Fotografía sin egoismos. Curso de fotografía - Nivel I

Transcripción

1 Fotografía sin egoismos Curso de fotografía - Nivel I

2 Si te gusta la fotografía, si querés descubrir porqué hacer una foto es totalmente distinto a sacar una foto, si querés entrar en este maravilloso mundo aprendiendo la importancia de los conocimientos teóricos que dispararán tu creatividad, pero haciéndolo de forma práctica, a partir del análisis de cientos de fotos, del cómo y porqué se hicieron cada una, sin secretos ni egoismos, reconociendo qué elementos hay que tener en cuenta para que nuestras fotos transmitan emociones y reflejen nuestros sentimientos al hacerlas... entonces este curso es para vos. Y si no tenés cámara... no te preocupes, te presto una.

3 Destinatarios El curso está orientado tanto a quienes están descubriendo la fotografía como un medio de expresión, como a aquellos que ya la sienten como una pasión irrefrenable. El abordaje de los temas está estructurado apuntando a quienes aún no poseen ningún tipo de conocimientos teóricos previos, así como a aquellos que busquen ordenar conocimientos adquiridos en forma aislada, buscando construir juntos el marco teórico que les permita luego usar a la fotografía como un lenguaje de expresión.

4 Objetivos Los principales objetivos perseguidos por este curso son que, al finalizar el mismo, los participantes estén familiarizados con la fotografía como medio de expresión artística a través del cual puedan transmitir emociones y sentimientos, y no solamente documentar o registrar situaciones o personajes. Se buscará que comprendan que para ello deberán hacer fotos, que no es lo mismo que sacar fotos y entiendan a la fotografía como un proceso y no un instante, de forma tal que puedan pensar e intervenir sobre las distintas etapas del mismo. En este camino introductorio veremos, no sólo porque es esencial entender la luz y la forma en que la cámara la capta y las distintas posibilidades creativas que tenemos en ese proceso, sino también la importancia de comprender que la cámara ve distinto al ojo, y en qué casos estos nos puede limitar y en cuáles podemos sacar provecho de esas diferencias, para ir aprendiendo a ver fotográficamente. De igual modo, a través del análisis de muchas fotos el participante comenzará a internalizar el proceso decisorio que lleva a las mismas, hasta que el mismo se realice en forma prácticamente intuitiva. Asimismo, estará en condiciones de profundizar conceptos con el Nivel II del curso, donde podrá realizar fotografías más complejas desde el punto de vista técnico y compositivo, que lo llevarán a tener resultados más consistentes y lograr fotos más expresivas.

5 Metodología En las clases se irán desarrollando los temas teóricos, siempre explicados a partir del análisis de fotografías, es decir, a partir de su aplicación práctica. De igual modo, trabajaremos sobre mis propias fotografías, analizando todo el proceso fotográfico que llevó a las mismas, tanto los aspectos técnicos de las fotos, como fundamentalmente los aspectos creativos y la motivación que llevo a hacerlas, las dificultades técnicas y logísticas, y cómo se superaron, las alternativas evaluadas en cada caso y cuando lo hubiera, el análisis de la secuencia completa que desembocó en cada una de las obras. De esta forma, la intención es ir asimilando los conceptos teóricos y construyendo gradualmente una base sólida, a partir de la aplicación práctica de los mismos. Todas las semanas los participantes recibirán un mail con el material de la clase en formato digital, ejercicios prácticos y recomendaciones (fotógrafos, libros, charlas y películas).

6

7 Duración, inicio y fin 24 horas, distribuidas en 12 clases de 2 horas cada una, una vez por semana, más dos salidas fotográficas, en fines de semana. Inicia el 22 de Agosto y finaliza en Noviembre (hay algunas semanas intermedias en las que no se dictarán clases, por feriados o viajes). Todas las clases serán grabadas para que quien no pueda asistir a alguna no la pierda. Días y horarios Grupo A: Miércoles de 15:30 a 17:30 Grupo B: Miércoles de 18:30 a 20:30 Precio Inscripción de $ y 3 pagos mensuales de $ cada uno o un único pago inicial de $ no incluye los eventuales gastos por salida fotográfica aquellos que abonen hasta el 06/Ago tendrán una bonificación de $ 350 si hacen un único pago o de $ 200 en la inscripción, si lo hacen en cuotas.

8 Requisitos Contar con una cámara fotográfica con controles manuales (puede ser reflex o compacta). Para quién no tenga cámara, no hay problema, le prestaré una para ser usada durante todo el curso. Lugar Las clases se desarrollarán en mi Taller/Galería, en el centro de la ciudad de Bahía Blanca. Informes e inscripción Por mail contacto@guillegiagante.com Formulario de preinscripción Al finalizar el curso, se entregarán certificados de asistencia.

9

10 Contenido Sacar fotos o hacer fotos? El proceso fotográfico Descubrir cuáles son los elementos claves para lograr fotografías más efectivas Entender el funcionamiento de las cámaras fotográficas Tipos de cámaras y de lentes, resolución, sensores y formatos de archivos Cómo elegir qué cámara comprar? Exposición, el triángulo de la exposición Buscar efectos con el diafragma y el tiempo, congelar el movimiento o mostrar trazos, lograr sujetos con fondos desenfocados o paisajes con nitidez total Reciprocidad y valores de exposición Leer y medir la luz El uso del histograma Rango dinámico Aprender a ver como la cámara Foco. Técnicas para un enfoque efectivo Introducción a la distancia hiperfocal Nociones de composición Buenas prácticas para lograr mejores fotografías Introducción al flujo de trabajo digital

11

12 Calendario tentativo de clases Agosto 22 y 29 Septiembre 5, 12, 19 y 26 Octubre 3, 10 Noviembre 7, 14, 21 y 28 Todas las fotos usadas en esta presentación fueron hechas por Guillermo Giagante (excepto las de la página siguiente)

13

14