FICHA DE ASIGNATURA Curso

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1 FICHA DE ASIGNATURA Curso TITULACIÓN GRADO EN BELLAS ARTES PLAN DE ESTUDIOS CURSO ACADÉMICO ASIGNATURA TECNOLOGÍAS FOTOSENSIBLES Y DIGITALES APLICADAS A LA ESTAMPA CÓDIGO CARÁCTER 1 CURSO SEMESTRE 2 CRÉDITOS Optativa 3º o 4º 5º, 6º, 7º y 8º 6 COORDINADOR SARA QUINTERO DEPARTAMENTO - - CENTRO CORREO ELEC. CES Felipe II, Campus de Aranjuez, UCM TELÉFONO PROFESOR SARA QUINTERO CORREO ELEC. DEPARTAMENTO - - CENTRO CES Felipe II, Campus de Aranjuez, UCM TELÉFONO BREVE DESCRIPCIÓN REQUISITOS La asignatura TECNOLOGÍAS FOTOSENSIBLES Y DIGITALES APLICADAS A LA ESTAMPA, es una de las asignaturas que configuran la Materia 3.1 ESTRATEGIAS Y PROYECTOS DE PERFIL PROFESIONAL del MÓDULO AVANZADO (ESTRATEGIAS Y PROYECTOS) de la titulación de Grado en Bellas Artes. Se desarrolla en 6 horas semanales de carácter presencial para el alumno divididas en dos periodos de tres horas cada uno, practicados durante dos días distintos de la semana, con horario único, y 4 horas de carácter no presencial. La asignatura pretende dotar al alumno del conocimiento práctico de las tecnologías fotosensibles y su uso en el arte actual. Técnicas que el alumno debe explorar como procedimientos gráficos que puede incorporar a su proyecto personal o desarrollar de forma autónoma. Un medio en el que poder plantear y gestionar sus ideas e intereses. Ninguno (No se contemplan). 1 Básica, Obligatoria, Optativa. 2 Semestre de asignación en el plan de estudios. Página 1 de 5

2 OBJETIVOS 3 Desarrollar procesos de creación artística mediante el aprendizaje de las diferentes tecnologías, favoreciendo la reflexión crítica sobre el propio trabajo y la toma de conciencia del contexto en que se desarrolla. Conocer las diversas técnicas y metodologías fotosensibles, analizando sus fundamentos y el comportamiento de los mismos. Experimentar sus distintas posibilidades y combinaciones. Conocer y diferenciar los recursos expresivos que proporcionan. Estudiar los problemas definidos por otros artistas, así como las soluciones dadas por éstos, los criterios utilizados y el por qué de los mismos. Incorporar las tecnologías fotosensibles y digitales como práctica artística contemporánea COMPETENCIAS GENERALES (PROPIAS DEL MÓDULO) C.G 1. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. C.G.2. Competencia para la gestión de la información. C.G.3. Competencia para la comunicación. Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas complejos y proyectos dentro de su campo de estudio. C.G.4. Competencia para el aprendizaje autónomo. C.G.5. Competencia para trabajar autónomamente. C.G.6. Competencia para trabajar en equipo. C.G.7. Competencia para integrarse en grupos multidisciplinares. Capacidad de colaboración con profesionales de otros campos. C.G.8. Iniciativa propia y automotivación. C.G.9. Capacidad de perseverancia. C.G.10. Capacidad heurística y de especulación para la resolución de problemas, la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción. C.G.11. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios. C.G.12. Competencia para adaptarse a nuevas situaciones. COMPETENCIAS TRANSVERSALES O.T.1. Dotar al estudiante del conocimiento sobre el lenguaje necesario para dominar la expresión oral y escrita en su lengua propia. O.T.2. Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión. O.T.3. Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora. O.T.4. Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos. O.T.5. Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales. 3 Suelen enunciarse en infinitivo y tiene que ser claros y evaluables: es lo que se espera que alcance o logre el estudiante al final del proceso de aprendizaje correspondiente. Véase punto 3.1 del plan de estudios de grado. Página 2 de 5

3 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Y PROFESIONALES CONTENIDOS TEMÁTICOS ACTIVIDADES DOCENTES C.E.14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico. C.E.20. Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos. Desarrollar los procesos creativos asociados a la resolución de problemas artísticos. C.E.21. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo. C.E.25. Capacidad de (auto) reflexión analítica y (auto) crítica en el trabajo artístico. Desarrollo de la capacidad discursiva sobre los trabajos de aprendizaje. C.E.27. Capacidad de trabajar autónomamente. Desarrollar la capacidad de plantear, desarrollar y concluir el trabajo artístico personal. Criterios y recursos para la conformación de propuestas gráficas complejas. Ámbitos de la representación, experimentación, transformación e invención en el lenguaje gráfico. Estrategias gráficas en el arte (analíticas e interpretativas). Adecuación de procesos y medios. Origen, clasificación y evolución del grabado y las técnicas fotosensibles aplicadas a la estampa. Vocabulario y conceptos inherentes a estas técnicas artísticas. Planificación y desarrollo del proceso técnico desde la imagen preparativa hasta la edición. Iniciación al lenguaje técnico del grabado en fotopolímeros. Métodos directos, indirectos y mixtos. Iniciación al fotograbado en plancha de cobre. Iniciación a la fotolitografía. Procesos de estampación. Edición seriada original. Metodología, organización y gestión de proyectos gráficos Clases teóricas y sesiones monográficas con visionado y análisis de imágenes Sesiones críticas de debate, corrección y evaluación, colectivas e individuales Tutela, seguimiento, y orientación en las prácticas del taller-seminario Actividades de orientación profesional y laboral Página 3 de 5

4 EVALUACIÓN 4 Sistema de evaluación de la adquisición de las competencias y sistema de calificaciones (según Memoria Verificada): El rendimiento del alumno se medirá de forma proporcional al trabajo tutorizado del estudiante (20-30%), su trabajo autónomo en el taller o laboratorio (un 50-70%) del total y mediante la corrección realizada por el profesor en exámenes, tutorías y controles (cerca del 10-20%). Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula. Evaluación continua a través de la exposición de proyectos y resultados. Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos. Examen. Calificación numérica final de 0 a 10. Otras consideraciones sobre evaluación: Cada uno de los ejercicios se presentará en tiempo y forma exigidos. No será recogido ningún ejercicio que no haya sido previamente corregido, ni que haya sido entregado con posterioridad a su fecha. Tendrán que conservarse hasta el final de curso. Con la participación regular y activa en las clases se podrá optar al 100% de la calificación. Para ser calificado es necesaria al menos la realización del 80 % del total de los ejercicios y cubrir el 80 % de asistencia (salvo falta justificada), ya que en la enseñanza presencial la asistencia del alumno es obligatoria. Se establecerá por tanto un control de asistencia. La actividad semipresencial, siempre que esté justificada, se valorará en tanto en cuanto los alumnos efectúen un seguimiento de la asignatura previamente acordado con el profesor. En caso contrario no contará con valoración alguna. Aquellos alumnos que no hayan aprobado en la evaluación continua solo tendrán opción a una evaluación favorable en la prueba final si entregan la totalidad de los trabajos exigidos a lo largo del curso, en los que se deberá demostrar que se han alcanzado las competencias de la materia. 4 Método de evaluación, especificando los parámetros que se tienen en cuenta y los porcentajes aplicables, así como la convocatoria. Página 4 de 5

5 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA INICIAL BOEGH, Henrik (2004). Manual de grabado en hueco no tóxico. Granada: Editorial Universidad de Granada. CASTELO, Luis (2000): Pictorialismo, soportes y lo digital. En Universo Fotográfico nº 2. Madrid: UCM. DIDI-HUBERMAN, G. (2010). Atlas. Cómo llevar el mundo a cuestas? Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, FONTCUBERTA, Joan (2007). Estética fotográfica. Barcelona: Gustavo Gili. KRAUSS, Rosalind (2002). Lo Fotográfico. Por una teoría de los desplazamientos. Barcelona: Gustavo Gili. VV.AA. (2011). Grabado en hueco. Planchas de Fotopolímero y positivos autográficos. Granada: Editorial Universidad de Granada. VV.AA. (2002). Arte gráfico y nuevas tecnologías. Madrid: Fundación BBVA. VV.AA. (2001): Huellas de la Luz. El Arte y los Experimentos de William Henry Fox Talbot. Madrid: Ed. Aldeasa y Museo Reina Sofía. Nota: Irá orientándose a los estudiantes sobre obras de referencia o de estudio en función de las consultas concretas u observaciones que vayan surgiendo. OTRA INFORMACIÓN RELEVANTE Página 5 de 5