GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES MINISTERIO DE EDUCACIÓN DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN COORDINACIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN NO FORMAL

Transcripción

1 1.- Nombre del curso: FOTOGRAFÍA 2. Fundamentación Las transformaciones culturales y sociales operadas en las últimas décadas en la ciudad de Buenos Aires han producido variados efectos en las costumbres, hábitos y estilos de vida de sus habitantes. Uno de esos efectos es el desarrollo y expansión cada vez mayor de actividades que requieren tanto una mejor comunicación como expresión del bienestar personal y social. Así, el espacio urbano, heterogéneo y múltiple, proporciona variados lugares para el desarrollo de múltiples actividades de expresión. Hay una presencia ya fuerte y definida de un público medio y popular para el que se producen un sinnúmero de ofertas y servicios en el ámbito de la comunicación y la expresión que requieren cada vez mayor nivel de preparación por parte de los prestadores. El área artística y técnica ha ido cobrando relevancia en los últimos años en el ámbito de la educación no formal debido a las posibilidades que ofrece de inserción o reinserción laboral, sea en forma autónoma, o bajo relación de dependencia. El Curso de Introducción a la Fotografía se inscribe en este clima de ampliación de la oferta de servicios, contribuye a la formación específica y se vincula con los demás cursos del área promoviendo un mayor desarrollo en la comunicación y expresión. Además, tiende al fortalecimiento de la formación personal de los / las participantes brindando la posibilidad se seguir aprendiendo y mantenerse actualizados mediante otros cursos del área y de otras áreas tales como Microemprendimientos y Estética. 3.- Perfil del egresado Al finalizar el Curso, el/la participante podrá desarrollar las siguiente funciones: Realizar una producción o un trabajo fotográfico en el ámbito laboral o cotidiano manejando adecuadamente diversos equipos fotográficos. Mantener los equipos, herramientas y el ambiente físico de trabajo para lograr condiciones operativas seguras y eficientes.

2 Calcular costos y elaborar presupuestos realistas de los trabajos a realizar sobre la base de criterios éticos 4.- Objetivos generales del curso Al finalizar el Curso, el / la participante habrá desarrollado las siguientes capacidades: Conocer y comprender los principios fundamentales de la fotografía, desde la analógica a la digital. Valorar la importancia de hacer fotografía y diferenciarla con respecto a sacar fotos. Reconocer y utilizar adecuadamente los diversos elementos de la cámara y accesorios fotográficos. Aplicar las técnicas para registrar imágenes de diferentes tipos de objetos o personas en movimiento. Manejar adecuadamente la/s cámara/s y luces en situaciones fotográficas. Aplicar las reglas básicas de la composición: encuadre, centro de interés, ubicación y estructura de la imagen. Realizar procesos de revelado de rollos, negro y color. Resolver de manera creativa las situaciones problemáticas que se plantean buscando distintas alternativas de solución con una actitud reflexiva en eventos, conferencias, desfiles, presentación de productos, fiestas, folletería. 5.- Contenidos

3 MÓDULO 1: Introducción: historia y principios de la Fotografía. Historia de la Fotografía. De los primeros procesos utilizados y primeros materiales a la actualidad. La cámara. MÓDULO 2: Proceso fotográfico y elementos constitutivos Cámara oscura. Distintos tipos de cámara. Usos y ventajas de cada sistema. El obturador: mecánico y electrónico. Velocidades y usos Formación primaria de la imagen. El objetivo: propiedades generales y tratamiento. Distancia focal, aberturas, diafragmas, profundidades de campo y foco. Escalas: telémetro, enfoque. Lentes, aberraciones, lentes suplementarios y filtros. Accesorios fotográficos: trípode; lentilla de aproximación; tubos de extensión, etc. Cuidado, limpieza y conservación de la cámara. MÓDULO 3: Reglas básicas La composición y el encuadre. Distintas corrientes artísticas y estéticas; las vanguardias. Centros de interés (paisaje, sujetos animados, retrato, arquitectura) y ubicación y estructura de la imagen. Equilibrio compositivo de masas y volúmenes. La iluminación. La fotografía con luz natural y con luz artificial. Ángulos de iluminación. Fuentes de luz artificial, luz ambiente, luz dirigida. Ópticas especiales: normal, gran angular, teleobjetivos, zoom.

4 MÓDULO 4: Proceso fotográfico y laboratorio Material fotográfico. Soportes; sensibilidad cromática, sensibilidad general, latitud de exposición, grano de las emulsiones, conservación de superficies, clasificación y empleo de diferentes tipos de emulsiones. Descripción de la ampliadora y del proceso positivo en papel. Medidas usuales de papel. Relación papel / densidad del negativo. Reveladores y elementos necesarios para el laboratorio. 6.- Alcance de la formación El presente curso es de formación básica para aquellos que no tienen conocimientos y experiencia previa. Se procura el desarrollo progresivo del aprendizaje desde los principios elementos de la fotografía a las técnicas actuales de mayor complejidad. 7.- Propuesta metodológica El curso es de carácter teórico-práctico y prevé la realización de trabajos prácticos cuyo punto de partida es la salida a exteriores con la coordinación y supervisión del docente. Asimismo cabe señalar que para la realización del trabajo final se prevé la articulación con cursos del área Estética. 8.- Criterios y modalidades para la evaluación Los trabajos prácticos serán analizados y corregidos en cada reunión e incluyen tanto la valoración del docente como la participación activa de los cursantes en el proceso evaluativo. Asimismo los participantes deberán realizar una producción final que integre los saberes teórico-prácticos aprendidos durante el desarrollo del curso.

5 9.-Carga horaria del curso Se desarrolla dos veces por semana de 3 tres- horas cada una, con una salida práctica en exteriores de 4 -cuatro- horas, totalizando así 104 horas (48 horas de carácter teórico y 56 prácticas) Entorno de aprendizaje Cámara y equipo fotográfico. Fotografías, diarios, revistas, diapositivas, filtros y accesorios afines Condiciones de ingreso Este curso si bien no tiene requisitos de ingreso, por sus características es mejor asimilado por aquellos adultos y jóvenes que tienen inclinación o interés en las artes visuales Materiales de estudio y bibliografía