1. INTRODUCCIÓN AL CONCEPTO DE ESCULTURA. TÉCNICAS Y MATERIALES.

Transcripción

1 1. INTRODUCCIÓN AL CONCEPTO DE ESCULTURA. TÉCNICAS Y MATERIALES. Zodiac Heads, Ai Weiwei, 2011 La escultura está construida con materiales sólidos y existe en tres dimensiones, tiene forma y posee volumen; se puede tocar y por ello los invidentes también pueden leerla o entenderla. Ghiberti (pintor y escultor florentino del Quattrocento) dijo acerca de la escultura: La perfección de tales obras escapa al ojo y sólo puede apreciarse si pasamos nuestras manos por encima de los planos y curvas de mármol. Puerta del Paraíso (Detalle), Lorenzo Ghiberti, 1424

2 La sencillez es siempre el ingrediente más necesario de la efectividad de la escultura. Proyectar una obra tridimensional implica normalmente hacer bocetos bidimensionales a través del dibujo de apuntes, bocetos o croquis que vayan perfilando la obra desde todos los ángulos significativos. El diseño hay que concentrarlo en las masas más que en los detalles. Éstos últimos pertenecen a una etapa posterior del desarrollo. Esclavo Atlante, Miguel Angel Buonarroti, 1520

3 1.1 TÉCNICAS El término escultura proviene del latín sculpere (tallar), la talla es una técnica en la que se trabaja el volumen mediante la presión, el desgaste y el pulido. Se aplica sobre madera y sobre piedra. Talla artesanal en madera El 2º método más utilizado es el modelado (proceso de construcción que emplea materiales blandos como la cera o el barro). El modelado generalmente se usa como preparación del vaciado, cuando la obra se termina, el barro blando puede llevarse a estado definitivo de dos maneras: 1. Mediante fuego: el barro es cocido a altas temperaturas y se endurece. Vasija Neolítica (Dinastía Han) con logo de Coca Cola, Ai Weiwei, 1995

4 2. Mediante vaciado en moldes: a partir del volumen negativo que se obtiene del molde se reproduce un volumen positivo en otro material, generalmente más resistente y duradero como, por ejemplo, el bronce. Hombre que camina, Giacometti, 1960

5 El Pensador, Auguste Rodin, 1882 VOLUMEN 1º BACHILLERATO

6 Junto con la talla y el modelado, el montaje es otra de las principales técnicas empleadas por los escultores. Esta técnica es relativamente nueva, y se originó durante los movimientos artísticos revolucionarios que tuvieron lugar en Francia, Rusia y Alemania en el primer cuarto del siglo XX. Incluye todos aquellos trabajos en los que se unen elementos preformados, como en las construcciones de metal soldado. Peine del Viento, Eduardo Chillida, MATERIALES 1. Pasta de modelar (plastilina, cera de modelar): es una masa de color verde grisáceo que no se endurece y que, si es de buena calidad, tiene un carácter agradablemente plástico y de estiramiento corto. Las variedades baratas tienen propiedades menso deseables: pueden ser pegajosas o demasiado firmes. La plastilina original era un producto italiano hecho a base de sebo, azufre y una arcilla especial. 2. Arcilla para modelar (arcilla húmeda): Se vende en forma de polvo al que hay que añadirle agua antes de usarla o en pellas de barro ya húmedo. Es una tierra natural, compuesta principlamente de caolín combinado con sílice. Hay muchos tipos de arcilla en la naturaleza, y sus propiedades distintivas se deben a pequeños porcentajes de diferentes impurezas. Cuando están húmedas, todas las arcillas son plásticas y se pueden modelar. La arcilla de escultor se escoge por su plasticidad y retención de humedad, sacrificando otras propiedades que son importantes en la arcilla para alfarería.

7 Cuando se modela una escultura en barro, no hay que dejar que se seque, porque se producirían grietas y encogimientos; en consecuencia hay que humedecerla, rociando agua cada 12 o 24 horas, y si se va a dejar durante algún tiempo lo mejor es envolverla con telas húmedas y después taparla para reducir al mínimo la evaporación. La terracota es una arcilla cerámica que generalmente contiene óxido de hierro, el cual le imparte un caracteristico color rojizo. También existen variedades blancas o de color claro, así como otras de colores intermedios, que se obtienen mezclando distintas arcillas y añadiendo distintas cantidades de óxido de hierro u otros ingredientes colorantes; pero el color tradicional de la terracota es un rojo claro. Guerreros de Terracota (Dinastía Qin), desconocido, AC 3. Piedras. Los antiguos griegos usaban para esculpir un mármol natural fino y blanco, de estructura cristalina lisa, quedó instituido como material tradicional para la escultura artística y la arquitectura en Europa. Los romanos perpetuaron esta tradición, utilizando mármoles blancos similares, aunque tambien tallaban otras muchas piedras naturales. A lo largo de la historia los escultores han empleado siempre una variedad casi ilimitada de piedras de diferentes colores, texturas y grados de dureza, más o menos fáciles de trabajar. Cada piedra se escoge por sus cualidades técnicas y por su adecuación a la naturaleza del proyecto. Entre las más utilizadas encontramos el mármol y la piedra caliza que están química y geológicamente estrechamente emparentados. Comercialmente el término mármol se utiliza en un sentido amplpio, y se aplica a muchas de las variedades más finas de piedra de caliza, en especial a las que tienen un grano fino muy apretado y se pueden pulir para fines, presentando patrones decorativos o efectos de colores una vez pulidos.

8 La piedra caliza es más blanda y fácil de trabajar que el mármol, de color generalmente gris o tostado, de grano apretado y liso, pero de textura terrosa en lugar de cristalina como ocurr con el mármol. Al pulirla no queda brillante sino mate. Otras piedras también usadas en la escultura son la arenisca (muy porosa), el mármol de ónice (una variedad traslúcida de mármol), el alabastro (de color blanco puro, traslúcida o semitraslúcida) y el granito (piedra mucho más compacta y duradera que el mármol que se talla con dificultad pero en la que se pueden obtener pulidos más permanentes). Laocoonte y sus hijos, desconocido, siglo I DC 4. Cemento. Los modelos de arcilla, yeso o pasta de modelar pueden mandarse a vaciar en piedra artificial, un material que puede imitar casi cualquier piedar natural, color y textura, y cuyas mejores variedades son por lo menos tan duraderas como las piedras que generalmente se usan para esculpir. Cemento puro: Una mezcla pura de cemento y agua no se utiliza muy a menudo para fines estructurales. La argamasa de cemento se compone de cemento y arena mezclados con agua, generalmente en proporción de tres partes (volumen) de arena

9 por una de cemento. Después del fraguado inicial, que comienza cuando el agua empieza a evaporarse, el hormigón vaciado debe permanecer en su molde al menos durante un día, y después de sacarlo la variedad de secado más rápido necesitará aproximadamente una semana para alcanzar toda su fuerza. El cemento es hidráulico, es decir, se endurece o fragua bajo el agua, y después de sacar el vaciado de su molde, es corrientesumergirlo en agua o cubrirlo con telas mojadas para curarlo mientras fragua. Las mezclas de cemento y hormigón pueden colorearse añadiendo pigmento hasta un 10% de su volumen. No se puede añadir cualquier tipo de pigmento, los pigmentos de plomo, los solubles en agua y los que reaccionan con, o resultan afectados por, el álcali del cemento no deben emplearse. 5. Maderas. Los bloques, troncos y tablas de maderas para esculturas deben estar cuidadosamente escogidos, de material debidamente curado y no presentar defectos en la masa interna de la madera. Evidentemente, muchos de estos defectos sólo se descubren al cortas las porciones exteriores, y en algunas maderas es imposible predecirlos; ciertas especies de madera están particularmente libres de estos defectos, mientras que otras tienen más tendencia a presentarlos; si la madera tiene un grano muy marcado o pronunciado, o su coloración presenta dos tonos claramente diferenciados, estas características tendrán sus efectos sobre las formas escultóricas, y aunque el escultor puede guiarse por su experiencia al planear sus resultados generales, la mayoría de estas textura producen efectos totalmente accidentales. En escultura se utilizan tanto madera duras como madera blandas; los requisitos para una madera satisfactoria son que dure indefinidamente y que no sufra rajadura, agrietamientos, o defectos similares ni durante el trabajo ni a causa de la edad. Para fines generales se suele preferir una madra que presenta una textura agradable y responda biena los instrumentos, pero también se usan algunas maderas duras, de grano apretado, que son difíciles de tallar. La propiedad más deseable de cualquier madera es la uniformidad, el que no presente zonas blandas o duras irregularmente distribuidas. Las maderas más apropiadas para tallar son uniformen y sólidas en toda su extensión. Los troncos de algunas maderas tienen núcleos o médulas mucho menos densas que la madera exterior y de una textura totalmente diferente. Las esculturas artísticas en madera se pueden teñir de cualquier color y aceitar, encerar o pulir como se hace con los muebles, pero muy raras veces se recurre a este procedimiento; lo normal es dejar el material en un estado lo más parecido posible al original. Algunas maderas pueden pulirse perfectamente sólo con frotar; otras, como el nogal, tienen un acabado natural muy atractivo después de talladas. Si se desea un acabado liso y a la vez natural, suele bastar con frotar la superficie con virutas de la misma madera.

10 La Magdalena Penitente, Pedro de Mena, 1664 Las maderas más empleadas en aplicaciones artísticas son: a) Nogal Americano: es la madera más utilizada para tallar. b) Árboles frutales: de manzano y peral y, en menor medida, de ciruelo. Son bastante blandas, perfectas para tallar. c) Cerezo: Recuerda a la caoba por su color rojizo, tiene un grano pronunciado y uniforme. d) Caoba: La fuerza, duración y calidad de grano de esta madera roja son bien conocidas. Para tallarla se necesita cierta experiencia y habilidad, porque muchos ejemplares presentan tendencia al astillamiento com las maderas blandas. e) Palo Santo: Es la madera comercial más pesada, dura y densa. Es difícil trabajarla, pero algunos escultores la aprecian por los efectos rugosos, como de piedar, que pueden producirse en ella. f) Arce y Abedul: Son maderas duras, de carácter muy similar; cada una puede presentar distintos tipos de grano. La textura es dura; el color varía en las diferentes clases, pero puede ser uniforme en todas sus partes. g) Ebano africano: Es una madera negra, densa de grano liso y apretado, bastante dura y difícil de trabajar.