ESCUELA SUPERIOR DE ARTES DE YUCATÁN ARTES VISUALES

Transcripción

1 OPCIÓN FORMATIVA Formación continua ESCUELA SUPERIOR DE ARTES DE YUCATÁN ARTES VISUALES Diplomado en Producción Audiovisual. Cine Escuela Superior de Artes de Yucatán (DIPA/ ESAY) DESTINATARIOS DEL DIPLOMADO Público en general, interesados en el cine. Para mayores de edad (18 años en adelante). TEMÁTICA A DESARROLLAR Cine. DURACIÓN 120 horas MODALIDAD DE TRABAJO Presencial FUNDAMENTACIÓN El cine es una forma muy completa de arte 1, es un arte audiovisual que echa mano de otras artes como la actuación, la literatura y la música. El cine puede tener fines de entretenimiento, educación y acercamiento estético, pero sea cual fuera su fin, lo innegable es que el llamado séptimo arte tiene un inmenso público que disfruta de él. Hoy en día existe alta tecnología en una variedad de instrumentos personales que son accesibles para un gran número de habitantes alrededor del mundo, a través de estos dispositivos es práctico tomar fotografía y video. Los jóvenes que han crecido con esta tecnología se han vuelto autodidactas de la producción audiovisual gracias a lo accesible de la herramienta. Desde que hacer videos caseros es sencillo, infinidad de creadores amateurs plasman de manera intuitiva distintas narrativas en forma de videos cortos. 11Carvallo Rey, Constantino. Séptima luna. Encantamientos de cine y literatura [en línea].[fecha de consulta: 10 de octubre de 2015]. Disponible en d=0#v=onepage&q&f=false

2 La publicidad aparece como una herramienta ineludible, sea para proponer un producto, un servicio, o defender una idea o causa. Tradicionalmente la publicidad ha sido una estrategia comercial costosa, pero en los últimos años las redes sociales y el acceso a la tecnología vinieron a cambiar de forma irrevocable el mercado de la publicidad. Las redes sociales además de ser hoy día un canal de comunicación potente, se volvieron el espacio publicitario más accesible en términos económicos. La publicación en las redes sociales se profesionaliza cada año más, y producir contenido de difusión viral requiere dominar ciertas herramientas como la producción audiovisual, según como lo indican las tendencias de mercadotecnia en línea: 100 millones de internautas consumen vídeo a diario. 9 de cada 10 ven los vídeos de las marcas que siguen y el 65% de ellos acaba visitando la web tras hacerlo. Casi la mitad de los usuarios de Internet de entre años comparten vídeos online que ocupan ya el 50% de todo el tráfico móvil. En 2018 supondrá el 84% de todo el tráfico en Internet. 2 Para las personas que usan las redes sociales con fines promocionales o de trabajo, lo anterior significa que producir y publicar material audiovisual ya es imprescindible. El desarrollo tecnológico resuelve en parte este problema al proporcionar un acceso fácil a las tecnologías de filmación, hoy día uno puede pretender hacer cine con un teléfono inteligente 3. No obstante, las herramientas para producir material audiovisual no se reducen al acceso a los instrumentos para filmar, aún se requiere comprender el lenguaje audiovisual. Por estos motivos la ESAY diseñó un Diplomado en Producción Audiovisual, con una currícula que permite a los interesados en el cine en adquirir las herramientas necesarias para producir un vídeo que cumpla su función, sea documental, militante o publicitaria. Hacer cine es costoso, pero hacer video con un teléfono celular es posible. Algunos internautas circulan sus videos por las redes sociales en canales como vines, youtube y vimeo. Cada vez es más evidente el uso de las redes sociales como herramienta de trabajo. La Escuela de Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán busca innovar con una oferta educativa dirigida a los cinéfilos de nuestra comunidad, ofertando el Diplomado en Producción Audiovisual para público en general (DIPA). En el cual los participantes obtendrán conocimientos generales de la 2 MURCIA, Andrea. 9 razones por las que deberías hacer Vídeo Marketing YA. 40 de fiebre [en línea]. 4 de febrero de [fecha de consulta: 2 de julio de 2015]. Disponible en: 3 WATTERCUTTER, ANGELA. The iphone 6 s New Camera Could Forever Change Filmmaking. WIRED [en línea]. 9 de septiembre de [fecha de consulta: 10 de junio de 2015]. Disponible en

3 historia del cine y de las tres fases que son necesarias para crear una película: Preproducción, producción y postproducción. Los estudiantes del DIPA llevarán en sus clases, un equilibrio de teoría y práctica, de trabajo individual y colectivo. Aprenderán a crear un cortometraje con herramientas básicas de la tecnología actual. El DIPA utiliza las tendencias del uso de tecnología y el soporte de las redes sociales para proponer un acercamiento al proceso de producción de cine por medio de una herramientas accesibles y cotidianas. La Escuela Superior de Artes de Yucatán ofrecerá el Diplomado en Producción Audiovisual (DIPA), con la intención de enriquecer la cultura del cine, incentivar la producción del mismo en el Estado y de crear públicos para esta forma de arte. COMPETENCIAS A DESARROLLAR Al concluir el diplomado la o el participante será capaz de: Escribir, diseñar y desarrollar proyectos de cine para realizar un cortometraje. Conocer la práctica cinematográfica mediante el contacto con cineastas especializados. Comprender el lenguaje audiovisual del cine. Reconocer las etapas de trabajo que utiliza el cine en su proceso creativo. PERFIL DE INGRESO Público general interesados en cine, mayores de edad, que tengan conocimientos básicos de computación (suficientes para utilizar programas de edición). PERFIL DE EGRESO El estudiante del DIPA obtendrá conocimientos teóricos, históricos y técnicos respecto a la realización del cine. DESCRIPCIÓN GENERAL DEL PROGRAMA El DIPA se compone de cuatro módulos de 16, 48, 24 y 32 horas cada uno. Del 13 de febrero al 2 de julio Se evaluará a través del trabajo en equipo reflejado en la realización de cortometrajes colectivos. MÓDULO NOMBRE HORAS I Introducción 16 II Preproducción 48 III Postproducción 24 IV Producción 32

4 OBJETIVO GENERAL DEL DIPLOMADO Al finalizar el Diplomado en Producción Audiovisual (DIPA), los participantes adquirirán los conocimientos y las herramientas necesarios, mediante la realización de clases teóricas y ejercicios prácticos de trabajo en grupo, para la producción de material audiovisual. OBJETIVO ESPECÍFICOS Creación de cortometrajes de manera colectiva. DESCRIPCIÓN SINTÉTICA DEL PROGRAMA DE CADA MÓDULO MÓDULO 1. INTRODUCCIÓN. 16 HORAS. DESCRIPCIÓN En este módulo se impartirán las bases teóricas e históricas sobre el cine. Además se impartirán temas básicos para entender el lenguaje audiovisual del cine. OBJETIVO GENERAL Utilizará elementos del arte cinematográfico a través de su historia, géneros, grandes directores y sus obras en un proyecto de cine. CONTENIDOS TEMÁTICOS Historia y teoría del cine, lenguaje audiovisual, escritura. BIBLIOGRAFÍA Historia del Cine. Mark Cousins. Ediciones Blume, TEMAS Y SUBTEMAS: HISTORIA I Qué es el Cine? Historia de Cine I Géneros y subgéneros. Grandes Directores y Obras. Cine de forma abierta y cerrada HISTORIA II Historia del Cine II Grandes Directores y Obras Mise en Scene- Las posibilidades de la narrativa visual Roles principales en una producción Procesos principales en Pre, pro, postproducción. TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL LA FORMA Y EL COLOR Visualización de la imagen. EL ojo humano Estudios de, distancias movimientos, encuadres y angulaciones. Del guión literario al guión técnico. Versiones. Diseño y confección del Storyboard. DE LA IDEA AL GUIÓN Paradigma de estructura dramática.

5 Desarrollo de la idea, sinopsis, 1ra escaleta, el guión literario. Derechos de Autor. Desarrollo de personajes, perfiles: psicológicos. sociológicos y biológicos. Escritura de primer borrador de guiones para siguiente clase. MÓDULO 2. PRE-PRODUCCIÓN. 48 HORAS. DESCRIPCIÓN En este módulo se impartirán clases dedicadas a la preparación de las películas desde su inicio, desde la escritura hasta la planeación del proyecto. OBJETIVO GENERAL Escribir narrativas específicas para la creación de un cortometraje, mediante el conocimiento de los roles del trabajo cinematográfico y la planeación del proyecto cinematográfico para la realización de un cortometraje. CONTENIDOS TEMÁTICOS Cámara cinematográfica y digital, iluminación, revisión de guiones, planeación, roles de trabajo. BIBLIOGRAFÍA Así se hacen las películas. SidneyLumet. Ediciones Rialp, TEMAS Y SUBTEMAS: REVISIÓN DE GUIONES / STORYBOARD Discusión de cortometrajes a realizar y exhibición de ejemplos. Realización de storyboard. CÁMARA CINEMATOGRÁFICA Distancias, ángulos y movimientos de cámara. Diafragma, obturación y funciones básicas. Cómo contar la historia mediante la cámara. Ejes, eles de ojos, ejes de dirección LA CÁMARA DIGITAL Explicación entre Cine Digital y Cine análogo. El CCD y CMOS Prácticas con cámara. LA ILUMINACIÓN Tipos de luz, El espectro electromagnético Tipos de lámparas. Temperatura de color. Iluminación, técnicas de Iluminación, Teoría y práctica. Realización de lámparas caseras, DIY (do ityourself). SONIDO I Teoría y técnica del sonido. Sonido directo, grabaciones. Sistema sencillo y doble de grabación de audio. Diferentes tecnologías del sonido, micrófonos, grabadoras digitales. SONIDO II El uso del micrófono. Prácticas. Grabación de diálogo. EL PRODUCTOR I

6 Breakdown, casting, scouting. Selección del staff. Roles del personal técnico-creativo. Relaciones contractuales con actores y técnicos. EL DIRECTOR I El rol del director con los distintos departamentos cinematográficos. (actores, dirección de arte, escenografía, vestuario, maquillaje) Comunicación con los departamentos cinematográficos en la pre. EL PRODUCTOR II Plan general de producción, Confección del presupuesto. EL DIRECTOR II Ensayos con el Cast Lenguaje corporal, modulación de voz, tono y ritmo. En el Set / Rodaje Ensayos y comunicación durante el rodaje con distintos departamentos. Posibles problemáticas y soluciones en el Set LA PLANEACIÓN Selección de guiones. Definiciones de los guiones por equipos de trabajo. Realización de cronograma de trabajo. FORMATOS DE GRABACIÓN Render. Comprensión y exportación a diferentes formatos. Exportación para Internet, DVD, cines, TV, otras. MÓDULO 3. POST-PRODUCCIÓN. 24 HORAS. DESCRIPCIÓN Este módulo abarca los temas de la etapa final de realización de un cortometraje antes de entrar a la etapa de producción. OBJETIVO GENERAL Utilizar las herramientas de edición y musicalización en la realización de un cortometraje. CONTENIDOS TEMÁTICOS Creación y edición de sonido, montaje y publicidad. BIBLIOGRAFÍA On Film-making. Alexander Mackendrick. Faber and Faber TEMAS Y SUBTEMAS: EDICIÓN DE SONIDO Mezcla de pistas de audio Diálogo ADR Foley MUSICALIZACIÓN Creación de música para cortometrajes.

7 Por equipos EDICIÓN Programa básico de edición. Exportación y manipulación de imágenes. MONTAJE Creación del armado. Edición no lineal. PUBLICIDAD Definición de Videomarketing. Introducción al Videomarketing. Beneficios de uso de las redes sociales. Crecimiento del Videomarketing, ejemplos. EXHIBICIÓN Sitios donde exhibir cortometrajes Convocatorias Relaciones contractuales con distribuidoras y exhibidores. Derechos de autor. Preparación de muestra final MÓDULO 4. PRODUCCIÓN. 32 HORAS. DESCRIPCIÓN Este módulo abarca la parte más práctica de la creación de un cortometraje, es el tiempo para el rodaje, edición y muestra del cortometraje. OBJETIVO GENERAL Aplicar los conocimientos adquiridos en la filmación y edición de un cortometraje realizado en forma colectiva. CONTENIDOS TEMÁTICOS Rodaje, edición, muestra final. BIBLIOGRAFÍA OnDirecting Film. David Mamet. Penguinbooks, TEMAS Y SUBTEMAS: EL RODAJE I Puesta en marcha del plan general de producción Preparación y rodaje en equipos, con asesoría de un especialista. EL RODAJE II Puesta en marcha del plan general de producción Preparación y rodaje en equipos, con asesoría de un especialista. EDICIÓN FINAL I Edición de material con asesoría de un especialista. EDICIÓN FINAL II Edición de material con asesoría de un especialista. 2 semanas de receso para que los equipos terminen de editar por su cuenta el material. MUESTRA FINAL DE CORTOMETRAJES

8 Montaje del evento MUESTRA DE CORTOMETRAJES Muestra de cortometrajes Retroalimentacióny Entrega de diplomas METODOLOGÍA DE LA ENSEÑANZA El Diplomado se divide en teoría y práctica, todo enfocado a que los conocimientos que adquiera el participante, le ayude a la comprensión del lenguaje cinematográfico y a la realización de un cortometraje. Los módulos están divididos en áreas de especialidad, por lo cual se cuenta con 6 docentes diferentes. La mayoría de las clases son en aula, y dos sábados serán completamente prácticos, enfocados a la producción en trabajo en equipos. ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Ejercicios prácticos de escritura, creación de equipo básico, edición, tomas de cámara. Dinámicas grupales. Lecturas encargadas como tarea. Discusiones en clase. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Al final del diplomado, se realizará una muestra final en la que los docentes que impartieron los módulos valorarán el resultado por participante. Trabajo en equipo 25 % Preproducción 25 % Producción 25 % Posproducción 25 % PERFIL DE LOS DOCENTES DE CADA MÓDULO Profesionales con especialidades en: Guión Cámarografía Producción Dirección Edición Sonido Iluminación Marketing REQUERIMIENTOS 1 proyector. 1 Computadora con programa de video instalado. 1 mouse. 1 teclado. 1 Bocina. 2 Extensiones.

9 2 Multicontactos. NÚMERO DE PARTICIPANTES Máximo 18. En caso de sobrepasar 18 integrantes, se abrirá espacio para otro grupo. EVALUACIÓN GENERAL DEL DIPLOMADO Al finalizar el diplomado se aplicará una encuesta para evaluar el programa, los docentes y la satisfacción del estudiante sobre el diplomado. CALENDARIZACIÓN 15 sábados, del 13 de febrero al 2 de julio de Horario: 9:00 a 17:00 hrs. (8 horas cada sábado dividido en 2 sesiones de 4 horas con media hora de break intermedio). 13 de febrero. 20 de febrero. 27 de febrero. 5 de marzo. 12 de marzo. 9 de abril. 16 de abril. 23 de abril. 30 de abril. 21 de mayo. 28 de mayo. 4 de junio. 11 de junio. 18 de junio. 2 de julio. REQUISITOS DE INGRESO Ser mayor de edad. Tener laptop. Tener cámara digital o teléfono con cámara HD. Tener disco duro externo. Tener conocimientos básicos de computación. Firmar carta compromiso de permanencia en el Diplomado.

10 COSTOS PRESUPUESTO Costo total por participante: $10,000 M/N RESPONSABLES Escuela de Artes Visuales: Profesor Billy Arellano. Director Saúl Villa Walls. Coordinadora Académica Nahomi Ximénez. FACILITADORES Billy Arellano Pablo Arellano Jorge Pucheux Gabriel Ximénez Rony Ximénez Javier Álvarez Alejandro Fitzmaurice