U.T. 4) LA ILUMINACION.

Transcripción

1 U.T. 4) LA ILUMINACION. 1. Iluminación. 1.1.Introducción. La iluminación del motivo es uno de los aspectos más importantes y estimulantes en fotografía. Es de crucial importancia, ya que la emulsión o el CCD registrarán detalles tales como la dirección de las sombras, la posición de las altas luces, e incluso diferencias sutiles de tonalidades. Las diferencias de luz, sombra y color contienen información clave sobre los objetos que nos rodean, definen la forma y el contorno y nos dicen mucho acerca de la textura y las características tridimensionales. Además, la luz ejerce un efecto subjetivo, de forma que asociamos diferentes niveles y calidades de luz con diferentes estados de ánimo, y atribuimos cualidades emocionales a los colores Calidad de la luz. Las sombras proyectadas por un sujeto iluminado no siempre tienen los bordes nítidos, sino que con frecuencia se desvanecen y contrastan poco con las zonas iluminadas. Esta zona de desvanecimiento de la luz se conoce como penumbra, es decir, una transición entre la luz y la sombra. La dureza o suavidad de las sombras son indicadores de la calidad de la luz, si bien ésta depende esencialmente del tamaño relativo de la fuente luminosa y de su distancia al objeto. Cuanto menor sea la fuente de luz y más alejada esté del motivo, mayor será la dureza de la iluminación, en tanto que la luz será más suave cuanto más extensa sea la fuente luminosa y más cercana esté al motivo. No hay que confundir la calidad de la luz con su intensidad, ya que la luz puede ser dura y poco intensa luz de luna-, o bien suave y muy intensa iluminación del sol a través de una nube-. La elección de un tipo de luz u otro es muy importante para crear un ambiente determinado y composición de la escena Luz dura. Esta iluminación da a las sombras contornos nítidos y bien marcados. Cuanto menor sea la fuente de luz más puntual-, y más alejada esté del motivo, tanto más nítidas serán las sombras. El grado de contraste dependerá del grado de reflectancia de las superficies próximas, que arrojan algo de luz hacia las sombras y las aclaran. La luz dura es idónea para destacar la textura, las formas fuertes y los colores vivos. El fuerte contraste entre la luz y la sombra recorta el motivo de lo que le rodea, sobre todo si la luz es lateral.

2 Luz semidifusa. A medida que la fuente luminosa es mayor y más próxima al motivo, la luz se hace más suave. Las sombras siguen estando definidas, pero ya no tienen bordes nítidos, existiendo una transición más o menos amplia entre la luz y la sombra. Al igual que la anterior, esta luz hace visibles el volumen y la textura, pero sin el gran contraste de la luz dura. La luz lateral semidifusa da redondez y volumen, sin sombras vacías y negras. El color es un poco más apagado que con la luz dura, pero el detalle es muy bueno Luz suave. La luz suave, muy difusa, formada por una fuente luminosa muy extensa, apenas ssi da sombras, dando una gran definición a los detalles, si bien la textura es muy pobre. De igual forma, cuanto más cerca se encuentre situada la fuente luminosa, tanto más difusa será la iluminación producida. Podemos obtener luz suave en exteriores colocando el objeto a la sombra y dirigiendo hacia él la luz del sol, reflejada en una gran superficie blanca. También se obtiene de la iluminación producida en un día muy nublado. En interiores se puede producir con grandes ventanales tapados con visillos, o iluminando el techo y las paredes con varias lámparas. En el estudio fotográfico se consigue: a) Rebotando la luz sobre una superficie. En este caso, habrá que tener en cuenta que la reflexión puede ser de dos tipos: 1.- Reflexión especular: si la superficie sobre la que rebota la luz es lisa y pulida, la luz apenas pierde su dureza (el haz de luz conserva todos sus fotones). 2.- Reflexión difusa: si la superficie sobre la que rebota la luz es irregular, la luz se suaviza mucho más.

3 Hay que tener también en cuenta que la luz se contaminará del color de la superficie sobre la que rebote. b) Filtrando la luz a través de materiales traslúcidos. Podemos filtrar la luz con papel cebolla o vegetal, con gasas, acetatos o gelatinas, o podemos utilizar también ventanas de luz, que producen una luz suave muy uniforme y agradable. 1.3.Dirección de la luz. La altura y dirección desde la que la luz incide sobre una escena tiene una influencia decisiva en su aspecto, de tal manera que se puede iluminar parcial o totalmente, destacar o suprimir características, dar mayor o menor fuerza a los colores, resaltar más o menos la textura, o dar la sensación de planitud o tridimensionalidad a la imagen. Estos cambios son físicos y objetivos, pero la dirección de la luz ejerce también un notable influjo psicológico. Las escenas naturales suelen estar iluminadas desde arriba, por lo que los objetos iluminados desde abajo presentan un aspecto antinatural. De igual forma, la luz horizontal se asocia con el amanecer o el atardecer. Hay seis situaciones básicas de iluminación que producen efectos característicos, que pueden ser fácilmente reconocibles en función de la dirección desde la que la luz incida sobre el sujeto. En la práctica es muy raro que se den aisladamente, produciéndose, en la mayoría de los casos, efectos combinados de dos o más de ellas.

4 Iluminación frontal. Se produce cuando la luz llega directamente al sujeto desde delante. No produce sombras visibles desde la posición de la cámara. Este tipo de iluminación reproduce la máxima cantidad de detalles y formas, pero oculta la textura. El sujeto aparece sin relieve, siendo únicamente reconocible por su forma destacada sobre el fondo, y por sus propias diferencias de color y tonalidad. Sin embargo, donde la superficie del sujeto se va alejando de la cámara, la tonalidad aparece más oscura. Esta iluminación recibe el nombre de iluminación plana, siendo más recomendable en situaciones sencillas en color, debido a que la iluminación de todos los colores es la misma, sustancialmente. No obstante, debe usarse con prudencia en los retratos realizados mirando hacia el sol, ya que el modelo puede aparecer con los ojos medio cerrados y las facciones forzadas, o puede suceder que la sombra del fotógrafo aparezca en el encuadre. La luz frontal puede emplearse de forma que todos los elementos situados a diferentes distancias de la cámara parezcan colocados en un solo plano, o en planos muy próximos Iluminación lateral. En este caso, la luz llega a un lado del sujeto, iluminándolo claramente, dejando el otro en completa oscuridad. Las partes salientes captan la luz, produciendo una sombra acentuada, en tanto que las partes redondeadas presentan una gradación suave entre la luz y la sombra, en la que la textura aparece muy bien marcada. El resultado es que el sujeto aparece con un gran relieve, debido a que cualquier parte de él que sobresalga se reproduce en grandes luces con una sombra negra asociada. La luz lateral revela muy bien la profundidad de los objetos tridimensionales, pero da mucho menos detalle e información que la luz frontal. Cuanto más numerosas y complicadas sean las formas presentes en la escena, tanto mayor será la confusión debido a la profusión de sombras, y tanto más difícil será diferenciar unos objetos de otros. A este tipo de iluminación responden mejor las estructuras sencillas y casi planas.

5 Iluminación cenital. Cuando el foco de luz proviene de la parte superior del sujeto, las sombras de éste se proyectan verticalmente y hacia abajo. El efecto obtenido es similar a la lateral, produciéndose zonas iluminadas y de sombras acentuadas en las partes salientes del sujeto. A diferencia de las dos anteriores, la iluminación cenital no es un efecto normal de la luz solar excepto en los trópicos-, por lo que resulta poco natural. La iluminación cenital resuelve mal el detalle y la forma, y bien el volumen y la textura.

6 Iluminación nadir. Cuando un objeto es iluminado desde abajo, en la vertical inferior, las zonas salientes quedan brillantemente iluminadas en su lado inferior, quedando las sombras en las zonas superiores. Esta iluminación produce un efecto totalmente antinatural, por lo que es utilizada para dar artificiosidad a la imagen, produciendo una impresión de drama o terror. La iluminación nadir resuelve mal el detalle y la forma, y bien el volumen y la textura Contraluz. Cuando la iluminación procede de la parte trasera del sujeto, todas las sombras se proyectan hacia el observador. Si el fondo es brillante y está uniformemente iluminado, todos los cuerpos oscuros del primer plano aparecen reducidos a siluetas. Este tipo de iluminación oculta por completo el detalle, suprime el color, la textura, y reduce los objetos tridimensionales a zonas negras planas, bidimensionales. Si el borde del motivo deja pasar directamente la luz, la forma destaca todavía más. Este efecto, conocido como la luz de borde, tiene una variante consistente en que el objeto oculta por completo la fuente luminosa, en una atmósfera neblinosa o con mucho humo; en este caso la luz se dispersa y rodea al objeto con una especie de halo. El efecto de contraluz es natural, pero raramente se emplea como fuente única de iluminación, utilizado normalmente para producir efectos complementarios, y no como iluminación principal.

7 Iluminación de ¾. Se trata en realidad de una combinación de la iluminación frontal-lateral, si es de ¾ delantero, y contraluz-lateral si es una iluminación de ¾ posterior. Los resultados obtenidos en la imagen son, por tanto, de características intermedias entre las dos posiciones que formen la combinación. La iluminación de ¾ delantera marca bien el volumen y la textura del motivo, mostrando la forma y el detalle muy aceptablemente, en zonas iluminadas. La iluminación de ¾ posterior, situando el foco en una posición elevada, es muy utilizada para marcar la forma del motivo por ejemplo los hombros de una persona- y dar efecto de brillo en la zona superior por ejemplo el pelo-.