Cine, arte o industria?

Transcripción

1 Cine, arte o industria? Esteban: La pregunta de hoy es, qué es el cine, arte o industria?, y esperemos que para el final del programa usted se anime también a pesar de que con Salvador vamos a discutir el tema, usted pueda darnos su respuesta a esta pregunta, qué es el cine Salvador, arte o industria? Salvador: Es tan difícil de contestar que uno estaría tentado a decir que es las dos cosas, a veces es arte, pero siempre para llegar a ser algo artístico tiene que ser primero industria porque el cine no es un asunto individual, es un asunto que tiene que involucrar a mucha gente, entonces por un lado hay mucho cine que realmente es artístico, es una manifestación de arte y por eso se habla del cine como el séptimo arte, lo que pasa es que siempre está sostenido por la industria y para poder producir cine de arte se necesita que el cine tenga una posibilidad comercial, porque es carísimo hacer una película; el músico que va a componer tiene su instrumento y sobre su instrumento y un papel pentagramado va a anotando y de ahí sale todo, yo he visto los manuscritos por ejemplo de Puccini, o los manuscritos de Haendel, y ellos tomaban y escribían y tachaban y anotaban y ahí está todo su arte condensado en eso y es lógico que sea así, incluso escribían operas así, que después la tenían que interpretar grupos humanos, pero allí estaba, el artista ya había dejado lo suyo, el pintor lo mismo, arma su tela y comienza a mezclar los colores y es muy poca la inversión inicial que tiene si la comparamos con la del cine, pero la del cine no es así, en el cine es un trabajo de equipo pero que además tiene que redituar porque los gastos son tremendos para hacer una película y tienen que de alguna forma retornar lo que se gastó, la inversión tiene que redituar, tiene que dejar por lo menos el saldo en cero y ahí es cuando se convierte en industria y esto es lo que no entienden sobre todo los directores más jóvenes, en Argentina hay una escuela de directores de cine, yo no estoy muy de acuerdo con la escuela de directores de cine porque yo creo que nadie puede nacer y salir siendo director, creo que hay que empezar desde abajo, los grandes directores cómo se formaron?, se formaron primero ayudando, siendo camarógrafos, siendo asistentes de dirección y entonces fueron aprendiendo en la marcha y llegó un momento que tomaron la cámara y lo hacían con propiedad porque conocían bien la industria, pero ahora salen de las escuelas de cine y ya salen con el título de director, nunca hizo nada pero es director de cine, y entonces empiezan a hacer sus películas, y sus películas son aburridísimas porque son desde el punto de vista técnico según ellos dicen, no nos comprenden porque es el arte, entonces hacen arte y son unas películas lentas, donde recuerdo una en que señora anciana estaba comiendo y la cámara enfocaba la mandíbula y enfocaba los músculos y se pasaba como 10 minutos mostrando eso pero indudablemente eso no lo va a vender al cine, no va a redituar, no va a volver, es decir se olvidó de que esto también es una industria, y yo creo que esas dos cosas la tienen algunos grandes directores que se han dado cuenta de que hay que unir las dos cosas, que hay que hacer grandes obras de arte pero hay que recordar que esa obra de arte tiene que llegar al público porque tiene que venderse para poder hacer una segunda obra de arte, y entonces tenemos nombres como los de Antonioni, Rossellini, Fellini, De Sica, Scorsese y tantos otros que han entendido esta

2 fusión entre arte y cine y entonces producen cosas que se venden, que gusta a la gente, pero que además tienen un contenido artístico y tiene un contenido importante para el crecimiento espiritual de la persona o el crecimiento intelectual de la persona, no son obras diríamos gratuitas, algo está diciendo y algo está golpeando en el que la ve, y esto yo creo que es la importancia de los grandes directores de cine, recién nombrábamos por ejemplo a Roberto Rossellini y Vittorio De Sica, cuando termina la segunda guerra mundial y estaba todo por el suelo realmente ellos salen con sus cámaras y hacen el neorrealismo italiano que ha dejado una cantidad de películas realmente conmovedoras y maravillosas que demuestra lo que es la sensibilidad de un artista cuando toma una cámara, y lo hicieron en las calles con la gente, mostrando esa realidad, creo que es muy importante entender ese período del cine para entender también lo que llamamos el séptimo arte y la industria cinematográfica que son en definitiva lo mismo. Esteban: Bien, vos nombrabas a Roberto Rossellini, también podremos mencionar a Federico Fellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti, italianos, no estamos hablando de Hollywood, estamos hablando de italianos que tienen otra escuela y otro lugar de desarrollo. Salvador: Bueno yo podría mencionar también a Lernes Ler? o podría mencionar a Ingmar Bergman, indudablemente siempre mi inclinación siempre ha sido por el cine europeo. Esteban: Te lo digo porque cuando uno dice cine e industria uno piensa enseguida en Hollywood. Salvador: Hay otra industria que no está en Hollywood, yo creo que el cine más profundo siempre se ha hecho en Europa, hay excepciones como todas las cosas pero ese cine que realmente nos ha hecho pensar siempre ha sido el cine europeo, ahora por supuesto que hay una Hollywood en Europa que es Cinecitta en Italia, cada vez que yo viajaba para Italia quería conocer Cinecitta pero indudablemente es una empresa grandísima donde uno no puede acceder a eso, Cinecitta nace como la contracara de Hollywood, es decir Hollywood tenía un auge y maneja realmente el cine como una industria, no le interesa que sea arte, le interesa que el producto venda, está en un país liberal capitalista y tiene que buscar eso. Esteban: Así que pone primero el signo de industria y después el de arte digamos. Salvador: Claro, pero hay que pensar que en los momentos de tensión que se vivían entre las dos guerras usaron a Hollywood y se uso al cine de Hollywood también como una gran propaganda acerca de la libertad y denostando también a los países que no estaban de acuerdo con los Estados Unidos en ese momento, lo que quiere decir que con el advenimiento del fascismo en Italia y del nazismo tanto Hitler como Mussolini levantaron sus propias industrias cinematográficas para contestar, no solamente sus industrias cinematográficas, todos sabemos que Hitler tenía en Montecarlo una gran estación de radio para manejar la radio que hoy pertenece a Radio Trans Mundial pero que en aquel momento el que la construyo era Hitler, Hitler hizo su cine y hay un cine alemán nazi y lo quiso también hacer Mussolini, y Mussolini entonces en las afueras de Roma construye

3 Cinecitta, la ciudad del cine, que quería ser la Hollywood de aquel momento, entonces pone todo el dinero para desarrollar eso y ahí es donde empieza la industria de aquel lugar, la industria italiana del cine que se transformó en una industria importantísima competidora realmente de Hollywood pero en años posteriores, pero empezaron a surgir allí los directores que estábamos nombrando, Roberto Rossellini, Luchino Visconti y todos ellos nacen en ese momento y empiezan a dar sus primeros pasos, Cinecitta está en las afueras de Roma pero en este momento uno puede tomar el metro de Roma y llega hasta Cinecitta, quiere decir que lo deja en la puerta de Cinecitta, la última vez que estuve en Italia busque también conocer algo de Cinecitta y estaba abierta al público es decir que uno podía recorrer por supuesto que donde ellos marcaban porque todavía está funcionando Cinecitta, si yo tenía deseos de hacerlo lo primero que hice fue irme a Cinecitta para ver qué pasaba allí adentro, para ver como se movía esa industria, y es muy interesante entrar a Cinecitta y ver realmente lo que es la industria y lo que es el arte también, en primer lugar porque es una fábrica de ilusiones, allí adentro por ejemplo cuando uno la visita tiene varios sectores donde uno puede ver teóricamente como se hace una película y después prácticamente como se hace una película, entonces hay lugares donde uno accede a los que fabrican los decorados de las películas y uno ve que son realmente artistas que reciben el guion del director y ellos van dibujando, hay uno que se llama Dante que yo creo que es un genio que dibuja prácticamente toda la escena, entonces no solamente dibuja lo que es el decorado sino donde van a estar los artistas, y entonces muestran allí como del dibujo se pasó a la realidad y el director aceptó que los actores estuvieran en esos lugares determinados que había marcado el que hizo los decorados, pero además la imaginación para hacer los decorados y para armarlos, hacen un interior de una casa del imperio romano o un exterior de la vía Apia, los muelles y el puerto de Nueva York para pandillas de Nueva York de Scorsese a principios de siglo, los exteriores de Veneur, todo eso armado dentro de ese complejo que se llama Cinecitta y eso los hacen esos decoradores que arman todo, están los utileros que tienen que ir marcando y buscando los elementos de época o fabricándolos, los sastres que tienen que crear la ropa, la vestimenta de los actores, los maquilladores y entonces ahí entra toda la cultura porque si vamos a situar una película en el año 1920 por ejemplo entonces hay que enterase como se vestían y que vehículos usaban y todo eso lo van fabricando porque van a hacer la película, pero después de ver todo eso y de recorrerlo se ven también las trampas que tiene la película, se ve también como se puede trampear al espectador, es decir pongamos una cuerda entre dos edificios de Nueva York y pongamos una nena caminando sobre la cuerda, uno cuando ve la imagen tiembla porque cómo puede ser que esa nena esté caminando sobre una cuerda?, y la nena no está caminando sobre ninguna cuerda, le trazaron sobre el piso una línea de tiza y le dijeron que caminara sobre la línea de tiza y la filmaron, pero la filmaron con un fondo azul, después pusieron los dos edificios detrás y se produce entonces eso porque es una fábrica de ilusiones, nos llena de miedo, temblamos con la niña caminado a esa altura, y no está caminando a esa altura o alguien levanta con mucho esfuerzo una piedra que se puede levantar con una sola mano porque es todo cartapesta, no sé si se conoce el nombre en

4 todos los que nos oyen, el material de utilería es papel con cola y entonces se hacen estatuas, yo veía las estatuas que adornan por ejemplo los grandes edificios del imperio romano o donde se hacían los juegos de Veneur, y eran todas hechas con papel, después se las pinta de blanco y uno las ve y son maravillosas realmente, son increíbles, pero además fuimos a visitar 4 manzanas donde está la reconstruida la ciudad de Roma para la serie Roma, esa serie que tiene varias temporadas, están todos los escenarios puestos allí, uno camina y es la ciudad de Roma y sus palacios, y cuando uno se acerca resulta que es todo cartón, es todo ese material que está armado para eso y de pronto aparece en un rincón una catedral del renacimiento y está también armada de la misma forma, o una calle de Nueva York, y al lado una calle de París y al lado una calle de Londres con todas las características, quiere decir que es una fábrica de ilusiones pero que además necesita de mucho dinero para hacerse, está transmitiendo una realidad que es artística, no podemos negar que es artística, yo vi algunas de las cosas que usaba Fellini, Fellini tiene una obra que se desarrolla en Venecia y aparece el puente del Rialto pero no fue grabada en Venecia, fue grabada en Cinecitta, armó Venecia en Cinecitta, son creadores que tienen una gran capacidad como para manejar todos estos elementos y armar una ilusión, armar un cuento o armar una historia para transmitir algo porque el cine como toda manifestación artística es comunicación, está buscando al otro del otro lado para poder transmitirle una vivencia, así que yo si me preguntas que es el cine arte o industria?, es una industria indudablemente por la cantidad de gente que trabaja y que vive de eso, pero además se necesita un artista para sacar un buen producto, alguien talentoso, y también se puede hacer basura que venda nada más y que no deje nada, yo creo que todos nosotros tenemos una gran responsabilidad no solamente hacia afuera sino también hacia dentro, hacía nuestra vida interior, si por allí al principio decían los griegos que el hombre es lo que come, tenemos que decir también que el hombre espiritualmente es lo que come, y todos estos productos que produce el cine son los que nosotros internalizamos en nuestra vida, yo creo que cada película hay que mirarla con sentido crítico, no hay que dejarse absorber por la película, hay que ver cuál es el mensaje que tiene y que es lo que puede sembrar positivo o negativo en el corazón del que la ve. Esteban: Claro, es fascinante todo el entorno que crean pero hay que abstraerse de eso. Salvador: Si porque se dice que el que se sienta frente a un televisor o frente a una película suspende la capacidad crítica y es como un niño de 12 años, es decir el se siente y llora y ríe porque coparticipa con eso y lo cree, yo recuerdo una escena de amor que mostraban allí en Cinecitta que es muy interesante porque es una escena de amor en la que la mujer era un vampiro pero no se sabía que era un vampiro entonces va a besar y en medio del beso romántico saca los dientes y los clava en el cuello de su amante, era tremenda la escena, y de pronto la cámara retrocede y muestra que están entre decorados de cartón y que hay una vía por donde está pasando la cámara y que hay un señor detrás poniendo un micrófono y uno dice cuando vi la escena me asuste, me emocione, lo que sea, pero es todo una industria, la están armando para que sea así, y eso es lo que no tengo que

5 olvidarme, y entonces cundo yo no me olvido me paro frente a la película, frente al film y tengo que tener atento mi sentido crítico porque cada obra de arte deja un mensaje positivo o negativo pero siempre un mensaje deja, algo sedimenta en nuestra vida, y es muy importante que uno tenga sentido crítico porque dice esto lo tengo que rechazar porque esto es malo y esto me puede servir porque esto es bueno, a mi me ha servido mucho, yo he visto mucho cine, sobre todo cine del pasado no tanto del cine moderno y me ha servido mucho para mi formación justamente tener sentido crítico al verlo, y me ha hecho reflexionar muchas veces, hay muchas escenas de películas que yo las tengo grabadas en la retina no solamente por el impacto visual sino por lo que decían también por lo que querían decir, eso que quería decir es importante que uno lo absorba en el cabal sentido de lo que el autor quiso darle, yo recuerdo una escena de una película de Fellini que se llama Amarcord, donde el personaje del abuelo de Fellini anciano sale de la casa en un día de niebla y se pierde entre la niebla y va tanteando entre la niebla y de pronto no se da cuenta que está frente a la casa y da de golpe con la casa pero veo esa confusión y yo esa misma confusión la vi en mi madre los últimos años de su vida, que vivía realmente en una nebulosa, muchas veces todos estamos trabajando en medio de la niebla tratando de buscar nuestra casa, el lugar, y Fellini hizo allí un poema de una escena, de ese hombre que está perdido y que llama y que busca y que está en medio de la niebla y que de pronto se da cuenta que ha llegado y yo digo que esa escena sola que es una escena breve pero que me dio para pensar durante mucho tiempo, acerca de lo que es la vejez que era una de las preocupaciones de Fellini en ese momento, lo que es empezar a perderse mentalmente y lo que es estar cerca de lo que uno ama y no poder alcanzarlo porque algo se está interponiendo, y bueno me dejó muchísimo esa escena, así como hay cosas que intentaron dejarme cosas malas y uno las saca, pero creo que es un vehículo maravilloso de comunicación y que cada uno de nosotros tendría que tener ese sentido crítico para cumplir con lo que dice el Apóstol Pablo, examinarlo todo y retener lo bueno, porque yo puedo verlo todo pero no todo edifica a la vida, no todo me libera, hay cosas que me pueden hacer mal, y soy yo el que tengo que regular todas esas cosas para poder crecer espiritualmente.