Tema 1 - Los nombres de la luz

Transcripción

1 Tema 1 - Los nombres de la luz 1.1 El reloj de Millerson Millerson explica en su libro «Iluminación para televisión» un método para identificar la posición de un foco. El método de Millerson consiste en suponer que la figura que iluminamos esta en el centro de dos esferas de reloj, una horizontal y otra vertical que divide al cuerpo en dos mitades simétricas laterales (no delante y detrás). El reloj horizontal es el reloj H y el vertical el V. El reloj horizontal está orientado así: La figura está en el centro. Las doce están a la espalda de la figura, donde el fondo. Las tres en el hombro izquierdo. Las seis delante. Las nueve en el hombro derecho. El reloj vertical está orientado así: Las doce arriba. Las tres delante. Las seis abajo. Las nueve en la espalda, hacia el fondo. Cualquier foco se nombra por la posición que ocupa en los dos relojes. Por ejemplo, un foco situado de tres cuartos a la izquierda y alto podría ser un: 4H1V. A las cuatro en horizontal y la una en vertical. 1.2 Las veintisiete luces teatrales Las veintisiete direcciones Podemos pensar en veintisiete (27) direcciones de la luz. Hay tres niveles: Luz alta. (Millerson 1-2V). Luz media. (Millerson 3V). Luz baja. (Millerson 1-2V). Cada nivel tiene 8 focos: Frontal (millerson 6H). Tres cuartos izquierdo (millerson 4-5H). Lateral izquierdo (millerson 9H). Tres cuartos trasero izquierda(millerson 1-2H). Trasera (millerson 12H). Tres cuartos trasero derecha (10-11H). Lateral derecha (9H). Tres cuartos derecha (7-8H). Cada uno de estos 8 focos puede tener 3 alturas: baja, media, alta por lo que 8x3 son 24 direcciones. Hay dos direcciones que solo son verticales: (c) Paco Rosso, 2014-Curso de iluminación--resumen- 1/7

2 Cenital. Exactamente de arriba hacia abajo (Millerson 12V). De suelo. Exactamente de abajo hacia arriba (Millerson 6V). Son 26 direcciones de la luz a las que hay que sumar la luz difusa que viene de todas las direcciones y no deja sombras. 27 direcciones de la luz Las posiciones del foco en un teatro Los focos puedes estar en las siguientes posiciones en un teatro: Candilejas. Son una línea de focos colocados en el proscenio, a la altura del suelo. Dan una luz muy baja. Arrojan sombras sobre el fondo, por lo que éste debe colocarse lejos de las figuras. Dan un sombreado irreal a las caras, de vela sobre una mesa. Iluminan mucho las piernas y menos las caras. Iluminan preferentemente el primer término del escenario. Funden adecuadamente las manchas de luz en el primer término. Son una de las herramientas del teatro antiguo, por lo que debes tenerla en cuenta cuando quieras iluminar escenas recreando el teatro de la época. En los arlequines. Son los dos laterales de la boca del escenario. Los focos colocados aquí dan luz de área y sirven para dar una iluminación general. Los focos más altos permiten llegar más lejos, iluminar los términos más lejanos. Los foco más bajos iluminan los términos más cercanos al espectador. En las varas. Las varas cruzan el escenario por encima de lado a lado- Se numeran del proscenio al foro. Esta es la posición principal para colocar los focos. Dan luz frontal, lateral y contra. Iluminan las figuras. El área y los decorados. En las calles. Las calles son las divisiones horizontales que se hacen del escenario. La primera calle es la más cercana al proscenio, la segunda está algo más atrás, etc. Las calles se marcan con unas superficies verticales paralelas que dejan como un callejón y se colocan en los hombros que se llaman patas. Las patas están siempre pareadas, una a la derecha y frente a ella otra a la izquierda. Las patas no deberían ser visibles por el espectador. En las calles se sitúan unas estructuras verticales posadas sobre el suelo que se llaman torres de calle y sirven de soporte para los focos. Los focos de calle más bajos, casi en el suelo, sirven para iluminar las piernas de los bailarines. Se llama a esta posición sheen buster. Los focos pueden colocarse algo más altos: a la altura de la cadera de los bailarines, a la altura de la cara. A estas alturas modelan bien el cuerpo pero arrojan la sombra de un bailarín sobre su pareja. Cuando están por encima de la cabeza (2,10-2,40m) las llamamos head light. Iluminan la zona central del escenario y los saltos. Focos más altos, a 4 metros y más aún. Iluminan la zona central y dan uniformidad y luz alta a los bailarines del centro y más lejanos (calle de enfrente). Iluminan también el decorado. Los focos en calle son la solución obligada en iluminación de danza. En los palcos. Son focos colgados en el extremo más lejano del escenario del patio de butacas. Iluminan el primer término del escenario. En suelo del foro. Iluminan el fondo para crear el ambiente. En el techo del foro. Iluminan el fondo para crear el ambiente. Se emplean combinados con los focos de suelo de manera que cada uno ilumina una mitad del fondo. (c) Paco Rosso, 2014-Curso de iluminación--resumen- 2/7

3 1.3 Las luces del rostro Para iluminar adecuadamente partimos del efecto que queremos conseguir en la figura, no de la posición del foco. No aprendemos a iluminar a partir de esquemas de iluminación, sino de las luces y sombras que queremos conseguir. Debemos partir de la posición de las sombras y los brillos y tirar hacia atrás desde la figura hasta el foco División del rostro El rostro se divide en cuatro áreas verticales: Mejilla derecha. Todo el lateral hasta el pómulo y la sien. Media careta derecha. Desde el final de la mejilla hasta el centro del eje de simetría frontal del rostro. Media careta izquierda. Mejilla izquierda. El rostro se divide en tres áreas horizontales: Frente, desde el nacimiento del pelo hasta las cejas. Ojos, desde las cejas hasta la base de la nariz. Mentón, la base de la nariz hasta la barbilla Nombres La tradición del retrato norteamericano nos ha dejado los siguientes nombres para la luz: Paramount, butterflie. La luz frontal. Solo ilumina las dos careta, no cae sobre las mejillas. Dibuja la sombra de la punta de la nariz justo debajo de ella misma. Loop. La tres cuartos que dibuja la sombra de la nariz sobre la mejilla. Las tres cuartos iluminan las dos caretas y una mejilla, tres de las cuatro partes, por eso se llaman tres cuartos. Rembrandt. La tres cuartos que deja la sombra de la nariz cayendo en diagonal sobre el labio de manera que se une al sombreado de la mejilla más alejada del foco. Este foco pinta una mancha de luz bajo el ojo. Kicker. La tres cuartos trasera que cae solo sobre la mejilla, sin llegar ni siquiera a la punta de la nariz. Contra. La luz trasera que ilumina la espalda y de la que hay varias variedades. Estos nombres no corresponden a tipos de iluminación sino a posiciones de los focos. Estos nombres no son iluminaciones, sino las piezas a partir de las que creamos una iluminación De la paramount Qué es La paramount es una luz frontal. Se supone que su nombre viene de ser el tipo de iluminación que pedían los estudios Paramount a los fotografos que retrataban a sus estrellas. No es un tipo de ilumianción, sino una posición para la luz principal. La paramount también se llama butterflie (mariposa). La paramount ilumina el rostro pero no las mejillas, que caen bajo la luz que pueda venir de la envoltura (ver «Variables Visuales del Foco») Tipos y variantes La paramount muy baja ilumina las facetas del rostro que miran hacia abajo y oscurece las de arriba, dando una imagen irreal que por haber sido empleada en el cine de terror nos remite a este género. La paramount a la altura de la cara (frontal) hace que esta se reproduzca más grande y redonda de lo que es. No marca bien el modelado y hace parecer la cara plana. (c) Paco Rosso, 2014-Curso de iluminación--resumen- 3/7

4 La paramount demasiado alta produce mucho modelado y relieve pero envejece el rostro. Sombrea los párpados y descuelga visualmente la piel de la cara. La paramount a una altura menor que la demasiado alta pero mayor que la frontal produce un buen modelado de las facciones y dibuja el rostro de manera agradable. La paramount modificada consiste en colocar el foco en vez de a las 6H ligeramente hacia un lado (cinco y media o seis y media) de manera que la sombra de la punta de la nariz no quede exactamente en el centro sino unos milímetros a un lado, sin llegar a salirse de la base su base Cuando usarla Usamos la paramount siempre que queramos realizar un retrato favorecedor. No todas las caras quedan bien con luces laterales y de tres cuartos pero todas lo hacen bajo una paramount bien colocada. Por tanto: 1. Si quieres un retrato favorecedor, coloca la paramount en la posición adecuada (ver abajo) para dibujar bien el rostro. 2. Si quieres un retrato poco favorecedor, por ejemplo para presentar a un personaje feo, enfermo, cansado, coloca el foco principal en paramount muy alta para envejecerlo y demacrarlo o frente a los ojos para perder el modelado y engordar la cara Como colocarla «correctamente» 1. Coloca el foco principal justo frente a la cara, fijándote que la sombra de la nariz no salga por ningún lado. 2. Sube el foco hasta que el brillo que aparece en el ojo desaparezca. 3. Baja el foco hasta que vuelva a aparecer el brillo en el ojo. La paramount funciona muy bien tanto con focos duros como suaves. Cuando el foco tiene mucha envoltura das un cierto tono a las mejilla. Si el foco tiene muy poca envoltura las mejillas quedan muy oscuras y dibujas más intensamente el rostro De las tres cuartos Qué es Es la posición del foco principal en la que iluminamos tres de las cuatro partes en que dividimos la cara. Estas son la careta («rostro», que son dos mitades) y una de las mejillas Tipos y variantes De todas las posibilidades de iluminar a tres cuartos hay dos que tienen nombre propio. Son la luz de lazo y la luz rembrandt. No son iluminaciones, sino nombres para posiciones de los focos Lazo En la luz de lazo la nariz arroja una sombra bien perfilada y definida que se dibuja sobre la mejilla. Si está demasiado bajo la sombra sube por la mejilla en lugar de bajar. Si está demasiado lateral la sombra se hace feamente larga. Lo lógico sería una sombra cortita, hacia abajo y no muy picuda. El lazo aparece más fácilmente cuando usas luces duras que con suaves Rembrandt En la luz de rembrandt la sombra de la nariz se funde con la sombra de la mejilla pero deja una mancha de luz bajo el ojo del lado estrecho. La sombra baja hasta el labio superior, al que toca. No deberías dejar que pasara luz por encima de la boca ni que la sombra de la nariz la atravesase saliendo por debajo. La rembrandt se hace más rápidamente con focos suaves que con duros. (Suaves, no difusos). (c) Paco Rosso, 2014-Curso de iluminación--resumen- 4/7

5 Luz ancha y estrecha Al lado más iluminado de la cara (el que tiene la mejilla iluminada) lo llamamos lado ancho mientras que al lado de la mejilla más en sombra lo llamamos lado estrecho. El lado ancho al estar más iluminado aparenta ser más grande que el estrecho. El eje de la figura lo marca la nariz. Podemos estar del mismo lado de la nariz que está el foco (luz cis), del lado contrario de la nariz donde está el foco (luz trans) o justo enfrente de la nariz (luz orto). La luz orto es la paramount de la que hemos hablado arriba. La luz cis es cuando la cámara está del mismo lado que el foco. Por tanto la cámara da al lado ancho. A esta luz la llamamos tres cuartos ancha. La luz trans es cuando la cámara está del lado contrario de la cara del que está el foco. A esta luz la llamamos tres cuartos estrecha Cuando usarla La luz ancha hace las caras más anchas y la luz estrecha las hace más largas. Para hacer un retrato favorecedor usamos la luz contrario al tipo de cara. Si usáramos el mismo tipo exageraríamos sus características. Es decir: para la cara ancha luz estrecha. Para la cara larga, luz ancha. Si lo hicieramos al revés, luz ancha con cara ancha exageraríamos su tamaño. Si usaramos luz estrecha con caras largas las alargaríamos aún más. RESUMIENDO: Si quieres favorecer el retrato: Usa la luz contrario al tipo de cara. Si la cara es ancha, usa iluminación estrecha. Pon la cámara del lado contrario al del foco. Si el foco está a las 4 pon la cámara a las 7. Si la cara es alargada, usa iluminación ancha. Pon la cámara del mismo lado de la cara que está el foco. Por ejemplo, si el foco está a las 4 pon la cámara a las 5. Si quieres una iluminación poco favorecedora: Usa la misma luz que el tipo de cara. Si la cara es ancha usa iluminación ancha. Pon la cámara del mismo lado de la cara que está el foco. Por ejemplo, si el foco está a las 4 pon la cámara a las 5. Si la cara es estrecha usa iluminación estrecha. Pon la cámara del lado contrario al del foco. Si el foco está a las 4 pon la cámara a las De la lateral La luz lateral está colocada a las nueve o a las tres. Su luz parte el rostro en dos. En buena práctica no debería haber nada iluminado en el lado contrario. La luz lateral es rasante al rostro, por lo que destaca toda la textura y volumenes de las imperfecciones. Hay que vigilar el sombreado y los volúmenes para no dibujar mal las facciones. El principal problema que aparece consiste en que la luz es demasiado rasante. Para mejorar el dibujo conviene adelantar algo el foco. Más a las 4 que a las 3. Hay que vigilar especialmente el ángulo interior del ojo, las bolsas de las ojeras y los pómulos De la Kicker La kicker es una contra algo lateral que dibuja con luz la mejilla. Entre la 1 y las 2 o entre las 10 y las 11. En buena factura su luz no llega a iluminar la nariz. Como en las demás luces, no es un tipo de iluminación sino el nombre para una posición del foco. En cine, se llama kicker cuando ilumina figuras humanas y rim cuando ilumina objetos. Esta luz se emplea como luz de apoyo para modelar las formas. (c) Paco Rosso, 2014-Curso de iluminación--resumen- 5/7

6 Como es una luz de contra hay que proteger la cámara del deslumbramiento. La protección de la cámara contra deslumbramientos se hace colocando parasol en el objetivo y banderas en la escena De las contras Las contras son las posiciones en las que el foco queda entre las 9 y las 3 por detrás de la figura y cuya luz viene hacia la cámara. En principio y dejando aparte la kicker vamos a tener tres tipos de contra principales: 1. Contra de manto. 2. Contra silueteadora. 3. Contra de pelo. La contra de manto dibuja un manto de luz por la cabeza y los hombros pero no llega a caer sobre el pecho. Sirve para separar la figura del fondo y es una luz obligada en los esquemas clásicos de iluminación para presentadores de televisión. Se consigue con un foco muy alto, a las 12 y dirigido hacia abajo. La contra silueteadora se hace con un foco bajo al que tapa el cuerpo de la figura. Su luz dibuja una línea de luz alrededor de la figura. La empleamos para dibujar las formas y separar la figura del fondo. También la empleamos en escenas oscuras para mostrar la figura. La contra de pelo es una luz colocada alta pero algo en diagonal, entre las 12 y la 1, o las 12 y las 11 y dirigido hacia abajo de manera que da detalle al pelo. El foco se coloca en el lado contrario de la principal de manera que ambas creen una línea que atraviesa la figura. 1.4 Las luces del cuerpo Para iluminar la figura en escena nos planteamos tres grupos de direcciones: 1. Frontales. 2. Laterales. 3. Traseras Frontales Las luces frontales pueden ser bajas, medias o altas. Bajas De las luces bajas hablamos también en el apartado «candilejas». Hacen más alto a los personajes pero producen una luz como la de una vela en una mesa, con sombras hacia arriba y con las facetas del rostro que miran hacia abajo más claras que las que miran hacia arriba. La luz baja arroja sombras sobre el fondo que son más grandes que la figura. Estas sombras traseras distraen mucho la atención. Medias Los focos colocados a la altura de la cabeza. Las bañadoras producen una buena iluminación sin sombras en la figura. Arroja sombras sobre el fondo está muy cerca de la figura. Dibuja nitidamente el contorno de la figura. Las colocamos en los palcos bajos. Integración de la figura en el área media. (c) Paco Rosso, 2014-Curso de iluminación--resumen- 6/7

7 Altas Produce sombras de la barba sobre el cuello, de las cejas en los ojos y de la nariz sobre la boca. Sombrea los pómulos creando volumen en el rostro. Suele usarse atenuada para rellenar las sombras producidas por otros focos, como los cañones de seguimiento y también para crear volumen. Las colocamos en las barras. Buena integración de la figura en el área Laterales Lateral baja Dibuja la figura sacándola del fondo. No arroja sombras sobre el fondo y poca sobre el suelo. Cuando esta muy cerca de la escena (casi fuera del hombro) resulta difícil cubrir la figura de cuerpo entero cuando está en medio del escenario (instage) o en un lateral (outstage). Para mejorar la cobertura colocamos el foco 3 metros dentro del hombro (si hay ese sitio). Poca integración de la figura en el área. Lateral media Más o menos a la altura de la cabeza. La mejor representación del volumen del cuerpo. Arroja la sombra de un personaje sobre el de al lado. Mucha diferencia de iluminación cuando la figura pasa del centro a los lados del escenario. Para mejorar la cobertura los colocamos al menos a 1,5m en el interior de los hombros. Integración de la figura en el área media. Lateral alta Colocadas a 4 metros dan una buena sensación de espacio al iluminar el área. Requiere más de un foco para iluminar toda la escena debido a que en los laterales cae la luz más verticalmente. Ilumina figura y área. Buena integración de la figura en el área Traseras Cenital La cae del techo sobre la figura. Aísla la figura del área y del fondo. Buena representación del volumen al ser luz rasante sobre la figura. Iluminación iconográfica cueva-dedo divino, muerte-iluminación, iniciación. Al iluminar áreas (no posiciones) hay que planificar cuidadosamente la coreografía por los cambios en la apariencia del rostro al levantar la cara. Contra Separa la figura del fondo. Crea halos al rededor de la figura. Ilumina la primera fila de butacas. Arroja sombras sobre el suelo hacia delante. Para fundir bien la mancha de luz hay que emplear un foco que desdibuje sus contornos, por ejemplo un fresnel. Dibuja líneas blancas fácilmente. (c) Paco Rosso, 2014-Curso de iluminación--resumen- 7/7