ESPECIALIDAD MATERIA CURSO

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1 GUÍA DE LA ASIGNATURA MÚSICA Y MOVIMIENTO ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO PEDAGOGÍA 2017/18 Fundamentos de pedagogía 1º Anual 3 Obligatoria de especialidad. Práctica. TIEMPO LECTIVO 1,5 horas semanales Del 20 de septiembre al 20 de junio (Orden de 14 de mayo de 2015) PRELACIÓN BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Sin requisitos previos Desarrollo de la sensibilidad cinestésica. Técnicas de relajación y respiración. Conocimiento de las formas básicas del movimiento. La mímica y el gesto como medios expresivos de comunicación. Introducción al Yoga restaurativo. COMPETENCIAS GENERALES, ESPECÍFICAS Y TRANSVERSALES COMPETENCIAS GENERALES G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. G4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. G19. Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles. G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. COMPETENCIAS TRANSVERSALES T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. T10. Liderar y gestionar grupos de trabajo.

2 T11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS P2. Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de enseñanza/aprendizaje musicales en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos musicales y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías. P4. Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales, como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza/aprendizaje musical. P8. Implicarse activamente en proyectos educativo-musicales a través del trabajo cooperativo y asumir la responsabilidad de desarrollar la profesión educativa musical como tarea colectiva. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA Comprender las posibilidades del sonido y del movimiento para expresar ideas y sentimientos. Utilizar la voz y el propio cuerpo como primeros instrumentos musicales y dramáticos, con cierto dominio del esquema corporal y situaciones espaciales. Desarrollar una capacidad de auto-observación para ser capaz de gestionar el estado del cuerpo, mente y respiración en diversas situaciones. Utilizar la respiración y la relajación para propiciar estados de calma. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1º Cuatrimestre (septiembre-enero) Conceptos de anatomía y psicología necesarios para la actividad musical. El cuerpo: posibilidades sonoras y de movimiento mediante la expresión vocal y corporal. La respiración: estructuras anatómicas en la respiración. Ejercicios y técnicas de respiración. Ejercicios y técnicas de relajación. 2º Cuatrimestre (febrero-junio) El cuerpo: posibilidades sonoras y de movimiento mediante la expresión vocal y corporal. La respiración: estructuras anatómicas en la respiración. Ejercicios y técnicas de respiración. Ejercicios y técnicas de relajación y autocontrol. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Asistencia y participación a un seminario, taller o jornada relacionada con la asignatura a

3 propuesta del profesor, del que se deberá elaborar y entregar una síntesis escrita. BIBLIOGRAFÍA CALAIS-GERMAIN, B. (2006). Anatomía para el movimiento IV: El gesto respiratorio. Barcelona: La Liebre de Marzo. COYLE, D. (2009). Las claves del talento. Barcelona: Zenit/Planeta. DALCROZE, J. (1907). Método para el desarrollo del instinto rítmico, del sentido auditivo, y del sentimiento tonal. París: Sandzo. ESCUDERO, P. (1988). Educación musical, rítmica y psicomotriz. Madrid: Real Musical. FELDENKRAIS, M. (1982). The Elusive Obvious. California: Cupertino. FELDENKRAIS, M. (2002). The Potent Self: A Study of Spontaneity and Compulsion. California: Berkeley. FREGA DE CORONEL, A. L. (1996). Música y movimiento. Barcelona: Graó. FROSETH, J. O. y WEIKART, PH. (1996). Música y movimiento. Barcelona: Graó. JACOBSON, E. (1938). Progressive relaxation. Chicago: University of Chicago Press. JURADO LUQUE, J. (1996). El cuerpo y el movimiento en la expresión musical. Barcelona: Graó. KAHAN, J. y FEIERABEND, J. M. (2004). The Book of Movement Exploration: Can You Move Like This? Londres: Gia Publications. LLONGUERES, N. T. (1996). La aportación de Émile Jacques-Dalcroze en el campo de la pedagogía musical y del movimiento corporal. Barcelona: Graó. MANEVEAU, G. (1993). Música y Educación. Madrid: Rialp. PASTOR GORDERO, P. (1996). Música y movimiento. Barcelona: Graó. PINTATEL, M. (2005). Técnicas de relajación creativa y emocional. Madrid: Thomson. SCHINCA, M. (2010). Expresión corporal: técnicas y expresión del movimiento. Madrid: Walters Kluwer. SCHÜLTZ, J. H. (1969). El entrenamiento autógeno. Barcelona: Editorial Cientifico-médica. ENLACES RECOMENDADOS Asociación Orff España. Federación Española del Método Suzuki. Instituto de fisiología y medicina del arte. METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (54 horas). Exposición y puesta en práctica de los contenidos de la asignatura en las sesiones presenciales, mediante la realización de un programa secuenciado de práctica. Actividades formativas de carácter no presencial (36 horas). Realización regular de la práctica propuesta en clase. Elaboración autónoma de un programa de práctica que incluya los contenidos adquiridos en clase sobre técnicas de relajación, respiración y control emocional y corporal, y que

4 deberá ser entregado en soporte papel o informático. Asistencia a un seminario, taller o jornada de relacionada con la asignatura, del que se deberá realizar y entregar una síntesis escrita. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía. Criterios de evaluación generales CE/G14. Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en los distintos niveles. CE/G15. Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos propios, y expresarse a través de ellos. CE/G16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional. Criterios de evaluación transversales CET1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. CET2. Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa y gestionarla de forma adecuada. CET7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional. CET9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. Criterios de evaluación específicos CE/PED/4. Demostrar dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales; como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones de enseñanza-aprendizaje. CE/PED/5. Demostrar dominio a la hora de desarrollar una práctica educativa y musical, como artista y formador orientada a la comunidad. Criterios de Evaluación de la Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA) CECDA1. Demostrar el conocimiento de las posibilidades del movimiento y el gesto respiratorio para expresar ideas y sentimientos. CECDA2. Demostrar habilidad en la aplicación de la relajación como recurso para la vuelta a la calma. CECDA3. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma y eficaz situaciones que impliquen salir de la zona de confort. SISTEMA DE EVALUACIÓN 1. PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (junio) La evaluación se realizará en convocatoria única anual.

5 La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará mediante la valoración de la participación e implicación del alumnado en el desarrollo de las actividades propuestas en las sesiones presenciales, y a través de la elaboración, exposición y entrega de un programa personal de práctica adaptada a las circunstancias personales y profesionales de cada alumno o alumna. Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) En la evaluación de las convocatorias extraordinarias, el alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80% del total del número de clases presenciales: Realizará un examen escrito del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 50% de la calificación final. Presentará y expondrá el trabajo individual anual previsto en esta programación. El trabajo será presentado en soporte digital, y constituirá hasta el 50% de la calificación final. El alumnado que haya mantenido una asistencia regular en torno al 80%, y no haya superado la asignatura: Presentará y expondrá el trabajo individual anual previsto en esta programación. Este trabajo constituirá hasta el 50% de la calificación final. Presentará un trabajo adicional, original y propio relacionado con los contenidos de la asignatura. El trabajo tendrá una extensión mínima de 10 páginas, sin incluir portada, índice ni anexos, y será presentado a ser posible en formato A4, con letra Times New Roman de 12 puntos y a doble espacio. Este trabajo constituirá hasta el 50% de la calificación final. Ambos trabajos serán presentados en soporte informático. 2. INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN Seguimiento semanal del alumno/a Trabajo individual final. Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la asignatura. CRITERIO DE CALIFICACIÓN Seguimiento semanal: Hasta el 70% de la calificación final. Se valorará el trabajo personal, la progresión y la actitud del alumno/a en clase. Trabajo individual final: Hasta el 25% de la calificación final. Se presentará en soporte informático y se expondrá un programa personal de ejercicios adaptado a las circunstancias personales y profesionales de cada alumno o alumna. Actividades complementarias: Hasta el 5% de la calificación final. Se valorará la asistencia a seminarios, talleres o jornadas relacionados con la temática de la asignatura, previa elaboración y entrega de la síntesis correspondiente.

6 Seguimiento semanal a) Progresa adecuadamente en la asimilación de los contenidos propuestos (hasta el 30%). b) Participa y se implica en las actividades y ejercicios propuestos en clase (hasta el 30%). c) Muestra una actitud de atención y concentración en clase (hasta el 30%). d) Mantiene una actitud de respeto hacia la profesora y los/as demás compañeros/as (hasta el 10%). Trabajo individual final a) Describe correcta y detalladamente la técnica de ejecución de los ejercicios (hasta el 30%). b) Presenta coherencia en el planteamiento del programa de forma global (hasta el 30%). c) Adecúa los ejercicios de forma justificada a sus circunstancias y necesidades personales (hasta el 20%). d) Adecúa los ejercicios a sus instrumento concreto (hasta el 20%). El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0 4,9: Suspenso (SS) 5,0 6,9 Aprobado (AP) 7,0 8,9 Notable (NT) 9,0 10 Sobresaliente (SB) La mención de Matrícula de Honor para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola Matrícula de Honor. Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso. SISTEMA DE PARTICICPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. Norma aplicada:

7 Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencias de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). Granada, septiembre de 2017