HDO 141. En concierto con Sputnik Trio presenta Live Betrayal [Podcast]

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Eugenia Jiménez Murillo
hace 7 años
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1 HDO 141. En concierto con Sputnik Trio presenta Live Betrayal [Podcast]

Sputnik Trío (Ricardo Tejero -saxos y clarinete-, Marco Serrato -contrabajo- y Borja Díaz -batería) presentan en directo su nueva grabación Live Betrayal con conciertos en España (domingo 3 de julio

2 Sputnik Trío (Ricardo Tejero -saxos y clarinete-, Marco Serrato -contrabajo- y Borja Díaz -batería) presentan en directo su nueva grabación Live Betrayal con conciertos en España (domingo 3 de julio de 2016 en La Tortuga -Madrid-, lunes 4 en Salamanca, martes 5 en A Coruña), y Portugal (miércoles 5 en Lisboa, jueves 6 en Oporto). En HDO presentamos estos conciertos y escuchamos música de su primera grabación Sputnik Trio (Raw Tonk Records, 2014) y estrenamos Live Betrayal (Sentencia Records, 2016). Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz. Las grabaciones y los músicos: Tejero / Serrato / Díaz: Sputnik Trio (Raw Tonk Records, 2014) Sputnik Trio: Ricardo Tejero, Marco Serrato, Borja Díaz Sputnik Trio: Live Betrayal (Sentencia Records, 2016) Sputnik Trio: Ricardo Tejero, Marco Serrato, Borja Díaz

3 Tejero/Serrato/Díaz Sputnik Trio en concierto (3 7 de julio de Madrid, Salamanca, A Coruña, Lisboa,

4 Oporto) [Noticias] Sputnik Trío presentará su nueva grabación Live Betrayal (Sentencia Records) en directo. Sputnik Trío Ricardo Tejero: saxo alto y clarinete Marco Serrato: contrabajo Borja Díaz: batería Gira julio 2016 Domingo 3 CCIC La Tortuga Lavapiés, Madrid.

5 Lunes 4 Bar Centenera, Salamanca. Martes 5 Jazz Filloa, La Coruña. Miércoles 6 Festival Jazz Im Goethe Garten, Lisboa. m Jueves 7 Sonoscopia, Oporto. Sonsocopia Asociación Cultural. Oporto. Miércoles 20 Festival de Música Improvisada del Museo Arqueológico (MIMA), Jerez de la Frontera Fly (Bogui Jazz, Madrid ) [Concierto] Fecha: 16 de junio de 2016

Lugar: Bogui Jazz (Madrid) Componentes: FLY Mark Turner: saxo tenor y soprano Larry Grenadier: contrabajo Jeff Ballard: batería Fly Band Si hay una palabra que puede simbolizar la esencia del jazz

6 Lugar: Bogui Jazz (Madrid) Componentes: FLY Mark Turner: saxo tenor y soprano Larry Grenadier: contrabajo Jeff Ballard: batería Fly Band Si hay una palabra que puede simbolizar la esencia del jazz esa es la de volar. El vuelo libre, sin ataduras, sin mediaciones que impliquen algún tipo de concesión al buen gusto establecido. La riqueza de la buena música implica que quienes la comparten con los músicos saben hacer su propia interpretación, hasta el punto de crear un efecto recíproco del cual se nutren a su vez los músicos. El trío Turner, Grenadier y Ballard se erige como uno de los más herméticos del momento. Su interpretación de los discursos rítmicos basados en el jazz tradicional y las propuestas más vanguardista causa en el oyente ciertas incomodidades sonoras

7 que le obligan a esforzarse para embarcarse por los oscuros territorios sonoros que ponen en escena estos tres colosos. No resulta fácil digerir el discurso de este trío Fly en el que ninguno de los tres se erige en líder. Al contrario, funciona como un compacto bloque en el que son las aportaciones individuales las que le otorgan su sentido. Mark Turner Desde la experiencia que atesoran cada uno de ellos, Jeff Ballard, Larry Grenadier (actuales acompañantes de Brad Mehldau) y Mark Turner han conseguido engrandecer el formato de trío. Mark Turner es un saxofonista cerebral, con una

técnica fina, que enhebra fraseos que transitan desde la melodía más previsible hasta los desencadenantes sonidos más improvisados; Larry Grenadier no escatima, ni economiza en sus oportunidades;

8 técnica fina, que enhebra fraseos que transitan desde la melodía más previsible hasta los desencadenantes sonidos más improvisados; Larry Grenadier no escatima, ni economiza en sus oportunidades; Jeff Ballard aprovecha sus momentos con el máximo rendimiento. Larry Grenadier Con la mayoría de los temas extraídos de sus dos discos, Sky & Country (2009) y Year of the Snake (2012), grabados ambos en ECM, Fly no ofreció tregua en ningún momento. Fueron nueve piezas que dejaron muy claramente cuál es la apuesta de este grupo, cuya música es difícil de desentrañar. Lady B es una

pieza en la que no hay demasiadas estridencias, con Turner encadenando fraseos que pueden parecer fríos, y en el que destaca un buen dúo entre el contrabajista y el batería; Brothersister se inicia

9 pieza en la que no hay demasiadas estridencias, con Turner encadenando fraseos que pueden parecer fríos, y en el que destaca un buen dúo entre el contrabajista y el batería; Brothersister se inicia con un rotundo solo del saxo tenor (sin amplificación a lo largo del concierto, igual que la batería) que inicia un mantra sonoro a partir de cual se une el resto de sus compañeros, sucediendo una dinámica alternancia de improvisaciones; en Perla Morena, Turner realiza un solo improvisado con bastante intensidad y larga duración para ir creando un ambiente que propicia, otro dueto amplio entre la batería y el contrabajo, que se rompe con un Turner improvisando a toda velocidad, siempre abriendo nuevo caminos a sus compañeros que se muestran como unos trabajadores incansables. La línea de Super Sister está marcada por fuerte colaboración entre el batería y el contrabajo y el saxo acomete la pieza de forma más lírica y con varias improvisaciones que culminan en un éxtasis sonoro. Otro de los mejores momentos lo protagonizó la pieza Lone, una balada en la que los tres músicos interpretan su propia versión de esta pieza en la misma clave rítmica.

Jeff Ballard En la fase final del concierto, la lucidez de Jeff Ballard le lleva a interpretar un solo muy largo e intenso, los fraseos de Turner empiezan a volar y la suma del contrabajista crea un

10 Jeff Ballard En la fase final del concierto, la lucidez de Jeff Ballard le lleva a interpretar un solo muy largo e intenso, los fraseos de Turner empiezan a volar y la suma del contrabajista crea un cuadro sonoro multicolor. Para terminar un tema lento en el que el trío vuelve a sorprender, generándose un dúo de saxo y batería siempre a compás, y Mark Turner propone un lento fraseo hasta el final. Desde Nueva York a Madrid, Fly establece una conexión directa, intensa y sorprendente. Texto: Carlos Lara, 2016 Fotografías:

11 HDO 124. En concierto con Stefano Bollani [Podcast] El sábado 4 de junio, a las 20:00, con entrada gratuita -previa retirada de las correspondientes invitaciones en taquilla una hora antes del concierto-, el pianista italiano Stefano Bollani presentará a piano solo en concierto, su nueva grabación Napoli Trip (Decca, 2016). En HDO escuchamos, en estreno, parte de esa grabación: los temas a piano solo Caravan Petrol, Putesse essere allero, y una fantástica versión del celebérrimo O Sole Mio ; Napoli s Blues interpretado por su nuevo cuarteto; Sette con la colaboración del DJ Jan Bang; finalmente Guapparia 2000 en el que muestra no sólo su gran capacidad como pianista, sino también su habilidad como cantante. Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz Stefano Bollani Valentina Cenni

Stefano Bollani presenta Napoli Trip a piano solo. Sábado 4 de junio a las 20:00. Entrada libre hasta completar aforo, previa retirada de invitación una hora antes en la taquilla del centro.

12 Stefano Bollani presenta Napoli Trip a piano solo. Sábado 4 de junio a las 20:00. Entrada libre hasta completar aforo, previa retirada de invitación una hora antes en la taquilla del centro. Ciclo Solsticio en Conde Duque. Organizado en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura. Centro Cultural Conde Duque, Madrid. Feefifofum Quartet (El Plaza Jazz Club, Madrid ) Fecha: jueves, 26 de mayo de 2016 Lugar: El Plaza Jazz Club (Madrid)

13 Grupo: Feefifofum Quartet Jordi Ballarín: saxo tenor Carlos Murillo: guitarra eléctrica Carlos Ibáñez: contrabajo Miquel Asensio: batería Feefifofum Quartet El grupo Feefifofum Quartet se creó hace apenas un año fruto de la colaboración del contrabajista Carlos Ibáñez y del guitarrista Carlos Murillo. Como casi siempre ocurre con estos primeros contactos musicales empiezan a surgir ideas, coincidencias estilísticas, buenos estados de ánimo y otros detalles, que permiten llegar a la necesidad de ampliar el proyecto con otros componentes. Así ocurrió con la incorporación del tenor catalán Jordi Ballarín y del batería valenciano Miquel Asensio. A excepción de éste, el resto de componentes residen en Madrid, lo que posibilita la estabilidad del cuarteto. En cuanto al nombre del grupo, para satisfacer la curiosidad, decir que corresponde al tema de

14 Wayne Shorter Fee Fi Fo Fum incluido en uno de sus mejores discos de Blue Note Speak No Evil. Jordi Ballarin El cuarteto cumplió sobradamente y protagonizó un concierto ciertamente agradable, con un sonido fresco y unas composiciones elegantes. La música que es capaz de desarrollar surge con un alto grado de complicidad alcanzado unos resultados muy equilibrados entre instantes más melódicos y otros más desatados.

15 Carlos Murillo Es de suponer que el repertorio interpretado bien podría formar parte próximamente de su primer disco. Una docena de temas originales compuestos por los cuatro componentes, entre ellas piezas como Mañanas Libres, Bocairent, De 2 a 4, Lucas o Esperando, en los que quedó patente la conjunción del grupo y la naturalidad con que fue capaz de sacar adelante el repertorio.

16 Carlos Ibáñez Miquel Asensio

17 Jordi Ballarín se mostró como un gran soplador y un fino estilista en las improvisaciones. Carlos Murillo estuvo también brillante, encarrilando las composiciones a lugares inesperados con sus solos. Carlos Ibáñez, a pesar de que sufrió un percance antes del concierto, fue de menos a más y al final terminó disfrutando de lo lindo su contrabajo sobre el escenario. Es una figura clave, ya que es el encargado de mantener compacto al grupo con sus escalas rítmicas. Miquel Asensio se mostró elegante en todo momento, aportando los toques precisos que los temas requerían. El resultado fue un concierto que consiguió que tanto los asistentes como los músicos saliesen agradecidos con aplausos mutuos, y un bis con el último tema compuesto por Mikel Asensio con influencias groovys fue el broche de oro del concierto. Texto: Carlos Lara, 2016 Fotografías:

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