Alberto Churba. Sophia Gómez

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José Francisco Soriano Camacho
hace 6 años
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1 Alberto Churba Sophia Gómez Diseño Regional 2014

2 Nació el 02/08/1932. Profesor de Dibujo y Pintura, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes (1954). En 1960 creó el Estudio Churba (CH - Centro de Arte y Diseño), especializado en diseño de muebles, textiles, alfombras y cristales. Sus obras fueron exhibidas en importantes galerías, museos e instituciones dedicadas al arte nacional e internacional, entre ellas el sillón Cinta 5 expuesto en el Victoria and Albert Museum (V&A, Inglaterra) y en el Museo de Arte Moderno (MOMA, EE.UU.). Entre otros trabajos, diseñó textiles de tapicería y lonas para playa para la firma Alpargatas Argentina, textiles para Nef-Nelo (Suiza) y cristales que fueron comercializados por iittala (Finlandia), fábrica de cristales escandinava. Obtuvo el Primer Premio en el concurso del Centro de Investigación del Diseño Industrial (CIDI, 1964) y el Segundo Premio en la Exposición Internacional de Industria y Artesanía, realizada en Munich (Alemania), entre otras distinciones. En 2008 editó el libro: Churba. 30 Años de Diseño. Cuando viajó a Japón en 1965: "Me impactó profundamente la arquitectura simple y sintética. Quedé maravillado por sus espacios sencillos y la luminosidad captada por las aberturas que permiten unir exterior e interior. Algunas obras me recordaron a Mies van de Rohe". Churba construyó sus primeras casas en Uruguay adaptando los materiales a las posibilidades del lugar. Con estructura de madera maciza de lapacho y techos de junco y teja plana mantuvo las retículas para las carpinterías corredizas, pero reemplazó el papel de arroz por vidrios esmerilados. Logró interiores de líneas sencillas que adaptados al uso occidental resultaron decididamente despojados. En sus viajes a China, Marcela Rabuffetti quedó hechizada por los muebles y objetos de la dinastía Ming. A su regreso creó en Palermo una tienda y un museo llamados Lejano Oriente: "Es un estilo austero y simple, pero con un diseño de excelente factura, trabajado por encastre y sin clavos". La dinastía Ming tuvo lugar entre 1348 y 1644, pero los muebles se siguieron fabricando con la misma técnica hasta hace 100 años. "Los europeos descubrieron estos muebles y los llamaron clásicos, pero no se referían a un período en particular, sino a un criterio estético. Por otra parte, son muy accesibles en relación con cualquier mueble europeo de la misma época", dice Marcela. Cecilia James, en Desde Asia, comenta: "La clave es que son objetos con mucha personalidad, son todos artesanales y aportan calidez a los ambientes. Se han impuesto en las decoraciones por su elegante presencia y por su sencillez se llevan bien con todos los estilos". Hace unos meses, Tini de Bucourt inauguró en Punta del Este un local donde se ofrecen puertas, arcadas, graneros transformados en asiento, sillas para meditar, almohadones y textiles antiguos traídos del Tíbet, entre muchas cosas más. Tini se expresa con entusiasmo: "Cuando acá todo es mínimo y blanco, lo primero que te atrapa de la India es la alegría del color. Lo minimalista cuenta con un diseño fantástico, pero estos objetos nos transportan a mundos misteriosos". Como Marco Polo, viajeros incansables vienen desde Oriente, de países lejanos y exóticos, cargando sus alforjas con ideas sencillas y elegantes para armonizar, embellecer e inundar nuestras casas de paz y originalidad.

SILLÓN CINTA 5 (1968) Con el criterio acertado en la elección de una única pieza, curvada distinguidamente para que envuelva al cuerpo, induciendo sensualidad e inconmensurable comodidad,

Se puede observar la influencia del pop art, la importancia que le dio a sus diseños la línea orgánica.

3 SILLÓN CINTA 5 (1968) Con el criterio acertado en la elección de una única pieza, curvada distinguidamente para que envuelva al cuerpo, induciendo sensualidad e inconmensurable comodidad, con un único material que acentúa la sencillez y la elegancia. Se destaca por ser toda una escultura en si mismo. Se puede observar la influencia del pop art, la importancia que le dio a sus diseños la línea orgánica. Alberto también diseñaba tapices por lo cual solía darle importancia a los mismos y en ocasiones como esta hacerlas la pieza central del diseño. Como en este caso donde usa un color neutro, como el blanco en todo el mueble y permite que los tonos cálidos se adelanten a la vista. Al igual que el diseño anterior este es solo una pieza integrada.

4 Se le da importancia a la linea curva, y se le da especial importancia el diseño de los tapices. Se puede observar que el diseño refleja la femeneidad, acompañado por los colores. Bibliografia

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