Emiliano Gil Universidad de Alcalá. HISTORIA Y CINE La imagen fílmica como herramienta histórica y recurso didáctico 9-III-2016

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1 Emiliano Gil Universidad de Alcalá HISTORIA Y CINE La imagen fílmica como herramienta histórica y recurso didáctico 9-III-2016

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3 INDICE: Introducción 1. Cine e historia: el debate 2. Las relaciones entre la historia y el cine 3. La historia como género: el cine histórico 4. El cine como documento histórico a) El cine como reflejo de una sociedad b) El cine como reflejo de una situación política El mccarthysmo La transición española El cine ultraderechista de la era reagan-bush c) El cine como reflejo de una ideología El cine propagandístico El cine soviético El nazismo en el cine: El triunfo de la voluntad El cine de propaganda bélica El cine político Conclusiones

4 Obreros saliendo de una fábrica Hermanos Lumiere (1894) Introducción Relaciones Historia-Cine se remontan a los primeros tiempos del arte cinematográfico. El cine como espectáculo hizo que buscaran escenarios exóticos y alejados en el tiempo para atraer a los espectadores. Exotismo que permite a guionistas y directores plantear reflexiones filosóficas e incluso morales relacionadas con el momento con fines ejemplarizantes y universales. Interés del Cine por la Historia se enmarca dentro del proceso de su popularización.

5 El Acorazado Potemkim (1925) Serguéi M. Eisenstein HITOS Años 20, Revolución rusa, las películas comienza a ser utilizadas para glorificar al estado y donde las masas obreras se convierten en los protagonistas. Años 50, desarrollo de la televisión y de los medios de comunicación y de la industria del cine, potenciación de la cultura de masas e incremento del interés por los temas históricos. Epics hollywoodienses. A partir de los 60, tras de Mayo del 68, importancia de la política en los medios de comunicación: guerra fría, tensiones con la URSS, Vietnam, movimientos sociales... Interés por políticas de la memoria, revisar y reflexionar el pasado inmediato por cambio social y/o político importante.

6 CINE E HISTORIA: EL DEBATE 1) Hasta qué punto el cine permite entender la Historia seria? El valor pedagógico del cine y como herramienta didáctica. 2) Cuál es el valor histórico del cine? El valor del cine como documento o testimonio histórico. 3) El cine refleja la historia o la deforma? El cine como propaganda y política. El valor del cine como herramienta de la Historia depende de: a) La capacidad del espectador para entender la película e interpretarla. b) El uso crítico que el historiador haga del cine como herramienta para enseñar Historia. La vida es bella (La vita è bella, 1997) Roberto Benigni.

7 CINE E HISTORIA: EL DEBATE Esta polémica surgida con La vida es bella es similar a la mantenida acerca del valor didáctico de la novela histórica. Tanto los historiadores como los novelistas tienen asumido que la novela histórica es un género literario y que, como tal, es antes literatura que historia. Se aceptan ciertas licencias en beneficio de la narración. El modo en que se cuenta la Historia nos dice mucho acerca del momento presente en que aparece la novela o la película. La plasmación de imágenes en movimiento acerca al arte cinematográfico a la vida real. Actualidad o ficción, la realidad que el cine ofrece en imagen resulta terriblemente auténtica (Marc Ferro)

8 RELACIONES ENTRE LA HISTORIA Y EL CINE Clasificación del cine histórico de ficción: 1. Películas de valor histórico o sociológico: sin una voluntad directa de hacer Historia, poseen un contenido social, pueden convertirse en testimonios de la Historia, o para conocer las mentalidades de la sociedad en una época. 2. Películas de género histórico: evocan un pasaje de la Historia, o se basan en unos personajes históricos, narran acontecimientos del pasado, enfoque no riguroso. 3. Películas de intencionalidad histórica: con una voluntad directa de hacer Historia, evocan un período o hecho histórico con más o menos rigor, dentro de la visión subjetiva.

9 HISTORIA COMO GÉNERO: EL CINE HISTÓRICO El cine sirve para aprender más o mejor la Historia, para reforzar el aprendizaje de la misma, pero es necesario que haya unos conocimientos mínimos previos. Nadie puede aprender Historia sólo mediante una película. Alguien que lo hiciera así obtendría una visión distorsionada de la misma que no se ajusta a la realidad.

10 HISTORIA COMO GÉNERO: EL CINE HISTÓRICO Imaginemos que ha ocurrido una catástrofe mundial y vamos a reconstruir la Historia con películas. Tomamos: Gladiator (Ridley Scott, 2000) para reconstruir la Historia de Roma Ivanhoe (Richard Torpe, 1952) para la Edad Media La máscara de hierro (The man in the iron mask, Randall Wallace, 1998) para la Francia de Luis XIV, o Leyendas de pasión (Legends of the fall, Edward Zwick, 1994) para la época de la I Guerra Mundial. Nos vamos a encontrar ante las mismas limitaciones que el arqueólogo cuando intenta describir la vida prehistórica tomando como base solamente los restos materiales.

11 HISTORIA A Y CINE HISTORIA COMO GÉNERO: EL CINE HISTÓRICO Debemos hacer una distinción entre películas que utilizan la Historia al servicio del espectáculo y que proponen una reflexión sobre la época, los hechos o los personajes: Julius Caesar, de Joseph L. Mankiewicz (1953), A man for all seasons, de Fred Zinemann (1966), Winstanley, de Kevin Bronlow y Andrew Mollo (1975), Il gattopardo, de Luchino Visconti, (1962), Paths of glory, de Stanley Kubrik, (1957), Lawrence of Arabia, de David Lean (1962) o Tierra y Libertad, de Ken Loach (1995).

12 HISTORIA COMO GÉNERO: EL CINE HISTÓRICO Este valor didáctico se refuerza puede está influido por las circunstancias históricas del momento de la película. P.e. Spartacus explica la Roma clásica, el conflicto entre optimates y populares, los espectáculos públicos, los esclavos y el latifundio romano, la institución de la dictadura, etc. Sin embargo, el mensaje de la película no pertenece a la época romana sino a la en que se realizó, la de la caza de brujas demccarthy. Es el caso de Dalton Trumbo o The bridge on the river Kwai, de David Lean (1957).

13 EL CINE COMO DOCUMENTO HISTÓRICO todos los filmes son históricos, incluso los pornográficos, todo filme tiene una sustancia histórica la cámara revela el comportamiento real de la gente, la delata mucho más de lo que se había propuesto. Descubre el secreto, exhibe la otra cara de una sociedad, sus lapsus (Marc Ferro) La existencia de la censura no minimiza el valor del cine como testimonio sino que hasta lo aumenta El cine es tan revelador por lo que dice como por lo que no dice. De cualquier película se puede hacer una interpretación histórica. Reflejan la mentalidad de quienes las han hecho y de la época.

14 EL CINE COMO REFLEJO DE UNA SOCIEDAD Las películas como testimonio y testigos de la Historia y de ahí su importancia como fuentes auxiliares para la investigación histórica. P.e.: Las comedias de Frank Capra, años 30 y 40, reflejo del optimismo que trataba de insuflar el New Deal Las uvas de la ira (The grapes of wrath, John Ford, 1940) Juan Nadie (Meet John Doe, Frank Capra, 1941). Reflejan las circunstancias económicas y la mentalidad de la época. Las películas de gangsters americanas con su mensaje moralizante. El pequeño César (Little Caesar, Mervyn Le Roy, 1931), Scarface (Howard Hawks y Richard Rosson, 1932), o Al rojo vivo (White heat, Raoul Walsh, 1949).

15 EL CINE COMO REFLEJO DE UNA SOCIEDAD En Europa encontramos el cine neorrealista italiano, un cine de atención social centrado en los problemas de la sociedad de posguerra. Roma, ciudad abierta (Roma, cittá aperta, 1945) de Roberto Rossellini; Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli, 1960) de Luchino Visconti; El ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, 1948) de Vittorio de Sica; Arroz amargo (Riso amaro, 1948) de Giussepe de Santis o La strada (1954) de Federico Fellini. En Francia, destaca a Eric Rohmer, que diseccionan el comportamiento pequeño-burgués de la juventud intelectual francesa de los años 60 y 70. En España destacamos a directores como: J. A. Bardem (Muerte de un ciclista, 1955; Calle Mayor, 1956), Marco Ferreri (El pisito, 1958; El cochecito, 1960) o Luis G. Berlanga (Bienvenido Mr. Marshall, 1952; El verdugo, 1963),

16 EL CINE COMO REFLEJO DE UNA SITUACIÓN POLÍTICA 1.- EL MCCARTHYSMO En 1947 se inicia la "guerra fría. Comienza en EE.UU. un período de conservadurismo político que llega a afectar a toda la sociedad norteamericana. Va a afectar el desarrollo de la industria cinematográfica Comisión de Actividades Antiamericanas, (1938), busca en Hollywood a "las brujas comunistas". Vemos la paranoia y el complejo de culpabilidad en todos los generos durante los años 50: Solo ante el peligro, (High noon, Fred Zinnemann, 1952); La ley del silencio, (On the waterfront, Elia Kazan, 1954); La invasión de los ladrones de cuerpos, (Invasión of the body snatchers, Don Siegel, 1956) y, Espartaco, (Spartacus, Stanley Kubrik, 1960).

17 EL CINE COMO REFLEJO DE UNA SITUACIÓN POLÍTICA 2.- EL CINE DE LA ERA REAGAN-BUSH Terminando la guerra fría aparece un repunte del enfrentamiento Este/Oeste. Nos estamos refiriendo a las películas de la saga Rambo protagonizadas por Silvester Stallone. Personaje catalizador de la sociedad norteamericana, un símbolo de la transformación de su política exterior. Vuelta a la vieja idea de la glorificación de la guerra contra la amenaza del enemigo externo. Gracias a sus películas uno puede analizar los modos de pensamiento que prevalecieron durante ese período.

18 EL CINE COMO REFLEJO DE UNA SITUACIÓN POLÍTICA 2.- EL CINE DE LA ERA REAGAN-BUSH

19 EL CINE COMO REFLEJO DE UNA SITUACIÓN POLÍTICA 2.- EL CINE DE LA ERA REAGAN-BUSH P.e., Acorralado (First Blood, Ted Kotcheff, 1982) símbolo del rebelde contra el sistema corrupto que había provocado el fracaso en Vietnam y que se negaba a pagar las consecuencias. Los mandatos de ambos presidentes republicanos marcaron una tendencia en ciertas películas de Hollywood. Remarcaban el paralelismo entre los tipos duros que luchaban contra los malos y la política exterior agresiva de los Estados unidos.

20 EL CINE COMO REFLEJO DE UNA SITUACIÓN POLÍTICA 2.- EL CINE DE LA ERA REAGAN-BUSH Destaquemos aquí ambien Arnold Schwarzenegger con: Conan el Bárbaro (Conan the barbarian, John Milius, 1982 y su secuela por Richard Fleischer en 1984), Comando (Commando, Mark L. Lester, 1986) o Depredador (Predator, John McTiernan, 1987). En cada una de ellas, el bueno de Arnie se convertía en el vengador de una amenaza exterior cuyo principal representante es un misterioso y poderoso enemigo (un brujo, un dictador bananero o un extraterrestre).

21 EL CINE COMO REFLEJO DE UNA SITUACIÓN POLÍTICA 2.- EL CINE DE LA ERA REAGAN-BUSH La era de Reagan y Bush fue prolífica en ese tipo de películas. A las de Stallone y Schwarzenegger habría que sumar: Amanecer Rojo, (Red dawn, John Milius, 1984), que aludía al peligro Cubano, o Invasión U.S.A (Joseph Zito, 1985) y Delta Force (Menahem Golan, 1986), protagonizadas por Chuck Norris, aludían al peligro terrorista. El mensaje final de estas películas de justiciero era que, al final, el justiciero vengador e individualista, pese a haberse saltado la legalidad, quedaba redimido por haber salvado al mundo civilizado del mayor de los peligros.

22 EL CINE COMO REFLEJO DE UNA IDEOLOGÍA: COMO PROPAGANDA EL CINE SOVIÉTICO Década 1920 el cine soviético hace su entrada en los mercados europeos. Dedicado a glorificar la lucha de clases y la emancipación del proletariado. Películas de partido: el proletariado aparece representado desde su punto de vista y sus intereses de clase. Destacamos películas de Sergei Eisenstein, como: El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin, 1925) La huelga (Stachka,, 1926), la masa es el protagonista colectivo. Octubre (Oktyabr, 1927) O de Vsevolod Pudovkin. Muy simbolico y con contrastes irónicos : El fin de San Petersburgo (Konets Sankt-Peterburga, 1927) Tempestad sobre Asia (Potomok Chingis-Khana, 1928) Innovación del cine soviético: utilización del montaje cinematográfico con fines propagandísticos, algo de lo que tomará también muy buena nota el cine nazi.

23 EL CINE COMO REFLEJO DE UNA IDEOLOGÍA: COMO PROPAGANDA EL CINE SOVIÉTICO Que viva México! (1930) Sergei Eisenstein

24 EL CINE COMO REFLEJO DE UNA IDEOLOGÍA: COMO PROPAGANDA EL NAZISMO EN EL CINE: EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD Similitudes entre el cine nazi y el cine soviético: fuertemente dominado por el aparato estatal, sujeto a un férreo control burocrático producto de dos países dominados por un sistema totalitario y basados en el culto a la personalidad de sus líderes supremos. Leni Riefenstahl; El triunfo de la voluntad (Triumph des Willens, 1935) y Olimpiada (Olympia, 1936)

25 EL CINE COMO REFLEJO DE UNA IDEOLOGÍA: COMO PROPAGANDA EL CINE DE PROPAGANDA BÉLICA No sólo regímenes dictatoriales como el soviético y el nazi han utilizado en su beneficio el cine como elemento propagandista. También otros regímenes, sean totalitarios o no, han acudido a él, p.ej. en la II Guerra Mundial: Documentales rodados por Frank Capra (7/1) y John Ford (5/1) durante la 2ª Guerra Mundial Películas como La más bella (Ichiban utsukushiku, 1944) de Akira Kurosawa.

26 EL CINE COMO REFLEJO DE UNA IDEOLOGÍA: COMO PROPAGANDA EL CINE DE PROPAGANDA BÉLICA The battle of Midway (1942) John Ford

27 EL CINE COMO REFLEJO DE UNA IDEOLOGÍA: COMO PROPAGANDA EL CINE DE PROPAGANDA BÉLICA La más bella (Ichiban utsukushiku, 1944) Akira Kurosawa

28 EL CINE COMO REFLEJO DE UNA IDEOLOGÍA: COMO PROPAGANDA EL CINE POLÍTICO Tras Mayo del 68 adquiere una gran importancia el cine político. Diferente del propagandístico. Denuncia de un determinado sistema social o político desde posiciones ideológicamente y políticamente comprometidas. Destaquemos: Gillo Pontecorvo, La batalla de Árgel (La battaglia di Algeri, 1966). Michelangelo Antonioni, La aventura, (L avventura, 1959); La noche, (La notte, 1960) y El eclipse, (L eclisse 1961). Realismo crítico : Marco Bellochio, Bernardo Bertolluci, Elio Petri, Damiano Damiani, Francesco Rosi o los hermanos Taviani. Luchino Visconti, Liliana Cavani o Pier Paolo Passolini, entre otros.

29 EL CINE COMO REFLEJO DE UNA IDEOLOGÍA: COMO PROPAGANDA EL CINE POLÍTICO En EE.UU. nace un cine contestatario, que duda de los valores tradicionales y socioculturales, llenos de intereses comerciales, como: El graduado (The graduate, Mike Nichols, 1967), Easy Rider. Buscando mi destino (Easy rider, Dennis Hopper, 1969) o M.A.S.H. (Robert Altman, 1969). El mejor representante de este género será Constantin Costa-Gavras: Z (1968), La confesión (L aveu, 1970) Estado de sitio (État de siège, 1973) Desaparecido (Missing, 1982). La caja de música, (Music Box, 1995).

30 EL CINE COMO REFLEJO DE UNA IDEOLOGÍA: COMO PROPAGANDA EL CINE POLÍTICO M.A.S.H. (1969) Robert Altman

31 A MODO DE CONCLUSIÓN el film, imagen o no de la realidad, documento o ficción, intriga auténtica o mera invención, es Historia. El postulado? Que aquello que no ha sucedido, las creencias, las intenciones, lo imaginario del hombre, tiene tanto valor de Historia como la misma Historia (Marc Ferro)

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