El color y el diseño en la decoración arquitectónica de la Iglesia de Arbulo

Transcripción

1 78 El color y el diseño en la decoración arquitectónica de la Iglesia de Arbulo 1ª Fase de restauración Mª DOLORES SANZ GÓMEZ DE SEGURA MERCEDES CORTAZAR GARCÍA DE SALAZAR. PETRA Durante del 2004, el Servicio de Patrimonio Histórico de la D.F.A, llevó a cabo la 1ª fase de la restauración de las decoraciones arquitectónicas interiores del templo de San Martín de Arbulo (Álava). En esta fase se llevó a cabo la intervención en la restauración completa de 11 de las claves del presbiterio y su estudio y el desencalado (1ª fase) de la secuencia pictórica localizada en el muro que se encontraba oculto tras el retablo mayor. Foto nº 1: Vista exterior del templo de San Martín de Arbulo. Imagen PETRA S.COOP En la iglesia parroquial de San Martín de Arbulo, está ubicada en la llanada Oriental en una de las vías del camino de Santiago. Tras el inicio del estudio para su recuperación por parte de la Diputación Foral de Álava (1), se puso de manifiesto el valor de las magníficas claves policromadas y las pinturas murales del presbiterio que se encontraban tras el retablo mayor, trasladado y restaurado por el Servicio de Restauraciones hace unos años. Este templo ubicado en el camino de Santiago como menciona Micaela Portilla (2) estaba señalado en numerosos itinerarios como en el de Jouvin en 1672, desde la Edad Media, había sido un enclave con cierta importancia y numerosos los tributos que ofrecía al Monasterio de San Millán, se puede afirmar que contaba una de la poblaciones más elevadas de las aldeas de la Llanada. Este templo dedicado a San Martín de Tours, como otros tantos de la ruta del camino de Santiago, entre finales del Siglo XV e inicios del XVI, es uno de grandes templos del último gótico con presbiterio recto y nave con dos tramos de bóvedas de crucería, cuyas claves constituyen uno de los conjuntos más ricos de la Llanada tanto por sus dimensiones como por su excelente labra, iconografía y labores polícromas. Este templo fue erigido a finales del siglo XV tal y como lo como lo conocemos hoy con el correspondiente maestreo neoclásico, con pilastras jónicas y friso corrido, sobre un templo anterior, cuya dimensión original del muro liso de la cabecera coincide con las pinturas góticas localizadas en el mismo. La construcción del templo actual, como ya se ha mencionado se inició a finales del siglo XV y se finalizó en el siglo XVI. La ubicación de Arbulo era inmejorable para la realización de transacciones comerciales en el bajo medioevo y primer renacimiento, lo que ha quedado patente en el esplendor de sus claves, tanto las del inicio de la construcción del templo como las del final, plasmadas en el bajo coro y en los escudos reales que se encuentran en las

2 79 claves del segundo arco fajón, con el escudo de los Reyes Católicos: Castilla, León, Aragón y las Dos Sicilias con la granada en la punta; ello indica el momento de construcción de este tramo, en tiempo de los Reyes Católicos y después de En este templo el momento artístico de mayor esplendor se corresponde con los restos de decoraciones que han llegado hasta nosotros de finales del siglo XV y primera mitad del siglo XVI, que presenta como decoraciones arquitectónicas además de las claves de las diferentes bóvedas, la pinceladura del bajo coro (foto bajo coro. Foto 2), y la policromía de la antepecho del coro, como se ilustra en las siguientes del templo se ha realizado la restauración de 11 claves del presbiterio y el estudio y desencalado de las pinturas murales góticas cuyos estudios previos ya había realizado el Servicio de Restauraciones. (3) La restauración y el estudio ha sido llevada a cabo por el equipo de PETRA S.COOP (4). A continuación vamos a pasar a describir el estado de conservación y los trabajos de restauración más destacados que se han llevado a cabo en las claves y las pinturas murales del presbiterio. Restauración de las claves del presbiterio Las claves de la bóveda constituyen uno de los conjuntos más interesantes menores, contienen representaciones de santos, santas de devoción popular, el sol, la luna, así como a los donantes de la obra (foto 6.1/6.2 donates antes y después ). Las dimensiones de las 11 claves son las siguientes; 10 pequeñas: 50 cm de diámetro y 8 cm. de orla. Y una grande (la central): 112 cm. de diámetro y 9 cm. de orla. La policromía de estas bóvedas destaca además de por su calidad de ejecución, por la presencia de la labor polícroma del brocado aplicado, con aplicaciones de lámina metálica, considerada como una de las técnicas mas rica y preciosista de entre las labores polícromas de la escultura policromada tanto en madera como en piedra. Foto nº 2: Bajo coro, detalle de la cinceladura y de la policromía de las claves. Imagen PETRA S.COOP Foto nº 3: Detalle de los restos de policromía que quedan en el antepecho del coro. Imagen PETRA S.COOP fotografías. (foto3 antepecho). Tal y como hemos mencionado la tradición pictórica en este templo se aprecia también en los restos de pintura mural del templo anterior que se han conservado en el muro recto de la cabecera, con dos pinturas góticas con diferentes decoraciones, además del recuperado boceto inciso del diseño que dibujaba el rosetón de la cabecera del que sólo queda el vano. (foto4 general pinturas murales). En la primera fase de restauración (2) de las decoraciones arquitectónicas del gótico alavés según Portilla, además de ser probablemente uno de los conjuntos polícromos en piedra más antiguos. La clave que preside esta bóveda representa a la Virgen sedente coronada, (foto5 vista general de las claves) pisando la Luna con el Niño en sus rodillas, al que María ofrece una manzana como en muchas efigies marianas del tipo llamado Andra Mari ; a los lados de la Virgen están las de las figuras de los Santos Juanes con cartelas, y rodeando la clave, cuatro ángeles con las alas extendidas. Las diez claves Su denominación brocado aplicado deriva de las decoraciones textiles cuyas características imitan, tejidos de brocados de seda con o sin aplicaciones de bordados con hilos de oro o de plata. La técnica del brocado aplicado, la desarrollaron a principios del siglo XIV los primitivos flamencos, y su empleo como decoración polícroma se generalizó en toda Europa desde la segunda mitad del siglo XV hasta la mitad del siglo XVI. En las claves de Arbulo, se ha utilizado esta técnica en la decoración de los fondos y de las vestiduras de los

3 80 personajes de las claves. (Foto7 levantamiento brocado). En todos los casos el adhesivo de los brocados es un estrato de color pardo compuesto por tierras, mínio, albayalde, amarillo de plomo y estaño, carbonato cálcico, negro de huesos, y bermellón, resina terpénica y aceite secante. El material de relleno del brocado difiere poco de una zona a otra; en la zona superior del rosetón central el relleno de la hoja de estaño tiene carga de pigmentos verde de cobre, albayalde, bermellón; en todos los casos se utiliza como aglutinante el aceite de linaza, la cera de abejas y resina terpénica. El metal identificado siempre es el estaño y sobre este adherido con un adhesivo a base patologías principales; Levantamientos profundos y deformaciones en las decoraciones con aplicación de lámina metálica (brocados); Falta de cohesión, y pulverulencia; Lagunas, Alteraciones cromáticas, que aparecen como oscurecimiento y transformación en verde debido a la presencia de humedades en algunos pigmentos; Restos de adhesivo de las aplicaciones de lámina metálica (brocados), que aparecen como manchas sobre la superficie polícroma; Acumulaciones de suciedad superficial; Sucesivos encalados en hasta el borde de las orlas de la claves, llegando a invadir en algunos casos, la policromía original; Oxidación de la lámina metálica; que en muchos casos a manchado y y aspirador, previa protección de las zonas con peligro de pérdida. Fijación de capas de preparación y policromías de zonas, donde fue necesario, con cola animal y resina acrílica Primal E-330- S al 2%, en las zonas con azurita ya que cada tipo de policromía ha requerido un tratamiento específico. Uno de los procesos más laboriosos fue el fijado de las aplicaciones de láminas metálicas (brocado) y las aplicaciones de estrellas (foto 8, detalle de la estrella), dado su delicado estado de conservación y adhesión al soporte pétreo, tras la realización de la pruebas pertinentes se seleccionó una cera-resina adhesiva, que nos dio unos excelentes resultados, consiguiendo la fijación de la lámina Zona de la ventana Foto nº 4. Vista general del muro recto del presbiterio, antes del inicio de los trabajos de restauración, donde se apreciaban los restos de pintura mural. Imagen PETRA S.COOP Foto nº 5. Vista general de las claves del presbiterio. Imagen Serv. de Restauraciones de la D.F.A. de aceite de linaza, encontramos lámina de oro y lámina de plata, sobre esta para finalizar la aplicación de los diferentes colores que completan el motivo El estado de conservación de las claves era el siguiente: El Soporte, está constituido por la caliza blanca, llamada de Ajarte, muy frecuente en todos los templos de la zona. El soporte presenta buen estado de conservación en general, salvo pequeñas pérdidas volumétricas, de piedra y de morteros antiguos. Película Pictórica, presenta como deteriorado la policromía circundante. Tras el estudio y documentación de las labores policromas y el estudio de las patologías principales se llevaron a cabo los pertinentes trabajos de restauración bajo la supervisión del Servicio de Restauraciones y de patrimonio Histórico de la D.F.A, cuyas intervenciones más destacadas fueron las siguientes, dado el importante problema de levantamientos y deformaciones que presentaban las aplicaciones de brocado: Limpieza superficial policromía, eliminando el polvo con brochas suaves metálica al soporte, sin tener que ejercer una presión excesiva, que produciría la pérdida del relieve característico de la técnica del brocado aplicado. También se llevaron a cabo las pruebas de limpieza por medio de disolventes elegidos tras realización de las pruebas establecidas en los test de Masschelein- Kleiner (I.R.P.A) y de Richard Wolbers, de la universidad de Delaware. El Estucado de las lagunas de policromía y de las piezas añadidas para la realización de la reintegración cromática, se limitó a las pérdidas de color respetando en su

4 81 totalidad las zonas originales circundantes y se llevó a cabo con polvo de mármol y cal. La Reintegración cromática se realizó con pigmentos aglutinados en Paraloid B72 + diacetonalcohol + etanol. Las técnicas de reintegración utilizadas han seguido los criterios establecidos por el Servicio de Restauración y se diferenciarán del resto técnica y ópticamente. En esta fase se realizó exclusivamente la restauración de las claves dejándose para una segunda fase a realizar en el 2005 la restauración de los nervios y elementos que conservaban una decoración de despiece en blanco sobre campo gris. Foto nº 6.1. Clave de los donantes, antes de los trabajos de restauración. Imagen PETRA S.COOP 1º fase de restauración de las pinturas murales del presbiterio En esta fase se llevó a cabo también el estudio, desencalado y arranque de los motivos decorativos más destacados del segundo estrato pictórico que presentaba el tercio inferior de la zona del evangelio en el presbiterio, bajo la supervisión de Emilio Ruíz de Arcaute (3). Las dimensiones aproximadas de la zona que contiene secuencia pictórica, y se corresponde con el muro del primitivo templo es de 24 m 2. (Foto 9 imagen general pinturas). En esta secuencia de pinturas góticas, se apreciaba a simple vista y se corroboró con los estudios correspondientes de laboratorio la presencia de dos pinturas y sobre estas el boceto inciso del rosetón del muro de la cabecera que se debió realizar junto antes de la ampliación del templo o durante la fase constructiva. A continuación vamos a pasar a describir la secuencia pictórica, desde el soporte murario original hasta las decoraciones que estaban debajo del retablo mayor de madera policromada. 1º estrato pictórico: con decoración geométrica con ruedas y estrellas combinada con representaciones de animales en rojo y blanco. Esta es una pintura a seco con decoraciones en rojo (óxido de hierro), sobre dos estratos de mortero y además presenta incisiones.(foto 10) 2º estrato pictórico: con Decoración geométrica -con despiece de sillares, combinada con representaciones de animales en rojo y blanco. En este segundo estrato se ha descubierto una incisión de dimensiones similares a las que debió tener el rosetón del muro del presbiterio. El segundo estrato de pintura está ejecutado sobre una finísima lechada sobre la que se han aplicado las decoraciones en rojo (óxido de hierro). En la parte baja de esta pintura se encuentra el boceto inciso del rosetón que debió existir en el ábside. Esta secuencia, tras el estudio de las diferentes fases constructivas del templo y las decoraciones que presentan se podría fechar entre los siglos XIII-XIV. 3ª Decoración incisa: esta pintura ha sido uno de los descubrimientos Foto nº 6.2. Clave de los donantes, Tras la realización de los trabajos de restauración. Imagen PETRA S.COOP más destacados que nos han aportado los trabajos de restauración, ya que generalmente estos dibujos preparatorios a modo de bocetos no se conservan. En este caso la incisión se realizó sobre parte del segundo estrato pictórico, pero la incisión en algunos casos llegaba hasta primera capa pictórica.(foto 11.1/11.2/11.3). 4º estrato pictórico: esta aplicación de color se realizó con el objetivo de homogeneizar todo el muro recto del presbiterio en consonancia con la policromía de las bóvedas, ya que el nuevo templo había reaprovechado estructuras anteriores. Esta capa cubría de gris con despiece en blanco todo el paño. 5º estrato pictórico: esta aplicación se debió corresponder con la finalización

5 82 Foto nº 7. Detalle del estado de conservación del brocado aplicado en la clave central. Imagen PETRA S.COOP. Foto nº 8. Detalle del estado de conservación de una de las estrellas de la clave central. Foto nº 9. Zona del muro recto donde se encuantran las pinturas murales. Imagen PETRA S.COOP. Foto nº 10. Detalle de la zona central de la pintura mural. Imagen PETRA S.COOP. completa del templo, ya que era también en gris con despiece blanco realzado y perfilado en negro. Tras el estudio y documentación de la secuencia pictórica completa y el estudio de las patologías principales (falta recohesión en el soporte, levantamientos entre los diferentes estratos de pinturas murales), se llevaron a cabo los pertinentes trabajos de restauración bajo la supervisión del Servicio de Restauraciones y de patrimonio Histórico de la D.F.A, cuyas intervenciones más destacadas fueron las siguientes, dada la complejidad de la secuencia pictórica y de la adhesión entre las diferentes capas. Tal y como estaba contemplado en la primera fase de los trabajos de intervención, se procedió al desencalado de la decoración de pintura a modo de despiece de sillares grises para poder determinar las dimensiones de la pintura original y la segunda aplicación de pintura con decoraciones geométricas y de animales. En esta fase también se realizaron los siguientes trabajos de restauración en las pinturas murales: - Recogida de documentación (técnica y material de la obra). - Toma de documentación fotográfica. (general y de todos los procesos de restauración). - Realización de gráficos del estado de conservación y de la técnica de ejecución. - Toma de muestras. - 1º desencalado (eliminación de despiece de sillares y posteriores). - Estudio de la posibilidad de arranque de las zonas decorativas más destacadas del segundo estrato de pintura mural y arranque de las mismas. - Fijación de los diferentes estratos de capas pictóricas que se han estimado dejar a la vista tras la supervisión de la obra por parte del Servicio de restauraciones y el Servicio de Patrimonio Histórico de la D.F.A. Durante los trabajos de desencalado de las pinturas que cubrían las pinturas

6 83 Vano de donde se encontraba el rosetón. Foto nº Zona donde se encontraba el rosetón, del que sólo se conserva el diseño sobre el muro del presbierio. Imagen PETRA S.COOP. Foto nº Calco de la incisión y diseño del dibujo del rosetón que se encontraba en el presbiterio. Imagen PETRA S.COOP. Foto nº detalle de la incisión del dibujo del rosetón. Imagen PETRA S.COOP. Foto nº 12. Proceso de arranque de las decoraciones más destacadas del 2º estratol de pintura mural. Imagen PETRA S.COOP. murales góticas, tanto la original como la sucesiva, tal y como ya se ha descrito se descubrió la incisión de los que debió ser en dibujo preparatorio para la ejecución del rosetón que estaba en la parte superior del muro del ábside. Esta incisión se había realizado en el segundo estrato de pintura en su parte baja donde no había decoraciones. Tras la supervisión de la obra por parte del Servicio de restauraciones (Emilio Ruíz de Arcaute) y el Servicio de Patrimonio Histórico (Juan Ignacio Lasagabaster, Jefe del Servicio) de la D.F.A., se decidió de forma conjunta dejar las pinturas originales en la parte superior y en la parte baja sobre el segundo estrato de pintura sobre una lechada rosada conservar la incisión del rosetón así como el arranque de la decoraciones figurativas del segundo estrato de pintura mural NOTAS (1) Vista exterior del templo de San Martín de Arbulo. (2) PORTILLA, M.J., Una ruta europea por Álava, a Compostela del paso de San Adrían, al Ebro. Álava Monumentos en su Historia. Vitoria 1991, Diputación Foral de Álava. (3) El estudio previo de las pinturas góticas del presbiterio, fue realizado por Emilio Ruíz de Arcaute, técnico del Servicio de Restauraciones de la D.F.A. (4) Equipo de trabajo de Petra S.Coop. Realización de la documentación gráfica y las bases de datos: Kyra Borst. Realización de los trabajos de restauración: Mercedes Cortazar, Dolores Sanz, Ines Gallinas, Beatriz Beasain, Raquel Herrero y Leire Marcos. Con la colaboración de Eudald Guillamet y Mónica San Juan. Edorta Sanz como fotógrafo. Y la colaboración especial en la realización de las inyecciones y en la realización de morteros con cal hidraúlica a Santiago Tamayo y Blanca Narbona (Laboratorio General de la D.F.A). (*) Las coautoras del presente artículo y el equipo de restauración de Petra S.Coop, quisiéramos hacer un agradecimiento especial al pueblo de Arbulo, que en los meses de invierno nos permitió utilizar la sociedad del pueblo para poder sobrellevar el frío y las duras condiciones en las que se llevaron a cabo los trabajos de restauración.