MÁSTER PROFESIONAL EN DIRECCIÓN DE ARTE_

Transcripción

1 MÁSTER PROFESIONAL EN DIRECCIÓN DE ARTE_ DURACIÓN: 600 HORAS

2 MÁSTER PROFESIONAL EN DIRECCIÓN DE ARTE_ Ser diseñador gráfico está muy bien, pero, y si pudieras ir un paso más allá y dedicarte a una de las disciplinas más demandadas actualmente en agencias y estudios tanto nacionales como internacionales? Formarse en el Máster Profesional en Dirección de Arte significa formarse en la creación de prácticamente todo el imaginario visual que inunda nuestro día a día: desde el refresco que te estás tomando al cartel de la película que vas a ir a ver esta noche, el diseño de la revista donde saldrá la crítica de esa misma peli o el banner con que la van a promocionar en la web. Por eso, no es de extrañar que las posibilidades creativas y la presencia del trabajo de un/a director/a de arte resulten de lo más atractivos tanto para profesionales de otros campos creativos como para jóvenes que desean iniciar su camino en el mundo de las artes visuales. Por eso, Trazos hemos elaborado uno de los programas académicos más completos del momento en Dirección de Arte, centrado en las técnicas y herramientas más innovadoras que actualmente emplean los profesionales del sector. Además, el curso se encuentra avalado con la garantía de calidad que ofrece la certificación oficial como centro formativo autorizado de Adobe.

3 MÁSTER PROFESIONAL EN DIRECCIÓN DE ARTE_ Adobe impone estrictos controles de calidad a las escuelas y universidades que quieren pertenecer al grupo internacional de centros de formación autorizados. Ser uno de los tres únicos Adobe Authorized Training Center (AATC) en España es una garantía indiscutible para nuestros alumnos.

4 MÓDULO I Diseño Gráfico_ Aprende a gestionar todos los detalles de cualquier producto grá co impreso y digital, desde el desarrollo de estrategias y campañas a las normas visuales básicas para llevar a cabo cualquier proyecto. En este módulo te preparamos tanto para manejar el software profesional como para saber emplearlo al más alto nivel creativo.

5 TEMARIO_ 01/ Adobe Illustrator (60 horas) Introducción. El color en el diseño. Modos de representación del color. Relaciones, atributos y combinaciones del color. Formas básicas. Herramienta pluma. Herramientas de selección. Máscaras. Herramienta Segmentos. Capas y mesas de trabajos. Herramienta Pincel, Lápiz, Borrador y Recortes. Herramienta Texto. Principios del color. Deformaciones y transformaciones de objetos. Herramientas de Deformación y Transformación. Símbolos, motivos, vectorización y pinceles especiales. Herramienta 3D y dibujo en perspectiva. 02/ Adobe Photoshop (60 horas) Aspectos básicos de imagen y color. Tamaño y resolución. Creación, apertura e importación de imágenes. Uso de herramientas y shortcuts. Capas: selección, agrupación, enlace, opacidad, fusión. Opacidad y fusión de capas. Alineación y distribución de capas. Selección: realización de selecciones, ajustes de selecciones de píxeles. Ajustes de imagen. Ajustes de color, niveles, curvas, de tonos rápidos. Aplicación de efectos de color especiales. Objetos inteligentes. Reparación y restauración de la imagen. Transformaciones. Creación de imágenes panorámicas con Photomerge. Filtros y efectos. Filtros inteligentes. Camera RAW. Gestión del color. 03/ Adobe InDesign (30 horas) Espacio de trabajo. Maquetación y diseño. Páginas y pliegos. Reglas y unidades de medida. Cuadrículas, capitulares y ceñir texto a objetos. Fuentes, estilos de párrafo, carácter y objeto. Agrupación, bloqueo y duplicación de objetos. Capas. Color. Tintas planas y colores de cuatricromía. Mezcla de tintas y degradados. Tablas e índices. Exportación y publicación para la impresión. Publicaciones digitales. Diseños flotantes y alternativos. El formato epub. Comprensión de las reglas del diseño líquido. Diseños flotantes y alternativos. Exportación de contenido para epub.

6 TEMARIO_ 01/ Diseño Multimedia/ Usabilidad / Arquitectura de la información (20h.) Introducción al diseño multimedia. Principios Del Diseño Aplicados Al Diseño De Interfaces Digitales ( Ux/Ui ). Diferencias Entre Un Diseñador Gráfico Y Un Diseñador Digital. Los Retos A Los Que Se Enfrenta Actualmente El Diseño Digital. Diseño Ux Multidispositivo. La Interacción Con Dispositivos Táctiles. Usabilidad: Reglas Y Ejemplos Prácticos. Arquitectura De La Información. Accesibilidad: Niveles Y Ejemplos Prácticos. 02/ Prototipado Con Photoshop Cc (40 H.) Trabajar Con Artboards Para Diseño Responsive. Adobe Device Preview. Optimizar El Flujo De Trabajo Con Smart Objects. Trabajar Con Layer Comps. Exportar Multiples Assets Con Generator. Trabajar Con Variables En Photoshop. La Interfaz De Adobe Experience Desing. Crear Artboards Para Diferentes Dispositivos En Xd. Añadir Contenido Desde Photoshop. Crear Prototipos Interactivos. Testear Y Exportar Proyectos. 03/ Diseño Web Responsive Con Adobe Muse (40H.). Conocer la interfaz de Adobe Muse CC. Crear el diseño de un sitio web en blanco. Qué es una página máster?. Definir las propiedades del sitio web. Añadir nuevas páginas de contenido. Qué podemos crear con Adobe Muse CC?. Archivos que se pueden importar. Modificar el fondo de una página. Trabajar con capas. Las propiedades de texto en Adobe Muse CC. Crear estilos de párrafo y caracter. Usar webfonts. Usar tipografías propias y alojarlas en el servidor desde Muse. Añadir un menú. Modificar los estilos del menú. Diferentes estados de los botones. Crear transiciones. Tipos de links. Los diferentes tipos de widgets. El panel de propiedades de los widgets. Cómo personalizar un widget. Crear un pase de imágenes. Crear un formulario de contacto. Dónde conseguir otros widgets?. Qué es el diseño responsive? En qué consiste?. Breakpoints o media queries más comunes. Cómo adaptar el contenido. Trucos para móviles. Qué es el protocolo FTP? Cómo se usa?. Qué archivos genera Adobe Muse CC para crear una web. Publicar una web con Business Catalyst. Publicar por FTP desde Adobe Muse. Como optimizar una web creada en Muse antes de publicar. Adobe InBrowser Editing. Herramientas de testeo y optimización.

7 TEMARIO_ 04/ Diseño Web Responsive Con Acceso A Bases De Datos Con Wordpress (50 H.) Qué es Wordpress. Ventajas frentes a otros CMS. Tipo de páginas que podemos crear. Puntos a tener en cuenta a la hora de contratar un hosting. Conocer el panel de control de nuestro proveedor y los servicios más comunes. Instalación en un click. Instalación en local. Ajustes generales de wordpress. Selección del template y los plugins básicos para comenzar. Tipos de contenido según plantillas. Añadir texto. Biblioteca de medios. Categorías y tags. Crear páginas o secciones. Crear menús. Plantillas de páginas. Personalizar barras laterales. Conocer la CSS. Diferentes formas de añadir estilos propios. Evitar problemas con las actualizaciones. Importancia de los plugins. Plugins para SEO. Plugins para backup y migración. Otros plugins populares. Migrar un sitio de wordpress. Publicar y testear. Herramientas de optimización.

8 MÓDULO II DIRECCIÓN DE ARTE_ La forma y soporte de cualquier medio, impreso y digital, es un apoyo esencial a la hora de consolidar el mensaje. Especialízate en el diseño gráfico aplicado al diseño editorial, la creación de la identidad de marca, el diseño web, la impresión y todos los aspectos de la tipografía y el lettering. Para alcanzar este objetivo te prepararemos en el manejo profesional de Adobe InDesign, indispensable a la hora de adentrarse en cualquier proyecto de grafismo tanto online como offline.

9 TEMARIO_ 1. DISEÑO DE MARCA (100h) Directrices técnicas, estratégicas y expresivas para entender y dominar el proceso de diseño de Marca Visual. Confección de briefings para proyectos de Marca. Técnicas de conceptualización. Bocetos de Marca y pretest. Color. Teoría del color, criterios de selección, Kuller, etc. Principios compositivos y Principios Gestalt aplicados al diseño. Presentación de proyectos de Marca. Conceptualización, aplicaciones, muestras reales (mockups), etc. Aplicación impresas de la Marca. Papelería corporativa y piezas publicitarias. Señalética e Iconografia. Proyecto individual: Manual de Identidad Corpoprativa. Proyecto colectivo: Diseño de Marca con Briefing Real. 2. ARTEFINALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN GRÁFICA (20h) Gestión cromática, tintas directas y uso de Pantone. Protocolos de seguridad en artefinalización. Artefinalización de técnicas de postimpresión. Principales técnicas de impresión y reproducción gráfica. Explotando las posibilidades materiales: Papel, plásticos, textiles, etc. Petición de presupuestos Proyecto individual: Diseño de un Sales Folder con un presupuesto virtual. 3. INTRODUCCIÓN A LA TIPOGRAFÍA Y LETTERING (25h) Historia de la tipografía. Conceptos básicos Anatomía de la letra. Familias y cuerpos tipográficos. Criterios para selección de fuentes tipográficas. Introducción al lettering: analógico o digital. Proyecto individual: Creación de una fuente tipográfica usable. 4. ILUSTRACIÓN DIGITAL COMO RECURSO (20h) Conceptos básicos Técnicas digitales de dibujo Tipos de ilustración y usos principales Ilustración e información: Infografías Retratismo digital 5. DISEÑO EDITORIAL (75h) Conceptos básicos relacionados con la creación de publicaciones. Publicaciones impresas y formatos digitales. Técnicas de maquetación para libros, revistas y periódicos. Producción gráfica y artefinalización de una publicación impresa. Creación de formatos digitales fijos y responsive. Interactividad en documentos. Navegación y formularios Proyecto individual: Creación y publicación de un Fanzine

10 TEMARIO_ 6. PACKAGING (20h) Conceptos básicos Directrices para la creación de un packaging eficiente Tipos de Packaging Diseñando Packaging Green Packaging Packaging y ecommerce Proyecto individual: Creación del prototipo de un packaging 7. CREACIÓN DE UN PORTFOLIO ONLINE (40h) Directrices para lograr un portfolio competitivo. Portfolios online: Behance y Dribble Organización y exportación de proyectos para portfolio. Introducción a HTML y CSS Introducción a Wordpress Proyecto individual: Creación de un portfolio multiplataforma

11 Cuesta de San Vicente Madrid