PROGRAMA DE GUITARRA ELECTRICA POR ELKIN FLOREZ CONTENIDOS POR NIVEL

Transcripción

1 PROGRAMA DE GUITARRA ELECTRICA POR ELKIN FLOREZ NIVEL 1 LA GUITARRA DESDE CERO POR NIVEL Introducir al estudiante a las bases de la guitarra. Ayudar al estudiante a descubrir su potencial frente a la música. Motivarlo a que encuentre en la música una manera sana de utilizar el tiempo libre. 1. Reseña histórica de la guitarra. 2. Anatomía de la guitarra eléctrica y el amplificador. 3. Técnica básica (ejercicios para ambas manos. 4. Las notas musicales (escala diatónica). 5. La escritura básica (cifrado y tablatura). 6. Los acordes básicos. 7. Acompañamientos de canciones sencillas. 8. Afinación de la guitarra. NIVEL 2 TECNICAS DE EXPRESION Introducir al alumno al conocimiento de algunas técnicas de expresión que le permita ampliar su visión sobre el instrumento. Acercar al estudiante a la tecnología que ofrece e la guitarra en relación a los efectos electrónicos. 1. La técnica de pajuela (picking). 2. Técnica de ligados (hammer on _ pull off). 3. Los acordes de quinta y el palm muting. 4. Técnica combinada ligados _ taping.

2 5. Armónicos. 6. Notas muertas. 7. Estiramiento de cuerdas (bending). 8. Vibrato. 9. Aplicación de las técnicas en un solo. 10. La tecnología de los efectos electrónicos (delay, Distorsión, Chorus, reverb. Etc). NIVEL 3 LAS ESCALAS MAYORES Y MENORES Ampliar el conocimiento de los acordes a través de la cejilla Introducir al alumno al conocimiento de las escalas. Dar herramientas para la creación melódica. 1. Conocimiento de las notas por el diapasón 2. Teoría de acordes con cejilla. 3. Aplicación de los acordes con cejilla en acompañamiento de canciones. 4. Teoría de las escalas mayores. 5. Ejecución de la escala mayor en 5 formas. 6. Acercamiento a la improvisación. NIVEL 4 COMO SE RELACIONAN LOS ACORDES Conocer las bases de la relación de los acordes dentro del concepto de tonalidad. Memorizar la armonización de diferentes tonos. Aplicar la armonía en canciones y composiciones. 1. Teoría de la triada (formación del acordes) 2. Armonización de escalas y funciones tonales. 3. Armaduras (sostenido y bemol) circulo de quintas. 4. Estudio de las diferentes tonalidades armonizadas 5. Armonización en tonalidades menores. 6. Ejercicios de aplicación.

3 NIVEL 5 EL GUITARRISTA SOLISTA Aplicar las técnicas de expresión a un nivel más avanzado que el nivel 2. Utilizar las técnicas al concepto de tonalidad como bases o ideas para la improvisación. Conocer nuevas posibilidades técnicas. 1. Escalas fragmentadas con manejo de pajuela. 2. Arpegios híbridos. 3. Ligados sobre un escala. 4. Taping sobre el acorde. 5. Estiramiento sobre una escala. 6. Improvisación con la aplicación de lo visto anteriormente. 7. La técnica de sweep picking. NIVEL 6 EL GUITARRISTA BLUES Acercar al alumno al género del blues ya que es el origen del rock. Entender la conexión que existe en el blues y la música rock. Mejorar el fraseo y la interpretación a través del blues. 1. Reseña historia del blues. 2. Patrones de compases y acordes más utilizados en el blues. 3. Estilos y acompañamientos de blues. 4. Turnaround, walk, shuffle, y otros conceptos del blues. 5. Las escalas pentatónicas y las variantes (nota blues). 6. Licks típicos del blues, uso del slide. 7. Improvisación. NIVEL 7 ACORDES AVANZADOS Enseñar al alumno acerca de la formación de los acordes de una manera fácil y práctica. Propiciar un acercamiento más profundo en el estudio de los intervalos. Compartir a los alumnos algunos conceptos para la armonización de una melodía.

4 1. Intervalos. 2. Acordes de séptima. 3. Armonía con notas añadidas y suspendidas. 4. Acordes de novena. 5. Acordes de oncena. 6. Acordes de trecena. 7. Inversión de acordes. 8. Re armonización de una melodía. NIVEL 8 EL GUITARRISTA RITMICO Acercar al alumno al papel que desempeña el llamado guitarrista rítmico. Aplicar patrones de acompañamiento en diferentes géneros y estilos musicales. 1. Acordes de quinta y combinación con acordes invertidos. 2. Características rítmicas de algunos estilos del rock. 3. Bases rítmicas de diversos géneros musicales (bosa nova, son cubano, colombiana, jazz, etc.) 4. El rock como música fusión. NIVEL 9 MAS ESCALAS Dar a conocer algunas escalas con el fin de ampliar los recursos melódicos. Aplicar las variantes armónicas en la utilización de los modos. 1. Sistema modal griego y sus variantes armónicas. 2. Otras escalas (tonos enteros, disminuida, menor armónica, melódica, etc.). 3. Aplicación de las escalas mediante improvisaciones.

5 NIVEL 10 PARA SER MEJOR GUITARRISTA LIDER Perfeccionar las habilidades con el instrumento. Adquirir nuevas herramientas para los solos de guitarra. Mejorar la interpretación a través de la ejecución de solos compuestos por grandes guitarristas. 1. Picking (velocidad, nota pedal, fragmentos, etc.) 2. Combinación de técnicas como estiramiento de cuerdas taping, taping-armonicos, sweep picking-taping. 3. Taping a dos manos. 4. Manejo de la barra de vibrato. 5. Montaje de piezas musicales. NIVEL 11 EL GUITARRISTA LECTOR (en caso de no cursar el taller de lectura musical) Conocer las bases de la lectura musical. 1. Las notas en el pentagrama. 2. Las figuras rítmicas y el compás. 3. Manejo de las alteraciones en el pentagrama. 4. Combinación de figuras rítmicas y adición de nuevos elementos rítmicos. 5. Compas simple- compas compuestos. 6. Ejercicios de lectura musical. NIVEL 12 EL GUITARRISTA COMPOSITOR Aumentar con nuevos conceptos los recursos musicales del estudiante. Aplicar todo el conocimiento visto en el trascurso de los niveles anteriores. En la composición.

6 1. Modulación. 2. Cadencias. 3. Estructuras musicales. 4. Ideas para optimizar una composición. 5. Ejercicios de composición.