TEATRO ALBÉNIZ DE LA COMUNIDAD DE MADRID VIII EDICIÓN DE MADRID ENCANTO MARIA DE MEDEIROS

Transcripción

1 TEATRO ALBÉNIZ DE LA COMUNIDAD DE MADRID VIII EDICIÓN DE MADRID ENCANTO MARIA DE MEDEIROS

2 Presentación La Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid organiza la VIII edición del ciclo de conciertos MADRID EnCanto, del 4 al 15 de junio presentará nueve intérpretes que ofrecerán diez conciertos. Los conciertos serán, como siempre, en el Teatro Albéniz, a las ocho y media de la tarde, excepto el domingo día 15, que será a las siete de la tarde. Con esta nueva edición se quiere ofrecer al público madrileño la oportunidad de escuchar en directo a algunos de los artistas más singulares del panorama musical nacional y del internacional. A figuras consagradas de la talla de Amancio Prada o Pedro Guerra, se unen cantantes-compositores como Jorge Drexler, ganador de un Oscar de Hollywood, y María de Medeiros, reconocida actriz y directora de cine que también se ha adentrado en el mundo de la música. La representación internacional se completa con la cantante griega Haris Alexiou, la portuguesa Cristina Branco, así como Aynur, de origen kurdo. Aunque Jorge Drexler es uruguayo, su ya prolongada residencia en España nos hace considerarlo como uno de los nuestros. MADRID EnCanto recorrerá en estos conciertos desde el mundo del flamenco a los poemas musicados que interpretará Amancio Prada. Desde el fado portugués al trabajo de cantautores como Pedro Guerra.

3 Biografía MARÍA DE MEDEIROS 4 de junio, miércoles 20:30h FICHA TÉCNICA MARIA DE MEDEIROS - VOZ EDMUNDO MAGALHAES - PERCUSION PASCAL SALMON PIANO ROMULO MARQUES - CONTRABAJO

4 Otros trópicos A little more blue ligeramente más «azul», más melancólico, un poco «al lado» de la celebración festiva de una cultura llena de colores y contrastes este título de una de las canciones compuestas en el exilio por Caetano Veloso corresponde sin duda al espíritu de este viaje a través de un repertorio íntimo y fundamental. Hago parte de una generación de Portugueses que no sólo ha sido acunada por la música brasileña, sino que estuvo verdaderamente formada por artistas como Chico Buarque, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Gilberto Gil. Cuando mis amigos y yo éramos adolescentes en Lisboa, todavía bullía la revolución. Los artistas brasileños festejaron el período de alegría y libertad que se vivía en Portugal. Por nuestra parte, escuchábamos sus canciones con pasión, pero no apenas cómo se bailan ritmos alucinantes o se canturrean melodías de una dulzura hipnótica. Porque teníamos la suerte de compartir su lengua, sabíamos que Chico Buarque o Caetano Veloso no eran solamente músicos, sino también grandes poetas, pensadores y artistas comprometidos. Fueron para nosotros verdaderos maestros. Escuchar sus músicas era una manera de ser y de ver el mundo. Pero mientras nosotros vivíamos en libertad, ellos estaban en plena dictadura. Fueron censurados, perseguidos, exiliados. Sus textos, muy comprometidos, eran mensajes codificados que sabíamos descifrar, cartas llenas de esperanza, inteligencia y coraje. Es el caso de muchas canciones de Chico Buarque, plenas de genio poético y de espíritu de resistencia. Contemporáneos de los Beatles y de los Rolling Stones, había en los jóvenes músicos del movimiento «tropicalista» un formidable sentido de provocación y de investigación. Sus canciones eran anticonformistas, atrevidas, desenfrenadas. Un artista cómo Caetano Veloso no dejó nunca de explorar nuevas formas, tanto musicales cómo poéticas. Se ha atrevido por los más diversos senderos. Su obra es el reflejo de un pensamiento que reúne una perpetua curiosidad, una audacia constante y una sabiduría a la vez inquieta y sensual. Al margen de las plumas y de las lentejuelas, de los ritmos del Carnaval y de las melodías universalmente conocidas de la Samba y de la Bossa Nova, es a esas canciones llenas de sentido y a veces del más lúdico, aparente disparate, a esos poemas que han guiado mis pasos de adolescente, que me han enseñado a mirar el mundo con espíritu crítico, sensualidad, gravedad e ironía, que yo quisiera rendir homenaje.

5 Un homenaje «azul», matizado por la distancia que nos separa de los años revolucionarios, manchado por la «saudade» de mi cultura lusa, por mi percepción de intérprete de lengua portuguesa que se sitúa necesariamente en una perspectiva diferente, distinto también quizás porque soy yo misma una expatriada. Me di cuenta de que ninguno de los participantes en esta aventura es brasileño y que artísticamente todos nosotros gravitábamos por encima de trópicos bastante lejanos de este repertorio musical. Jeff Cohen es un pianista clásico de origen americano, Joël Grare, un percusionista francés que ha tocado en formaciones barrocas así cómo en grupos de rock, Emek Evci, un contrabajista de origen turco que viene del jazz y formó parte de varios grupos de «world music». En cuanto a mi, es sobretodo cómo actriz que abordo estas canciones y sus textos. Nos hemos apropiado este repertorio con júbilo y el sentimiento de una gran libertad expresiva, prueba sin duda de que estas composiciones brasileñas son también patrimonio mundial. Maria de Medeiros Sobre las canciones 1. Joana Francesa es una canción compuesta en 1973 por Chico Buarque para una película de Carlos Diegues con Jeanne Moreau. Me acuerdo de la silueta elegante de Jeanne Moreau, con vestuario de Pierre Cardin, deambulando por una naturaleza amazónica. Al ritmo de un pequeño vals, la letra entrelaza sensualmente las lenguas Francesa y portuguesa. Es una canción sobre el amor físico. Musicalmente, intentamos evocar la humedad tibia y venenosa del trópico, una dulzura llena de vértigo, extenuación y deseo.

6 2. Acorda Amor (Despierta amor) es una samba de ritmo vivo que Chico Buarque escribió bajo el seudónimo de Julinho de Adelaide, en En un tono ligero y casi alegre, tal vez a fin de desviar la atención de la censura, cuenta la irrupción de la policía política en un domicilio, en medio de la noche. El narrador despierta a su compañera, oyendo a los policías que suben las escaleras, creando confusión. Sabe lo que le espera. La despedida es precipitada: hay que decir mucho en poco tiempo y a medias palabras. Hay que ser práctico: No olvides el cepillo, el jabón y la guitarra, y realista: Si yo demorara unos meses, te conviene a veces sufrir. Pero si pasa un año y no vengo, ponte ropa de domingo y puedes olvidarme. 3. A little more blue (Un poco más azul) Caetano Veloso, después de haber sido preso por el régimen militar brasileño, está exiliado en Londres. Tiene frío, añora su país. Escribe esta canción en inglés sobre el sentimiento muy portugués de la saudade. Cómo en varias composiciones de la época, Caetano hace el ejercicio de simplemente mirar y describir lo que le rodea, en una actitud estética muy pop. Pero todos los detalles de la vida cotidiana lo empujan hacia el recuerdo, la tristeza, la nostalgia. 4. Me acuerdo en mi infancia de los programas de televisión de Jô Soares, un actor cómico muy conocido en Brasil, en los que él interpretaba papeles variados. Uno de los personajes más divertidos era el del exiliado brasileño en París. Aparecía siempre instalado en un sillón, envuelto en decenas de bufandas y mantas. Mezclaba palabras francesas en sus crónicas parisinas repletas de nostalgia, tosía copiosamente y sufría el martirio por estar separado de las playas calientes de Rio. Samba de Orly también habla del exilio y del frío. Dos amigos se separan en un gran aeropuerto europeo. Aquí también encontramos la despedida y la tristeza del que no puede partir. Es una canción escrita entre Vinicius de Moraes, Toquinho y Chico Buarque en 1970, en plena dictadura militar. El exilio de Chico Buarque lo condujo a Roma. La canción se llamaba primero Samba de Fiumicino. Pero cómo había más muchos exiliados brasileños en París y quizás porque el aeropuerto parisino era más famoso, en parte gracias al cine, la canción fue finalmente bautizada Samba de Orly. 5. Chico Buarque y Edu Lobo han escrito numerosas canciones juntos, muchas veces para obras de teatro, musicales o para el cine. Acalanto es una composición poco conocida, trágica, sobre la pérdida de un hermano. Para mi, es también una canción sobre la fraternidad y sobre la profunda indignación que provoca la muerte de un ser humano.

7 6. En Abril de 1974, estalla la Revolución de los Claveles en Portugal. Una explosión de alegría cuya onda de choque alcanza Brasil. Chico Buarque escribe Tanto Mar para festejar el acontecimiento. La canción es inmediatamente prohibida en Brasil y su grabación será editada sólo en Portugal en Cuando en 1978 la canción es liberada en Brasil, el gusto de la libertad se ha vuelto un poco amargo en Portugal. Chico Buarque siente que su canción ya no está actualizada. Escribe una segunda versión de Tanto Mar: Ya marchitaron tu fiesta, amigo, pero seguramente olvidaron una semilla en algún rincón del jardín. Quise interpretar las dos versiones justamente para indicar la evolución de la Historia y también porque siempre me conmovió la extrema atención que los compositores brasileños dedican a la realidad. Cuando empezamos a trabajar la pieza, Jeff Cohen subrayó el carácter barroco de su estructura. Es una perspectiva sobre la Revolución Portuguesa que puede sorprender, pero que me pareció interesante explorar. 7. O que será (Que será) es probablemente la más famosa de las canciones de Chico Buarque. Es una melodía mundialmente conocida, interpretada en numerosas lenguas con letras muy variadas. El mismo Chico Buarque escribió varios poemas para esta música, todos ellos bellos. Para mi, la versión más fuerte es la que descubrí primero, en mi infancia, la que tiene una letra más evidentemente política. Fue una revelación que una canción pudiera transmitir un mensaje tan potente, perturbador, intrigante. El tiempo no pasa para este poema. Al contrario, parece que los hechos históricos cada día rebotan y ganan sentido en esta canción de resistencia, compleja, subversiva, angustiada y visionaria. 8. Começar de novo (Empezar de nuevo) se volvió al final de los años 70 un verdadero himno feminista. Es una canción de Ivan Lins compuesta para una serie de televisión brasileña, Malu Mulher, que tuvo un enorme éxito en Portugal. Se trata de la historia de una mujer de la burguesía, madre de una niña, que decide divorciarse e afrontar la vida sola. Al escuchar esta canción hoy, a pesar del poder afectivo que sigue teniendo sobre mi, mi primera reacción fue pensar que las reivindicaciones estaban tal vez un poco desactualizadas. La realidad lo desmiente. Si la opresión toma formas más sutiles en el Occidente, basta cambiar de continente para que la canción se vuelva totalmente actual. Cómo dice la misma estructura de la composición, es una lucha que hay que empezar permanentemente de nuevo. Más allá de las cuestiones de género, la canción puede simplemente ser leída cómo el testimonio de una persona que se libera de una relación de dependencia y se deja invadir por un sentimiento de libertad y de responsabilidad.

8 9. En 1969, año erótico según Gainsbourg, Chico Buarque escribe Samba e amor (Samba y amor). Cómo en Joana Francesa, estamos de vuelta a la cama, lugar eminentemente político y creativo, donde uno se puede quedar hasta tarde, muy tarde, mientras la ciudad alrededor aúlla la necesidad del movimiento, de la producción y del consumo. La pereza aparece aquí cómo una forma de subversión. 10. O quereres (Los quereres) de Caetano Veloso es desde mi punto de vista una de las más bellas canciones sobre el deseo y su irreductible libertad. Caetano afirma que pensó al escribirla en la canción de Bob Dylan «It ain t me, babe», que dice «It ain t me you re looking for, babe» (No es a mi que buscas, cariño). Estamos en la época de Mayo del 68. Existe la conciencia de lo privado, de lo íntimo cómo lugar político. La relación amorosa es sin duda un espacio donde se reflejan numerosas proyecciones y también un lugar de poder. Pero lo propio del deseo es escapar a cualquier dominio. Entonces, fusión o diferencia, dónde se sitúa el amor? 11. Outros sonhos (Otros sueños) es un salto de varias décadas en el tiempo, que me fue sugerido por Chico Buarque. Cuando le presenté este proyecto y mi selección de canciones, me dijo que diera una ojeada a su nuevo álbum Carioca. El CD me maravilló. La música exhala una atmósfera muy conmovedora, distinta de las otras composiciones que yo había elegido. Otros sueños me interesó de inmediato porque contrasta absolutamente con las canciones de protesta más violentas y sarcásticas del mismo autor en los años 70. Con aparente ingenuidad y la levedad que da la sabiduría, subraya la relatividad, la fragilidad de todas las luchas. Y la lucha perdida de antemano por excelencia, no será precisamente la que aspira a dominar el corazón de alguien? 12. O seu amor (Tu amor) de Gilberto Gil me parece una respuesta límpida a las contradicciones amorosas de Losquereres : Tu amor, ámalo y déjalo ser lo que es. Hay en esta canción lúdica y cristalina un aire de arte naif que me encanta. Pero sabemos que la simplicidad es muchas veces el resultado de la gran sofisticación. No es fácil alcanzar con otro lenguaje la evidencia de la interpretación original de O seu amor, dividida entre las cuatro voces de Maria Bethânia, Gilberto Gil, Gal Costa y Caetano Veloso en el disco de 1976 «Doces Bárbaros». Optamos así por una versión minimalista de la canción, que permite aproximarnos de la claridad de su esencia.

9 13. Ela faz cinema (Ella hace cine) también se encuentra en el nuevo álbum de Chico Buarque Carioca. Contrariamente a lo que tantas veces hizo, o sea situarse directamente en la perspectiva de una mujer joven y hablar en la primera persona del femenino, Chico Buarque observa ahora a una mujer madura, desde una distancia fascinada pero prudente. Donde había pasión, parece todavía haber sentimiento, pero teñido de simulacro, de la conciencia de la multiplicidad y también de la necesidad de las máscaras: Cuando ella miente no se si ella de veras siente lo que miente para mi. Sin embargo, en ese ser tan distinto, hay siempre algo de profundamente reconfortante: Yo no sé vivir sin, y fin. Conversando con Jorge Drexler, con quién compartimos un enorme entusiasmo por la música brasileña, coincidimos en que a ambos nos gustaba mucho esta canción. Era la oportunidad ideal de juntar nuestras voces. 14. Mi abuela me cantaba A noite do meu bem (La noche de mi amor) cómo una canción de cuna. En la realidad es una canción de amor, posiblemente la primera música brasileña que escuché. Fue escrita por una mujer, Dolores Duran, autora y compositora fallecida en 1959 con apenas 29 años. Dejó entre otras joyas este tema arrebatador que muchos artistas internacionales interpretaron y que conserva a través de los años, de las lenguas y de la culturas un poder de emoción extraordinario.

10 Biografía Maria de Medeiros nació en Lisboa en una familia de intelectuales. Su madre es periodista, su padre pianista, compositor, maestro e historiador de la música. Vivió toda su infancia en Austria, en Viena, y siguió sus padres a Lisboa después de la Revolución de los Claveles en Hizo toda su escolaridad en el Liceo Francés. A los quince años, interpretó su primer papel en una película, Silvestre de João César Monteiro. Todavía adolescente, empezó también a abordar el teatro clásico bajo la dirección de Philippe Fridman. A los dieciocho años, se instaló en Francia donde empezó estudios de filosofía antes de entrar en la Escuela Nacional Superior de Artes y Técnicas del Teatro. Dos años más tarde, entró en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático de Paris, la más prestigiosa escuela de teatro en Francia, donde fue alumna de Michel Bouquet y de Jean-Pierre Vincent. Al mismo tiempo, interpretó Elvira, Jouvet 40, en el teatro Athénée, bajo la dirección de Brigitte Jaques. Esta obra fue presentada durante tres años en Paris y en muchos países del mundo, entre los cuales Brasil, Argentina y Estados Unidos. A continuación, Maria alternó obras de teatro en Paris y películas en varios países. Representó Corneille, Federico García Lorca, Mairet, Calderón, bajo la dirección de Brigitte Jaques, Jorge Lavelli, Jean-Marie Villégier, José Luis Gomez, en los teatros nacionales de Chaillot, La Colline, Odéon. Paralelamente, rodó en Francia con directores cómo Chantal Ackerman, Christine Laurent, Suzanne Schiffman, Jean-Charles Tacchella, Serge Moati,

11 Didier Le Pêcheur, Bernard Rapp, Christian de Challonges, Gérard Pullicino, John Lvoff, Patrick Braoudé, Richard Berry, Jean-Pierre Améris. En Estados Unidos, Maria protagonizó grandes producciones cómo Henry & June, de Philip Kaufman, o Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, pero también actuó en varias películas independientes. Maria permaneció igualmente muy fiel al cine portugués donde rodó con Manoel de Oliveira, Teresa Villaverde, Luis Galvão Telles, Joaquim Leitão. Está presente en el cine español en películas cómo Huevos de Oro de Bigas Luna, El detective y la muerte de Gonzalo Suarez, Airbag de Juanma Bajo Ulloa o El sudor de los ruiseñores, de Juan Manuel Cotelo. Por todo el mundo, trabajó con directores ingleses, canadienses, italianos, alemanes, austriacos, japoneses, brasileños... En Francia, fue igualmente intérprete de algunas películas de televisión, dirigidas por Joyce Buñuel, Robert Enrico o Miguel Courtois. Recientemente, ha sido una de las protagonistas de la serie Venus y Apolo de Tonie Marshall para el Canal Arte. Más allá de su actividad cómo actriz, Maria de Medeiros empezó a los veinte años a dirigir cortos y mediometrajes, entre los cuales Fragmento II, a partir de la obra de Samuel Beckett, y La muerte del Príncipe, a partir de la obra de Fernando Pessoa. En 1999, dirigió su primer largometraje, Capitanes de Abril (Selección oficial Cannes 2000) sobre la Revolución de los Claveles en Portugal, para el que obtuvo el Gran Premio de la Mostra Internacional de São Paulo en Brasil, el premio Globo de Oro a la mejor película en Portugal y varios premios del público en Francia. Dirigió a continuación un documental de largo metraje Je t aime, moi non plus Artistas y críticos y varios cortos, entre los cuales Alguma coisa acontece, para una película conmemorativa de los 450 años de la ciudad de São Paulo junto a varios directores internacionales. En cuanto actriz, fue recompensada por el premio Gérard Philippe en 1990 y por varios premios de interpretación en diversos festivales internacionales de cine. Recibió así la Coppa Volpi a la mejor actriz en el festival de Venecia en 1994 por la película Três irmãos de Teresa Villaverde. Recibió también dos Globos de Oro a la mejor interpretación en Portugal por Adán y Eva y Capitanes de Abril. En 2001, fue nombrada Chevalier des Arts et des Lettres en Francia.

12 Maria cantó varias veces a lo largo de su carrera de actriz en musicales cómo Zazou de Jérôme Savary o en películas cómo recientemente The saddest music in the world del canadiense Guy Maddin. A little more blue es su primer proyecto exclusivamente musical.

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