Gabinete de un coleccionista. Pintura y fotografía en la Colección Himalaya

Transcripción

1 Gabinete de un coleccionista Pintura y fotografía en la Colección Himalaya

2 MUSEO DE CIUDAD REAL CONVENTO DE LA MERCED l Museo de Ciudad Real se creó por Real Decreto de 23 de enero de Actualmente consta de dos sedes situadas en el centro de la ciudad: el edificio de la calle Prado, donde se exponen las colecciones de Arqueología y Paleontología de la provincia, y el antiguo Convento de La Merced. Fundado a principios del siglo XVII, el Convento fue transformado en un instituto de segunda enseñanza a mediados del siglo XIX, siendo actualmente sede de las colecciones de Bellas Artes. En la planta baja se exponen obras de pintura, escultura, orfebrería y cerámica que abarcan los siglos XVI a XVIII, en un montaje que trata de poner en valor el periodo conventual del edificio y de analizar las obras de arte expuestas como un reflejo de los valores y costumbres de su tiempo. En la planta primera se muestra la colección de Arte Contemporáneo titularidad de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, donde se ha logrado reunir una de las colecciones más importantes de arte contemporáneo del panorama artístico español, con obras realizadas por artistas de reconocido prestigio como Salvador Dalí, Alberto Sánchez, Antonio Saura, Antonio López, Luis Gordillo, Antoni Tàpies o Eduardo Chillida, entre otros.

3 Parmi les peintres, EDUARDO ARROYO

4 Gabinete de un coleccionista Pintura y fotografía en la Colección Himalaya Coleccionar supone un gesto, una actitud, una selección, tomar partido; en definitiva, una pasión. Si se trata de coleccionismo institucional, este debe estar basado en los principios y deberes para con la sociedad a la que revierte. Si hablamos de coleccionismo particular, entramos en un terreno habitado por deseos, anhelos y visiones mucho más subjetivas, en donde se establece un vínculo íntimo con su verdadero protagonista: el coleccionista. Cada coleccionista acaba por determinar su propia modalidad de actuación, reflejando su personalidad en el corpus de obra que poco a poco se configura. Coleccionar arte se traduce en una incesante escritura, lectura y relectura de la historia, requiere de un deseo de comprometerse con el arte pero a su vez ofrece la posibilidad de construir un panorama del mundo que solo los artistas nos pueden dar. Son frecuentes los casos de colecciones respaldadas por empresarios que obtienen el necesario contrapunto al frenesí de su día a día en la contemplación sosegada de una obra de arte. El mecanismo creativo empleado por los artistas devuelve el sentido al quehacer cotidiano, al ir y venir de los acontecimientos diarios. Los recorridos que proponen sus obras están llenos de nuevas experiencias, nuevos mundos de lenguaje y contenido. Así, la Colección Himalaya permite al espectador embarcarse en un amplio recorrido por el imaginario iconográfico de la segunda mitad del siglo XX y el recién nacido siglo XXI español. En esta Ceesepe, MIQUEL BARCELÓ

5 exposición en particular lo hace mediante una selección que se centra en sus extraordinarios fondos fotográficos y pictóricos, y que renuncia por tanto a otros formatos como la escultura, igualmente bien representados en la colección de Julián Castilla. La historia que nos narran las fotografías incluidas en la muestra parte de los años cincuenta y llega hasta al presente, a través de una exquisita serie de imágenes capaces de condensar los sucesivos momentos históricos. En este viaje estamos acompañados tanto por maestros como Masats o Català Roca como por artistas actuales por Dionisio González, sin que en la sucesión de piezas se aprecien altibajos cualitativos. Es una habilidad rara en un coleccionista, la de detectar la pieza icónica que resume sin agotarlo el espíritu de un movimiento artístico o de un clima cultural; más preciosa aún es la capacidad de hacerlo sin perder de vista la imprescindible subjetividad que conlleva el coleccionar. Una obra es para el coleccionista un objeto personal, un recuerdo, un amuleto del que no te puedes desprender fácilmente, siquiera de forma temporal, sin alejarte de los recuerdos que llevan adheridos. Por ello, el hecho de exponer una colección supone un gran gesto de generosidad. Abres tus pensamientos y vivencias más ocultas y te desnudas ante el público. Cuentas tus secretos más íntimos, tus propias vivencias, pasiones, deseos y desencuentros. Algo parecido sucede con las obras pictóricas en la exposición: partiendo de Manolo Quejido, pasando por Uslé podemos llegar a Paco Pomet. La selección de cuadros traza una imagen sintética de un período especialmente rico para la pintura española, el de las tres últimas décadas del pasado siglo. No es tan importante aquí la fecha de producción de las piezas como la ubicación historiográfica del autor y su relevancia y representatividad en el marco de la pintura española reciente. Sin los coleccionistas y sin sus colecciones, nuestras vidas serían muy distintas, porque se habrían visto privadas de uno de los principales estímulos que tiene el ser humano, el disfrute de la belleza y del conocimiento de una parte de nuestro pasado. Reyes Estévez Forneiro Consejera de Educación, Cultura y Deportes Gobierno de Castilla-La Mancha Kasimir Houdini, JUAN USLÉ Ceesepe - MIQUEL BARCELÓ

6 permite releer nuestra historia y fijar los cimientos culturales que nos permiten interpretar el presente más actual. Cómo podemos narrar el devenir de una sociedad si no es a través de lo atesorado diariamente con pasión? El coleccionista cada día está más concienciado de poseer un trocito pequeño de la historia que debe compartir. Julián Castilla lo tiene muy claro, como demuestra el hecho de que los fondos de la Colección Himalaya formen parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo El Mercado de Villanueva de los Infantes. Amantes, MANOLO QUEJIDO Debemos celebrar que estos actos de generosidad íntima sean cada vez más comunes, gracias a la intermediación de colectivos e instituciones. Julián Castilla pertenece a la Asociación 9915, un grupo cada vez más activo de coleccionistas que, compartiendo con la sociedad su patrimonio, nos permite mirar al futuro de manera renovada. Los gabinetes privados se están convirtiendo en pequeños cofres que se transportan a recintos públicos y que, al abrirse, descubren grandes tesoros de nuestra historia artística. Este conjunto de tesoros privados del que la Colección Himalaya forma parte nos El dolor de Elena Mar, ALBERTO GARCÍA ALIX

7 Danzantes. Variación 3, JUAN NAVARRO BALDEWEG

8 Con el tiempo, Julián Castilla advirtió que su propia labor podría alcanzar una apreciable eficacia social y cultural si trascendía el ámbito de lo privado lo cual le movió a mostrar al público sus colecciones Publio López Mondéjar Foto-historiador y miembro de la Real Academia de Bellas Artes Julián tiene además la oportunidad de seguir adquiriendo en ferias, galerías y talleres, pero también ha sabido comprender la conveniencia de compartir su colección, de enseñarla, de prestarla para su uso. Apoya a proyectos educativos y ayuda a impulsar iniciativas públicas de producción artística, y contribuye así a conformar el discurso histórico, artístico e intelectual en que se refleja nuestra sociedad. Esta muestra construye, en última instancia y a partir de la figura de Julián Castilla, una reflexión en torno al acto mismo de coleccionar, que incide sea en la pasión que mueve todo proyecto de coleccionismo que en el misterio íntimo que conlleva la singular elección de cada una de las obras. Al mismo tiempo, y como sucede con cualquier comisariado, la exposición construye un segundo relato, igualmente subjetivo: el del encuentro entre la comisaria y los fondos de la colección. Existen muchas formas de leer una colección. Hacerlo exige atrevimiento al interpretar y cierto grado de osadía en la relectura de un deseo muy personal. Se entremezclan aquí la pasión del coleccionista y la de la comisaria, y en el conjunto de piezas que conforman este discurso inevitablemente se dejen entrever mis propios gustos e inclinaciones. Sin título, CHEMA MADOZ La Colección Himalaya está constituída por más de doscientas obras que trazan un importante recorrido por el Arte Contemporáneo Español. Fernando Castro Flórez Doctor en Estética y Teoría de las Artes Universidad Autónoma de Madrid

9 El piropo, XAVIER MISERACHS A la hora de seleccionar las obras cuento con la ventaja que ofrecen la perspectiva del tiempo, una mirada enclavada en el presente y la distancia frente a las piezas de lo no poseído. Desde esta perspectiva me he atrevido a seleccionar aquellas obras que, por su contenido y su autoría, pueden conformar simultáneamente una imagen fiel de la colección y ese recorrido por los últimos setenta años de arte nacional al que me refería al inicio de este texto. El resultado es una lectura apasionante de un entero período histórico, pero también y sobre todo el retrato de una locura, de una pasión personal e intransferible por el arte, que aquellos que la compartimos entendemos perfectamente. Alicia Ventura COMISARIA Figuras, RAFAEL CANOGAR

10 SOLEDAD SEVILLA JUAN USLÉ MIQUEL BARCELÓ GUILLERMO PÉREZ VILLALTA MANOLO QUEJIDO ALFONSO ALBACETE JOSÉ MARÍA SICILIA DIS BERLIN CEESEPE OUKA LEELE ÁNGEL MATEO CHARRIS ABRAHAM LACALLE JUAN NAVARRO BALDEWEG LUIS GORDILLO RAFAEL CANOGAR MANOLO VALDÉS JUAN GENOVÉS EDUARDO ÚRCULO CARMEN LAFFÓN EDUARDO ARROYO EUGENIO GRANELL HERNÁDEZ PIJUAN RÀFOLS CASAMADA ALFREDO ALCAÍN PACO POMET JOSÉ RAMÓN AMONDARAIN GONZALO SICRE DIONISO GONZÁLEZ CHEMA MADOZ ALBERTO GARCÍA ALIX CRISTINA GARCÍA RODERO SANZ LOBATO TOFIÑO RAMÓN MASATS FRANCESC CATALÁ ROCA FRANCISCO ONTAÑÓN ANTONIO SUÁREZ CÉSAR LUCAS MARISA FLOREZ GERARDO VIELBA PÉREZ SIQUIER NICOLÁS MULLER XAVIER MISERACHS CASTRO PRIETO DÍAZ BURGOS CARLOS SAURA Del 20 de noviembre de 2015 al 10 de abril de 2016 Museo de Ciudad Real - Convento de la Merced Imagen de portada: Apóstoles menores 11, SOLEDAD SEVILLA Fotografía: Vicente López Tofiño Diseño: Barraquete Diseño y Comunicación de los textos, sus autores de la fotografía, sus autores de las reproduciones, sus autores VEGAP 2015, de las reproduciones autorizadas Flor sobre verde I - JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN

11 Indistintos, 2007 (fragmento) - JUAN GENOVÉS