Fotografía de producto para publicidad

Transcripción

1 Fotografía de producto Ejercicio de bodegón en dos estilos (c) Francisco Bernal Rosso, 2011 Original:25/08/11 Copia:27/11/11 Fotografía de producto para publicidad Tema: Practicar la fotografía de bodegón. Motivo: Realizar un bodegón publicitario con dos estilos diferentes. Guía rápida Seguimos los tres pasos del Instituto de Fotografía de Nueva York: Conoce el tema, céntrate en él y simplifica. La publicidad pretende meternos por los ojos el producto a vender o al menos la necesidad de usarlo. Por ello hay que centrar el énfasis en él o al menos en la sugerencia que nos pueda producir su uso. Conoce el producto significa aquí que sepas como sacarle partido visualmente para atraer la atención sobre él. Centrarse en él significa que compongas la escena, que la escribas, con el producto en cuestión como tema central. Simplificar, que tu lector lea el producto como tema central. La iluminación Cuales son las cualidades que quieres extraer de la figura? Recuerda las seis variables visuales y actúa en consecuencia. Piensa que para cada una de las seis variables hay al menos una técnica que la muestra y otra que la oculta. Las resumimos: Línea, Da cuenta de la forma de la figura. Puede dibujarse por línea blanca, línea negra o por contraste de facetas. La línea blanca aparece cuando un único foco arranca brillos especulares en las cúspides de los plegamientos de la superficie. La línea negra, cuando cruzamos sobre una superficie alabeada dos focos. El contraste de facetas, cuando cada una, debido al diferente ángulo con que encaran el foco y la cámara, adquiere un valor tonal diferente, aún cuando sean del mismo color. Hay otras maneras de dibujar líneas, que son propias de cada material. Por ejemplo, el cristal por línea negra se obtiene colocando el producto sobre un fondo blanco que iluminamos. El cristal por línea blanca se obtiene iluminando mediante contras el producto colocado sobre un fondo negro. En los metales, la línea blanca se obtiene con la iluminación de campo oscuro consistente en iluminar la figura metálica con luz rasante de manera que la cámara solo vea el brillo difuso de las partes planas. La línea oscura con metal la hacemos por campo claro, en la que colocamos la luz de manera que está lo más alineada posible con el eje de visión de la cámara. En estas condiciones la luz reflejada por las partes planas entra en la cámara mientras que la dispersada por los relieves, al ser de menor intensidad, presenta éstos como líneas oscuras. Volumen El volumen habla de la forma, no de la materia. El volumen se manifiesta cuando alejamos la luz de la cámara (angularmente, no en distancia) y cuando la acercamos. La luz lateral incrementa la sensación de volumen, la luz frontal (de la misma dirección que la Francisco Bernal Rosso - estudios - Cuaderno de estudios 1/6

2 cámara) lo aplana. Textura. La textura habla de la materia de la que está hecha la figura. Hay dos tipos de textura, la de brillo y la de sombra. La de brillo aparece cuando el foco arranca brillos de diferente calidad a cada elementos que constituye la superficie. Por tanto se manifiesta cuando el foco entra en la región de brillo especular de la figura y se elimina cuando está en la región de brillo difuso. La textura de sombra se produce por la visión de las sombras arrojadas de los relieves de la propia figura sobre si misma. Por tanto se manifiesta cuando la luz es más lateral que frontal, siendo máxima cuando la luz es de contra. Para minimizar la presencia de la textura, colocamos la luz frontal, es decir, que venga de la misma dirección que la visión. Color El color habla de la materia. El color depende de la luz que ilumina. Hay un color propio que es el que vemos a la luz de un día estándar (cielo cubierto), un color arrojado que es el color que aparece cuando iluminamos el objeto con un foco y el color ambiente que es el color que tienen las partes de la figura en las que no cae la luz del foco. El color es más vivo cuanto más frontal es la luz y más apagado cuando más rasante. El mínimo de color lo tenemos con la luz rasante en contraluz. Brillo. El brillo habla de la forma y la materia de la figura. Toda superficie es un espejo más o menos malo. La superficie refleja sobre si misma todo lo que hay alrededor. Por tanto con objetos brillantes resulta más interesante iluminar el entorno, que no la figura directamente. Para hacer aparecer los brillos, colocamos las luces en la región de reflejo especular. Para que no aparezcan, en la de reflejo difuso. Transparencia. La transparencia habla de la forma y la materia. Se manifiesta con la luz trasera, la de contra. Se apaga con la luz frontal, de tres cuartos y lateral. La cámara Para fotografía de producto procura emplear una cámara técnica, no rígida. O en todo caso, objetivos descentrable-basculables. El basculamiento del objetivo afecta al enfoque. El basculamiento de la película a la perspectiva. Los pasos para manejar la cámara son: Primero, nivela el tripode. Segundo, nivela la cámara. Procura que el respaldo quede perfectamente vertical, o paralelo a las verticales de los productos para no deformarlos. Así que incluso aunque inclines la cámara para encuadrar, bascula el respaldo para dejarlo vertical. El basculamiento del objetivo te va a dar el plano de enfoque. Para enfocar por ejemplo la mesa, con la cámara inclinada, tienes que imaginar donde se encontrarían los planos del respaldo, el objetivo y la mesa y hacer que los tres coincidan. Como la mesa no la puedes mover y el respaldo está en la posición que controla la perspectiva, solo puedes enfocar con el montante del objetivo. Inclinalo para que los tres planos coincidan en la misma línea. Una vez basculado el objetivo, enfoca con la rueda de enfoque. El basculamiento del objetivo te garantiza que todo el plano de la mesa está enfocado. Ahora tienes que enfocar «en altura» sobre la mesa mediante el diafragma. Para ello calcula la profundidad de campo como la altura que, desde la mesa, quieres que quede enfocada. Plantéate la escena con una profundidad de campo que no va de delante hacia atrás, como con las cámara rígidas, sino de abajo hacia arriba desde el plano enfocado. Esquema de pasos a dar para fotografiar un bodegón Francisco Bernal Rosso - estudios - Cuaderno de estudios 2/6

3 Una mesa de bodegones, si no indispensable, si altamente recomendable. Luces al menos dos softbox de 1mx1m y un tercer foco con una parábola normal. Una beautydish altamente recomendable. Una softbox rectangular para colocarla justo encima del bodegón e iluminar hacia abajo, como si fuera un techo. Los focos, tres con un mínimo de 400w. Pasa de flashes de cámara, de inventos con flashes de cámara y de equipos de estudio de menos de 400w. La fotografía a corta distancia exige profundidades de campo relativamente importantes que solo puedes conseguir con diafragmas muy cerrados y un equipo de juguete de 180w de esos que venden por cuatro duros no te va a proporcionar el diafragma adecuado. Si de verdad te planteas que no tienes dinero, es mejor que lo invertas en un solo foco bueno que en un kit con tres infumables. Paraguas, para ti por si llueve. Cámara, preferible un objetivo descentrable/abatible de tamaño normal. Por ejemplo el canon 48mm TS. Si no tienes otra cosa no va a ser lo mismo. Así que mi recomendación serían: Luces, elinchrom RX 500 o Bowens Gemini 500 (mínimo). Objetivo, para canon el 48 TS. Para nikon no hay descentrables en ese rango. Fotómetro de mano. El histograma de la cámara no es capaz de medirte ni el contraste de iluminación, ni los factores de modelado. Eso solo puedes hacerlo con un fotómetro de mano. Y se supone que te estás tomando la fotografía de producto en serio. ( Bodegón lo dejamos para los artistas). Colorímetro. Sin coña. Tienes que medir la diferencia en la temperatura de color que tienes en el centro y en los dos extremos de la mesa. Si es mayor de 100kelvins, tienes que filtrar una de las luces para equilibrar hasta que esté todo igual. Eso no lo hace tu cámara ni tu histograma. Un juego de filtros TCO y TCB para equilibrar las diferencias de color entre extremo y extremo de la mesa. Trípode. La disposición básica de las luces para este tipo de trabajo es muy simple: una softbox justo encima de la mesa y apuntando hacia abajo de manera que su luz caiga como de un techo. Esta esta es la luz base. Un foco con una softbox o beautydish a 45º bien a tu derecha o a tu izquierda y lo más alta que puedas. Esta es tu luz principal. PRIMERO: Decide la profundidad de campo que necesitas. Que será la distancia del frente al fondo del bodegón (el fondo DEL BODEGON, del producto que está delante al que está detrás). SEGUNDO: Calcula el diafragma que necesitas para conseguir esa profundidad de campo. Este es el que pones en cámara. El diafragma es: f = p m^2 / (2 c (1+m)) Donde f es el diafragma de trabajo que tienes que quieres usar usar. p es la profunidad de campo en milímetros que quieres. m es la magnificación, que es el tamaño de la imagen de un objeto dividido entre el tamaño del objeto. Lo más sencillo es que midas en milímetros el ancho del bodegón, desde el Francisco Bernal Rosso - estudios - Cuaderno de estudios 3/6

4 producto de un lado hasta el del otro y dividas por este número el espacio que debería ocupar en el fotograma. No ajustes al limite, usa como 3/4 del ancho de tu fotograma. Si usas cámaras de paso universal (Canon 5D, Nikon D500) el ancho es de 36mm (por tanto los 3/4 serán 27mm) para APSC mira cual es el ancho de tu sensor y planteate que solo vas a usar los 3/4 o 4/5 de su ancho (75% u 80%). c es 0,03 para paso universal y 0,018 para APSC TERCERO: Ahora que sabes cual es el diafragma que tienes que ajustar en tu cámara para tener esa profundidad de campo, calcula el diafragma que te tienes que dar los focos. Para ello: multiplica el diafragma anterior por (1+m)^2 CUARTO: Decide el contraste de iluminación. Ahora tienes que ajustar los focos para que te den el diafragma que has calculado en el tercer paso. Planteate que el contraste de luces va a ser como mucho de 3:1, que es 1,5 pasos. QUINTO: Apaga todos los focos y enciende solo el principal. Coloca el foco hasta que te guste la dirección de la luz y la de las sombras. No te preocupes por su pontencia. SEXTO: Enciende TODOS los focos que vayas a emplear. Coloca el fotómetro sobre la mesa de bodegones y ponle la calota (la tapa esférica) y apunta con ella hacia arriba, hacia el foco base que hace de techo. Tapa con la mano para que no de la luz del foco principal sobre el fotómetro (TAPA con la mano, de ninguna manera apagues ese foco. Si lo haces no tendrás en cuenta la luz rebotada que proviene de ese foco). Ajusta la potencia del foco base (el que está encima de la mesa) hasta que te de 1,5 pasos menos que el diafragma que quieres usar para hacer la foto. Es decir, si te ha salido que tienes que usar un f:11 en luces (paso TERCERO, no paso segundo) tienes que ajustar la base hasta que midas un f:5,6 + 1/2. SEPTIMO: cuando hayas conseguido el diafragma deseado en la luz base, apunta con la calota a la luz principal, y sin tapar la luz, dejando que caiga sobre él tanto la del base como la principal, ajusta la potencia de la principal hasta que te de el diafragma que calculaste en el punto tercero. OCTAVO: Apunta la calota a la cámara y mide de nuevo en esa dirección, no deberías tener más de medio paso de diferencia con respecto al diafragma medido en el paso séptimo. Para trabajar: ajustando la potencia del foco principal determinas el contraste de la imagen. Una vez que has establecido las potencias para dar un contraste 3:1 no te pases en la potencia de la principal en más de 1+1/2 paso ni en menos de 1. Nunca toques la potencia de la luz base. El contraste se determina con la principal. Este es un esquema de trabajo para lotes sin preocuparnos de destacar u ocultar las propiedades visuales y táctiles de los productos. Es un esquema para sacar mucho trabajo rápidamente adelante, pero no para hacer atractivo un producto. No nos hemos puesto a hacer ver las redondeces, el lustre, la calidez de los tonos, el tacto de las superficies. Es lote. Para el elogio del producto hay que hacer más cosas. Cosas que deberías repasar: -A comprender como funciona un objetivo descentrable con abatimientos y como enfocar y controlar la perspectiva con ellos. -Como iluminar objetos para resaltar sus virtudes y ocultar sus defectos. Francisco Bernal Rosso - estudios - Cuaderno de estudios 4/6

5 -Como medir la luz de un flash con un fotómetro de mano. (Y por qué no hay que usar el histograma para estos menesteres). -Como decidir la exposición a partir de las mediciones de un fotómetro de mano. -Como medir la temperatura de color. -Como equilibrar diferencias de temperatura de color pequeñas en un bodegón mediante filtros. (Con photoshop es trabajar el doble o el triple Y te van a pagar las horas extras?) Francisco Bernal Rosso - estudios - Cuaderno de estudios 5/6

6 Dos estilos Paco Rosso, Original: (23/01/11), versión: 27/11/11 Bodegón en dos estilos Objetivo: conocer los estilos gráficos de la fotografía de producto. Motivo: Fotografiar un mismo producto con dos estilos diferentes. Qué vamos a hacer Ejercicio principal Queremos hacer una fotografía para un anuncio, en la que se muestre un unico producto. Vamos a realizar dos fotos para el anuncio con dos estilos totalmente diferentes de entre tres. Los estilos son: pictorialista, objetivista y surrealista. Elige dos de ellos. No hay que realizar el anuncio, sino las fotos. Se trata de un anuncio para una página completa en revista y para cartel. Fases del ejercicio: Partimos de un briefing y un eje. 1º Sketchbook de cada anuncio. 2º Boceto de cada uno de los dos anuncios. 3º Fotos realizadas. 4º Una foto acabada totalmente. 5º Presupuesto de la producción. Como opcional presentaremos un 6º: anuncio completo. Ejercicios de ampliación Realiza más bodegones, aunque no sea para un anuncio. Resumen Qué necesito Un estudio fotográfico equipado para publicidad: flashes, una mesa de bodegón, un fotómetro, cámara, etc. Fotos a hacer Dos, del mismo producto con dos estilos diferentes. Material a entregar Fotos en formato tif sin capas, comprimidas en LZW a 300ppp y a tamaño completo en espacio de color EciRGB e IPTC básico. Boceto del anuncio. Boceto del esquema de luces. Briefing y eje. Conocimientos previos a repasar Manejo de una cámara técnica. Iluminación de estudio. Variables visuales de la figura. Engranajes de espacios. Retoque digital de imágenes. Medición de un fotómetro. Perspectiva. Composición de luz. Composición de color. Publicidad. Francisco Bernal Rosso - estudios - Cuaderno de estudios 6/6