MEMORIA MAQUETA THE WILD ONES

Transcripción

1 Rubén Martín Benito MEMORIA MAQUETA THE WILD ONES 1. PARTES DE GRABACIÓN. DÍA 1. CH INTRUMENTO MIC/LINE 1 BD BeyerDynamic OPUS 99 2 SD TOP Shure SM57 3 SD BOT Shure SM58 4 HH BeyerDynamic OPUS 53 5 TOM 1 BeyerDynamic OPUS 88 6 TOM 2 BeyerDynamic OPUS 88 7 TOM B BeyerDynamic OPUS 88 8 OH L AKG SE300B 9 OH R AKG SE300B 10 ROOM MIC Sony C48 11 BASS (CERCA OFF EJE) Sennheiser BASS DI EMO PASIVA 13 GUITAR 1 (CERCA OFF EJE) Sennheiser GUITAR 1 DI EMO PASIVA 15 TECLADO L DI EMO PASIVA 16 TECLADO R DI EMO PASIVA DÍA 2. CH INTRUMENTO MIC/LINE 1 GUITAR 2 (CERCA ON EJE) AKG D GUITAR 2 (CERCA OFF EJE) Sennheiser GUITAR 2 (LEJOS OFF EJE) Shure SM57 4 GUITAR 2 DI EMO PASIVA 5 VOX Neumann TLM193 6 VOX AKG C414 7 COROS Neumann TLM193 8 COROS AKG C414

2 2 & 3. SELECCIÓN Y COLOCACIÓN DE MICRÓFONOS. BD: BEYERDYNAMIC OPUS 99 es un micrófono cardioide con buena respuesta en frecuencias bajas que soporta mucha presión SPL. Colocamos el micrófono en un pie bajo y lo dirigimos hacia el borde derecho inferior del parche delantero del bombo para conseguir un sonido con más pegada y menos fondo (graves). SD TOP: SHURE SM57 es un micrófono dinámico con una respuesta casi plana en todo su rango frecuencial y un pico en las frecuencias medias-altas (brillo de la caja). Colocamos el micrófono en un pie de jirafa y lo dirigimos hacia el borde superior de la caja para obtener un sonido más brillante.

3 SD BOT: SHURE SM58 es un micrófono dinámico con buena respuesta en torno a 4 KHz, por lo que favorece la brillantez de la botonera en la mezcla total del conjunto. Colocamos el micrófono en un pie bajo y lo dirigimos hacia la botonera inferior para conseguir un sonido más metálico. HH: BEYERDYNAMIC OPUS 53 es un micrófono cardioide de condensador de membrana pequeña con muy buena respuesta en frecuencias agudas. Colocamos el micrófono en un pie de jirafa dirigido hacia los bordes de los platillos para obtener un sonido más brillante y no tan irritante como si lo dirigiésemos hacia el centro.

4 TOM 1: BEYERDYNAMIC OPUS 88 es un micrófono de condensador cardioide con buena respuesta en frecuencias bajas que soporta altos niveles de presión SPL. Colocamos el micrófono sujeto al parche del TOM 1 con su pinza, dirigido hacia los bordes del parche para conseguir más pegada y un sonido con menos graves retumbantes. TOM 2: BEYERDYNAMIC OPUS 88 es un micrófono de condensador cardioide con buena respuesta en frecuencias bajas que soporta altos niveles de presión SPL. Colocamos el micrófono sujeto al parche del TOM 2 con su pinza, dirigido hacia los bordes del parche para conseguir más pegada y un sonido con menos graves retumbantes.

5 TOM BASE: BEYERDYNAMIC OPUS 88 es un micrófono de condensador cardioide con buena respuesta en frecuencias bajas que soporta altos niveles de presión SPL. Colocamos el micrófono sujeto al parche del TOM B con su pinza, dirigido hacia los bordes del parche para conseguir más pegada y un sonido con menos graves retumbantes. OH: AKG SE300B es un micrófono de condensador cardioide de membrana pequeña con una respuesta muy buena en frecuencias altas. Los colocamos en dos pies de micro de jirafa sobre el rider y el crash de la batería a la misma distancia y altura para evitar problemas de fase y conseguir un sonido más brillante de toda la batería.

6 ROOM MIC: SONY C48 es un micrófono de condensador con 3 patrones polares distintos (cardioide, omnidireccional y bidireccional), con una respuesta prácticamente plana con un realce en 5 KHz. Colocamos el micrófono en un pie de jirafa a una distancia de 30 cm justo delante de la batería, en una posición central, para conseguir un sonido equilibrado de toda la batería; que proporcionará un sonido más grandioso en la mezcla final. BASS: SENNHEISER 421 es un micrófono dinámico cardioide con buena respuesta en frecuencias graves que soporta altos niveles de SPL. Colocamos el micrófono en la posición M (MUSIC). Colocamos el micrófono en un pie bajo a una distancia de 5 cm del amplificador, dirigido hacia los bordes del cono (OFF EJE) para obtener unos graves más definidos y un sonido de bajo más fino.

7 BASS: DI EMO SYSTEMS pasiva. Necesitamos dar phantom +48v desde la mesa de mezclas YAMAHA DM1000 VCM. Elegimos este modelo de DI por el hecho de ser pasiva y reducir el riesgo de sonido eléctrico en la grabación. GUITAR 1: SENNHEISER 421 es un micrófono dinámico cardioide con buena respuesta en todo el rango frecuencial que soporta altos niveles de SPL. Funciona bien con amplificadores. Colocamos el micrófono en la posición M (MUSIC). Colocamos el micrófono en un pie bajo a una distancia de 5 cm del amplificador, dirigido hacia los bordes del cono (OFF EJE) para obtener un sonido más brillante de la guitarra. GUITAR 1: DI EMO SYSTEMS pasiva. Necesitamos dar phantom +48v desde YAMAHA DM1000 VCM. Elegimos este modelo de DI por el hecho de ser pasiva y reducir el riesgo de sonido eléctrico en la grabación. TECLADO L y R: DI EMO SYSTEMS pasiva. Necesitamos dar phantom +48v desde YAMAHA DM1000 VCM. Elegimos este modelo de DI por el hecho de ser pasiva y reducir el riesgo de sonido eléctrico en la grabación.

8 GUITAR 2: AKG D3500 es un micrófono dinámico cardioide que soporta altos niveles de SPL. Tiene buena respuesta en frecuencias graves. Colocamos el micrófono en un pie bajo a una distancia de 5 cm del amplificador, orientado hacia el centro del cono (ON EJE) para conseguir un sonido más grave. GUITAR 2: SENNHEISER 441 es un micrófono dinámico supercardioide que soporta altos niveles de SPL. Tiene buena respuesta en todas las frecuencias. Colocamos el micrófono en la posición M (MUSIC). Colocamos el micrófono en un pie bajo a una distancia de 5 cm del amplificador, dirigido hacia los bordes del cono (OFF EJE) para conseguir un sonido más brillante.

9 GUITAR 2: SHURE SM57 es un micrófono dinámico con una respuesta casi plana en todo su rango frecuencial y un pico en las frecuencias medias-altas. Colocamos el micrófono en un pie bajo a una distancia de 15 cm del amplificador para obtener el sonido con reverb natural de la sala, dirigido hacia los bordes del cono (OFF EJE) para conseguir un sonido más brillante. GUITAR 2: DI EMO SYSTEMS pasiva. Necesitamos dar phantom +48v desde YAMAHA DM1000 VCM. Elegimos este modelo de DI por el hecho de ser pasiva y reducir el riesgo de sonido eléctrico en la grabación. VOX y COROS: NEUMANN TLM193 es un micrófono de condensador de membrana grande con buena respuesta en torno a 2 KHz, por lo que favorece la inteligibilidad de la voz en la mezcla total del conjunto, consiguiendo un sonido más brillante. Colocamos el micrófono en una araña sobre un pie de jirafa a unos 5-10 cm de las bocas del cantante, con cuidado de que no se marquen los popeos. Al realizar la toma con dos micrófonos al mismo tiempo, éste lo colocamos invertido.

10 VOX y COROS: AKG C414 es un micrófono de condensador de membrana grande con 5 patrones polares distintos (omnidireccional, cardioide, supercardioide, hipercardioide y bidireccional) y buena respuesta en todas las frecuencias, añadiendo un realce en torno a 4 KHz, por lo que favorece la presencia de la voz. Colocamos el micrófono en una araña sobre un pie de jirafa a unos 5-10 cm de las bocas del cantante con un antipop.

11 4. SECUENCIA DE GRABACIÓN. DÍA 1. Comenzamos grabando simultáneamente la batería acústica, el bajo eléctrico (MIC & DI) y la guitarra eléctrica rítmica (MIC & DI) de las tres canciones. La batería estaba en la pecera del estudio, mientras que el bajo y la guitarra rítmica los colocamos en control, en lados opuestos para que no hubiera filtraciones de los dos amplificadores en los micrófonos. A continuación grabamos el teclado (L y R DI x2) dentro de la pecera. Primero la melodía de las tres canciones y después los solos de teclado. HORA TAREA 15:30 Entrada en Estudio 1, montaje de los instrumentos, cableado y configuración de Pro Tools HD 10 16:30 Prueba microfónica y toma de niveles 17:15 Grabación batería, bajo y guitarra rítmica 19:30 Grabación teclado 21:00 Recogida de material DÍA 2. Lo primero que grabamos el segundo día fue la guitarra eléctrica solista (3 MICS & DI) de las tres canciones en la pecera. A continuación colocamos los micrófonos para grabar las voces en paralelo y así tener dos tomas simultáneas (NEUMANN TLM193 con más brillo y AKG C414 con más cuerpo). Lo último que grabamos fueron los coros de las tres canciones. HORA TAREA 18:30 Entrada en Estudio 1, montaje de los instrumentos, cableado y configuración de Pro Tools HD 10 19:00 Prueba microfónica y toma de niveles 19:15 Grabación guitarra solista 20:15 Grabación voces 21:00 Recogida de material

12 5, 6 & 7. EQ, DINÁMICA Y EFECTOS. BD: Comprimimos la señal consiguiendo mayor definición en frecuencias bajas (reducimos los graves difusos). Controlamos el nivel de la señal a lo largo de la canción. Realzamos para conseguir más profundidad en el bombo y más pegada. Atenuamos en torno a 600 Hz para reducir el efecto de bombo acartonado.

13 Utilizamos RBass para reforzar las frecuencias graves del bombo en torno a 80 Hz. SD TOP: Realzamos para conseguir más pegada y más brillo en el golpe de la caja. Amplificamos para otorgar más cuerpo a la caja. Atenuamos en torno a 1 KHz para reducir la zona confusa de la caja.

14 Comprimimos la señal para conseguir más definición en la pegada de la caja y controlar le nivel de la señal, ya que el baterista no golpeaba continuamente con la misma fuerza. Enviamos la señal de la caja top a una reverb plate corta con un predelay de 30 ms para conseguir más profundidad en los redobles. Esta reverb está ecualizada atenuando las frecuencias graves y medias y amplificando las frecuencias agudas (brillo de la caja).

15 SD BOT: Filtramos las frecuencias bajas con el fin de conseguir únicamente el sonido brillante de la botonera. Reforzamos en torno a 5 KHz para conseguir un sonido más brillante de la botonera. HH: Filtramos las frecuencias bajas con el fin de limpiar la pista de HH. Realzamos en 2.5 y 5 KHz para obtener un sonido más claro y brillante.

16 OH: Filtramos todas las frecuencias desde 600 Hz y realzamos en 5 KHz y utilizamos un HIGH SHELF para aumentar el sonido brillante de los platos. ROOM: Utilizamos este plugin en MIC ROOM realzando en frecuencias agudas y añadiendo reverb para crear un efecto de mayor profundidad en esta pista.

17 SUBGRUPO DE BATERÍA: Creamos un subgrupo de batería e insertamos un limitador para potenciar el sonido agresivo de la batería en el conjunto de la mezcla. BASS DI: Atenuamos todas las frecuencias por debajo de 80 Hz, además atenuamos en torno a 100 Hz para no interferir frecuencialmente con el bombo. Realzamos en 1 KHz para obtener un sonido más fino del bajo.

18 Con este plugin aumentamos la distorsión de la señal del bajo, además de que conseguimos un sonido real de amplificador, ya que la señal que utilizamos en la mezcla fue grabada por DI. Por último comprimimos la señal para conseguir un nivel uniforme durante toda la canción, además de potenciar la definición del punteo del bajo.

19 GTR RYT: Realzamos en 2.5 y 5 KHz para obtener un sonido más brillante de la guitarra. Amplificamos en torno a 200 Hz para conseguir una señal con más cuerpo y atenuamos en 700 Hz para reducir la zona confusa de la guitarra rítmica. Comprimimos la señal con un ataque corto para obtener un sonido de guitarra más potente (con más garra), además de controlar que el nivel sea homogéneo durante toda la canción.

20 Duplicamos la pista de la guitarra rítmica y copiamos todos los insertos, además insertamos un delay de 40 ms con el feedback a 0 y el ruido analógico desactivado. Con el paneo al 100% conseguimos el efecto HAAS, obteniendo mayor evolvente de la señal de guitarra rítmica. GTR SOLISTA: Comprimimos en primer lugar la señal de la guitarra solista ya que durante el transcurso de la canción tiene punteos a distintos niveles que estropean la dinámica de nuestra mezcla. Conseguimos potenciar el punteo agudo de la guitarra y destacarla en el conjunto de la mezcla.

21 Filtramos desde 80 Hz y amplificamos en torno a 200 Hz para potenciar el cuerpo de la guitarra solista. Atenuamos en 2.5 y 6 KHz para conseguir un punteo más brillante del instrumento, que destacará en la mezcla. Atenuamos en torno a 1 KHz para reducir la zona confusa de la guitarra. Insertamos un excitador de armónicos para potenciar las frecuencias más agudas de la guitarra solista en el conjunto de la mezcla.

22 Creamos un subgrupo de guitarras e insertamos un limitador para conseguir más garra de las guitarras eléctricas (rítmica y solista) en el conjunto de la mezcla. Atenuamos 3 dbs como máximo manteniendo la dinámica de la señal. TECLADO: Amplificamos en frecuencias agudas (2.5 y 5 KHz) ya que el teclado y las exigencias de la canción nos pedían reforzar dichas frecuencias para obtener un sonido con más claridad de la melodía. Atenuamos en 1 KHz para reducir la zona confusa del teclado, y en torno a 300 Hz para filtrar las frecuencias graves que emborronan nuestra mezcla.

23 En las pistas de los solos de teclado insertamos un HPF desde 500 Hz para conseguir que estas señales suenen más brillantes que las del teclado, y así destacarlas en el conjunto de la mezcla. VOX: Filtramos todas las frecuencias desde 100 Hz. Realzamos en torno a 400 Hz para obtener un sonido con más cuerpo. Atenuamos en torno a 1 KHz para reducir el efecto nasal. Realzamos en 2.5 KHz para aumentar la inteligibilidad de la voz y en 4.5 KHz para conseguir más presencia en esta pista.

24 Comprimimos la señal de la voz para conseguir mayor homogeneidad y sostenimiento en esta pista. Aumentamos la potencia de la voz en la mezcla, empastándola en todo el conjunto. Utilizamos un excitador de armónicos para potenciar las frecuencias agudas (inteligibilidad y presencia) de la voz.

25 Inserto un DESSER en la pista de la voz para reducir la silbilancia, filtrando las frecuencias entre 7 y 14 KHz. Utilizamos el plugin PITCH CORRECTION para mejorar el tono por octavas de la voz del cantante, ya que en ciertos momentos del tema desafina o no alcanza la nota exacta. Con una respuesta de 218 ms obtenemos un resultado significativo sin que el proceso se aprecie demasiado.

26 Enviamos la señal de la voz y los coros a una reverb de convolución en la que cargamos un impulso y una respuesta de un estudio de grabación con un tamaño medio y un decay corto, para conseguir empastar la voz en el conjunto de la mezcla. Ecualizamos la reverb filtrando todas las frecuencias por debajo de 600 Hz y realzando en 2.5 KHz, para aumentar la inteligibilidad de la voz una vez se mezcle con la reverb. Por último enviamos la señal de la voz a un delay medio, con el sistema analógico desactivado para reducir el nivel de ruido y un feedback a 0, con el fin de conseguir un colchón acústico para la voz y potenciar su presencia en el conjunto de la mezcla.

27 COROS: Filtramos todas las frecuencias desde 100 Hz. Realzamos en torno a 400 Hz para obtener un sonido con más cuerpo. Atenuamos en torno a 1 KHz para reducir el efecto nasal. Realzamos en 2.5 KHz para aumentar la inteligibilidad de la voz y en 4.5 KHz para conseguir más presencia en esta pista. 8. PANORAMA Y MEZCLA.

28 Las pistas de Bombo, Bajo, Guitarra Solista y Voz las mantenemos al centro, ya que debemos escucharlas constantemente completando nuestro frente auditivo para no perder el ritmo de la canción. La Guitarra Solista la no está panoramizada ya que de esta forma destaca en la mezcla sobre la Guitarra Rítmica, abierta en stereo completamente para conseguir el efecto HAAS y obtener mayor envolvente de este instrumento. La Caja (top y bot) esta panoramizada a la izquierda, en contrapunto con el HH, que se encuentra situado a la derecha. Los OH están abiertos totalmente en stereo para conseguir un efecto de mayor grandiosidad en la batería. La base melódica del Teclado está abierta en stereo ligeramente, mientras que los solos se encuentran totalmente panoramizados para conseguir un sonido más envolvente de estas pistas, además de organizar las notas del teclado de tal forma que no se enmascaren entre sí. Para los Coros hemos automatizado el panorama, alternando una frase a la derecha y otra a la izquierda para conseguir un colchón acústico más equilibrado que apoye a la Voz.

29 En cuanto a la mezcla del tema MoneyMaker de The Wild Ones cabe destacar el uso de automatizaciones de volumen a lo largo de toda la canción en las pistas de voz, guitarra solista y solos de teclado. En la voz he automatizado el volumen para mantener un nivel constante a lo largo de toda la canción y no perder la voz en el conjunto de la mezcla. La guitarra solista y el teclado solista los he automatizado en el momento en que se marcan sus respectivos solos, con el fin de localizarlos en el primer plano sonoro y aumentar su importancia dentro del conjunto de instrumentos.