Violín 1 Material de estudio

Transcripción

1 Violín 1 1. Equilibrio corporal del alumno, ejercicios sin instrumento para control muscular y relajación corporal 2. Las partes del instrumento, semejanzas y diferencias con el resto de las cuerdas 3. Conocimiento de la correcta postura de instrumento y arco 4. La producción del sonido 5. Conocimiento de las arcadas básicas (detache, Martelle) en cuerdas al aire, escalas y arpegios en una octava 6. Divisiones del arco: mitad superior, mitad inferior, talón, punta y centro 7. Colocación de los dedos (los 4) en el diapasón usando el esquema básico , desarrollo progresivo del mecanismo de la mano izquierda 8. El paso paralelo del arco al puente, partiendo del centro y llegando progresivamente a la punta y al talón 9. Dominio de las cuerdas al aire, en las distintas partes del arco, con cambios de cuerdas en nivel básico. 10. Practica de escalas en una octava (Sol M, Re M, La M) con diferentes patrones de arco 1. Renate Bruce Weber: Die fröhliche Violine Tomo 1 2. Suzuki Libro 1 3. Sheila Nelson 4. Ljerko Spiller El Pequeño violinista 5. Escalas y Arpegios en una octava

2 Violín 2 1. Equilibrio corporal del alumno, ejercicios sin instrumento para control muscular y relajación corporal. 2. Desarrollo de la correcta postura de instrumento y arco. 3. La producción del sonido. Entrega de herramientas mas avanzadas (velocidad y distribución homogénea) 4. Conocimiento de las arcadas básicas (detache, Martelle y ligados) en escalas y arpegios en dos octavas. 5. Divisiones del arco: mitad superior, mitad inferior, talón, punta y centro. Ejercicios en blancas, negras corcheas y semi corcheas 6. Colocación de los dedos (los 4) en el diapasón usando el esquema básico y , desarrollo progresivo del mecanismo de la mano izquierda. 7. Paso paralelo del arco al puente, en las distintas combinaciones de ritmos aprendidos. 8. Dominio de las cuerdas al aire, en las distintas partes del arco, con cambios de cuerdas en nivel básico. 9. Practica de Escalas y Arpegios en una octava (Sol M, Re M, La M, Do M) con diferentes patrones de arco 1. Renate Bruce Weber: Die fröhliche Violine Tomo 1 2. Suzuki Libro 1 y comienzo del 2 3. Sheila Nelson 4. Ljerko Spiller El Pequeño violinista 5. Sevcick op 1 6. Escalas y Arpegios en dos octava

3 Viola 1 1. Equilibrio corporal del alumno, ejercicios sin instrumento para control muscular y relajación corporal 2. Las partes del instrumento, semejanzas y diferencias con el resto de las cuerdas 3. Conocimiento de la correcta postura de instrumento y arco 4. La producción del sonido 5. Conocimiento de las arcadas básicas (detache, Martelle) en cuerdas al aire, escalas y arpegios en una octava. 6. Divisiones del arco: mitad superior, mitad inferior, talón, punta y centro 7. Colocación de los dedos (los 4) en el diapasón usando el esquema básico , desarrollo progresivo del mecanismo de la mano izquierda. 8.El paso paralelo del arco al puente, partiendo del centro y llegando progresivamente a la punta y al talón 9 Dominio de las cuerdas al aire, en las distintas partes del arco, con cambios de cuerdas en nivel básico. 10 Practica de escalas en una octava (Sol M, Re M, Do M) con diferentes patrones de arco 1 Berta Volmer 1 2 Suzuki Libro 1 3 Escalas y Arpegios en una Octava 4 Essential Elements E. Sassmanhaus Volumen 1

4 Viola 2 1 Equilibrio corporal del alumno, ejercicios sin instrumento para control muscular y relajación corporal. 2 Desarrollo de la correcta postura de instrumento y arco. 3 La producción del sonido. Entrega de herramientas mas avanzadas (velocidad y distribución homogénea) 4 Conocimiento de las arcadas básicas (detache, Martelle y ligados) en escalas y arpegios en una octava. 5 Divisiones del arco: mitad superior, mitad inferior, talón, punta y centro. Ejercicios en blancas, negras corcheas y semi corcheas 6 Colocación de los dedos (los 4) en el diapasón usando el esquema básico ( y ) desarrollo progresivo del mecanismo de la mano izquierda. 7 Paso paralelo del arco al puente, en las distintas combinaciones de ritmos aprendidos. 8 Dominio de las cuerdas al aire, en las distintas partes del arco, con cambios de cuerdas en nivel básico. 9 Practica de Escalas y Arpegios en una octava (Sol M, Re M, Do M) con diferentes patrones de arco 1 Berta Volmer 1 2 Suzuki Libro 1 y 2 3 Escalas y Arpegios en una Octava 4 Essential Elements E. Sassmanhaus Volumen 1 y 2

5 Violoncello 1 1. Equilibrio corporal del alumno, ejercicios sin instrumento para control muscular y relajación corporal 2. Las partes del instrumento, semejanzas y diferencias con el resto de las cuerdas 3. Conocimiento de la correcta postura de instrumento y arco 4. La producción del sonido 5. Conocimiento de las arcadas básicas (detache, Martelle) en cuerdas al aire, escalas y arpegios en una octava 6. Divisiones del arco: mitad superior, mitad inferior, talón, punta y centro 7. Colocación de los dedos en el diapasón usando el esquema básico 1 3 4, desarrollo progresivo del mecanismo de la mano izquierda 8. El paso paralelo del arco al puente, partiendo del centro y llegando progresivamente a la punta y al talón 9. Dominio de las cuerdas al aire, en las distintas partes del arco, con cambios de cuerdas en nivel básico. 10. Practica de escalas en una octava (Sol M, Re M, Do M) con diferentes patrones de arco 11. Afinación y sonido. 12. Iniciación práctica en la interpretación de obras para dos y más instrumentos. 1. Sheila Nelson metodo de Piezas para Cello 1 2. Essentials Elements Suzuki 1, 4. Deak 1 5. S.Lee Le premier pas 6. S.lee Metodo Practico de Violoncello

6 Violoncello 2 1. Equilibrio corporal del alumno, ejercicios sin instrumento para control muscular y relajación corporal. 2. Desarrollo de la correcta postura de instrumento y arco. 3. La producción del sonido. Entrega de herramientas mas avanzadas (velocidad y distribución homogénea) 4. Conocimiento de las arcadas básicas (detache, Martelle y ligados) en escalas y arpegios en dos octavas. 5. Divisiones del arco: mitad superior, mitad inferior, talón, punta y centro. Ejercicios en blancas, negras corcheas y semi corcheas 6. Paso paralelo del arco al puente, en las distintas combinaciones de ritmos aprendidos. 7. Estudio de las cuatro primeras posiciones de la mano izquierda 8. Practica de Escalas y Arpegios en dos octavas (Sol M, Re M, Do M, Fa M) con diferentes patrones de arco 9. Técnica del arco: distribución del arco, dinámicas variantes rítmicas, calidad del sonido. 10. Escalas y arpegios, en primera posición. 11. Adquirir el hábito del estudio diario y conciencia del rendimiento en el estudio. Ejercitar la memoria. 12. Iniciación al análisis del farseo musical (frase, semifrase, motivo, etc.). 13. Lectura a primera vista (obras o fragmentos adecuados). 14. Observar la presencia continua de una buena afinación. Seguridad rítmica.

7 1. Sheila Nelson metodo de Piezas para Cello 2 2. Essentials Elements Suzuki 2 4. Sebastián Lee Le Premier Pas 5. Sebastián Lee Método Práctico Para Violonchelo 6. Deak 2

8 Contrabajo 1 1. Equilibrio corporal del alumno, ejercicios sin instrumento para control muscular y relajación corporal 2. Las partes del instrumento, semejanzas y diferencias con el resto de las cuerdas 3. Conocimiento de la correcta postura de instrumento y arco 4. La producción y control de la emision sonido 5. Conocimiento de las arcadas básicas (detache, Martelle y legato) en cuerdas al aire 6. Divisiones del arco: mitad superior, mitad inferior, talón, punta y centro 7. El paso paralelo del arco al puente, partiendo del centro y llegando progresivamente a la punta y al talón 8. Dominio de las cuerdas al aire, en las distintas partes del arco, con cambios de cuerdas en nivel básico. 1. Ma Premiere Anne de Contrabasse, autor Jean-Loup Dehant 2. Mèthde de Contrabasse, autor Emilie Postel-Vinay

9 Contrabajo 2 1. Ampliación del estudio del lenguaje musical para el contrabajo. 2. Ampliación del estudio de la técnica del arco. 3.- Continuación del estudio de los acordes tríadas (una octava). 4.- Continuación de la práctica de la lectura. 6.- Trabajo de los aspectos técnicos requeridos en el repertorio de obras del curso. 7.- Preparación de las obras de conjunto 8. Posición correcta del instrumento y del arco. Control muscular y relajación corporal. 9.-Utilización correcta de las arcadas básicas (detaché, martellé, staccato y legato) y pizzicato. 10.-Utilización de las distintas longitudes del arco, los cambios de arco y los cambios de cuerdas dentro de las exigencias del nivel. Iniciación al control del peso, velocidad y punto de contacto del arco en la cuerda. 11. Desarrollo progresivo del mecanismo de los dedos de la mano izquierda dentro de una correcta posición (utilizando entre otros medios las escalas básicas). 12.-Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para aprender a controlar permanentemente el ritmo, la afinación, la calidad sonora y los matices. 13.-Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 14-Práctica de escalas con diferentes articulaciones. 15.-Interpretación en público solo y en grupo con el suficiente autocontrol. 16.-Desarrollo de la capacidad de escucha para controlar la propia ejecución dentro de la interpretación en grupo y saber adaptarse adecuada y equilibradamente al conjunto a todos los niveles. 17.-Lectura a primera vista en un nivel básico.. 1. Ma Premiere Anne de Contrabasse, autor Jean-Loup Dehant 2. Mèthde de Contrabasse, autor Emilie Postel-Vinay 3. Simandl