en cartel con lleno absoluto después de más de un año de programación) es el año teatral de A. Chejov en todo el mundo, ya que se conmemoran los 150 años de su nacimiento e Irina Kouberskaya con su espectáculo participa en éste acontecimiento. En febrero de 2010, de nuevo, entra a participar en el espectáculo Por los ojos de Raquel Meller de Hugo Pérez interpretando varios papeles entre los cuales se puede destacar a Charlot, Bella Niebla y el papel de Raquel Meller en su edad madura. Con este espectáculo realizará una gira nacional que las llevará durante un año de Madrid a Palencia, Zaragoza y Barcelona. Noviembre 2010 dirige al alimón con Hugo Pérez La casa de Bernarda Alba de Federico Gª Lorca. Espectáculo que está en estos momentos en cartel en el Teatro Tribueñe de Madrid. Las críticas han dicho de éste montaje que se trata de un espectáculo que rinde culto a la poesía y a la belleza y se trata de puro teatro. En julio de 2011 el montaje de La casa de Bernarda Alba participa en el 15º Festival Internacional de teatro, música y danza de Las Palmas de Gran Canaria. En septiembre 2011 El jardín de los cerezos participa en el Festival Internacional de Teatro de Chéjov de Yalta (Ucrania) y obtiene el Premio a la Mejor Dirección, Mejor Interpretación (Irina Kouberskaya), Mejor Colectivo teatral. Junto con La casa de Bernarda Alba abren la temporada teatral del Teatro Fontanka de San Petersburgo. En septiembre 2011 La casa de Bernarda Alba recibe el Premio ciudad de Palencia a la Mejor Dirección en el XXXII Festival de teatro Ciudad de Palencia.

10 Ficha artística y técnica Compañía Tribueñe Dirección Irina Kouberskaya Reparto Antorrín Heredia Sabela Hermida Marina Valverde María Barrionuevo Cante de Belisa Música Federico Gª Lorca Soprano Tatiana Melnichenko Piano Mikhail Studyonov Escenografía, figurines y montaje proyecciones Hugo Pérez Técnico sonido y luces Miguel Pérez Diego G. Tibocha Confección Vestuario Manuel Calvo de Mora Talleres Bargueño Coordinación Katarina de Azcárate

11 RIDER TECNICO AMOR DE DON PERLIMPLIN CON BELISA EN SU JARDÍN PERSO AL ECESARIO 1 Persona de descarga 2 Técnico de luces 1 Técnico de sonido LUCES: Mesa de luces con 24 submasters (indiferente) 60 Canales Dimmer 3Kw 14 Recortes 18º/ 40º 21 P.C. 1Kw 3PAR 64 6 Fresnell 2Kw (en su defecto 12 PC o 12 Fresnell 1Kw) Cableado necesario, etc. SO IDO: Sistema de sonido 500W Consola de sonido 2 Monitores Reproductor CD Cableado necesario VIDEO: Proyector de vídeo Reproductor DVD Cableado necesario Se da por hecho que el Teatro dispone de caja negra (patas, etc.). Para cualquier duda o aclaración: (Miguel)

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13 Características del espectáculo Información práctica Amor de don Perlimplin con Belisa en su jardín Género: Duración: Aleluya erótica 1 hora 15 minutos Fecha de estreno 28 de Febrero de 2008 Representaciones y Festivales Teatro Tribueñe Gira 2009 Auditorio Municipal San Martín de la Vega C.C. Rigoberta Menchú Leganés C.C. de humanidades La Cabrera Teatro Cine municipal San Martín de Valdeiglesias Coslada Sala Real Becerril de la Sierra C.Sociocultural El Álamo Auditorio Sebastián Cestero Villanueva del Pardillo Teatro Tomás y Valiente Fuenlabrada Teatro José María Rodero Torrejón de Ardoz Teatro Centro avalcarnero C.C. Paco Rabal Palomeras C.Cultural Josefina Carabías II Festival de Teatro Arenas de San Pedro (Ávila) Premios Mejor Dirección XXX Festival de Palencia 2009 Finalista Premio Valle-Inclán a la Mejor Dirección teatral 2006 Persona de contacto tribueñe S.L. C/Sancho Dávila, Madrid Katarina de Azcárate Tel. directos Fax info@salatribuene.com