Desarrollo de proyectos

Transcripción

1 Máster BLANK PAPER Desarrollo de proyectos Presentación y objetivos Planteado como un laboratorio de experimentación, investigación y sobre todo de práctica fotográfica, cada alumno obtendrá las respuestas a las necesidades creativas y profesionales que conlleva un proyecto fotográfico hasta su difusión y lo materializará en una maqueta de fotolibro, un multimedia y un diseño expositivo. Potenciación de la reflexión crítica y el criterio individual Estrategias de activación y difusión de proyectos Tutorías individualizadas Prácticas en FIEBRE PHOTOBOOK, festival en torno al libro de fotografía Profesores/autores en pleno proceso creativo A quién va dirigido El Máster está dirigido a todos aquellos fotógrafos con conocimientos técnicos y teóricos que deseen transmitir un mensaje con intención y complejidad. estructura Martes, miércoles y jueves de 9:30h a 13:30h 540 horas = 440 horas lectivas horas prácticas en FIEBRE PHOTOBOOK Máximo catorce alumnos por grupo Dividido en tres trimestres Del 06/10/ /12/2015 Del 07/01/ /04/2016 Del 05/04/ /06/2016 Programa de prácticas Blank Paper Escuela ofrece un programa de 100 horas de prácticas a todos los alumnos del Máster en FIEBRE PHOTOBOOK, festival en torno al libro de fotografía, que se celebrará en Madrid en diciembre de Los alumnos entrarán en contacto con gestores, comisarios, editores, diseñadores... hecho que potenciará sus habilidades a la hora de producir, gestionar y dar a conocer sus proyectos.

2 programación 1. Desarrollo de proyectos (172h) Tutor Antonio M. Xoubanova. Profesores adjuntos: Fosi Vegue, Julián Barón, Óscar Monzón, Federico Clavarino y Ricardo Cases. La intención en fotografía es fundamental, sin ella no lograremos crear una idea con convicción. Este compromiso ha de acompañarnos durante todo el proceso creativo de construcción de nuestro proyecto. Para conseguirlo analizaremos distintos trabajos fotográficos representativos y también de ámbitos como el cine, el vídeo, la pintura o la literatura obteniendo un criterio visual a partir del cual hacer una lectura crítica de nuestras imágenes y generar con ellas una nueva opinión y por tanto un conocimiento. Un proyecto fotográfico pasa por varias fases: # Concepción y estimulación del proyecto Proceso en el que concebimos nuestro proyecto, investigamos y nos documentamos sobre referentes fotográficos, artísticos, cinematográficos que puedan ayudarnos en este camino. Estos estímulos nos dan posibilidades nuevas de expresión y descubrimiento, de educación y transformación. Trataremos de ofrecer diversas posibilidades de generar nuevos estímulos. # Toma, selección y edición fotográfica Tras la toma fotográfica acumularemos un material (seguramente muy numeroso) al que habrá que dar forma. Tendremos que seleccionar las imágenes que mejor se adecuen a la finalidad del proyecto y mediante la edición conseguir que comuniquen una idea, un mensaje, una historia, la historia que nosotros queremos. # Materialización del proyecto Adecuaremos nuestros trabajos finalizados según el soporte donde se exhiba: maqueta de libro, exposición y multimedia. Este proceso se completará en la asignatura Aplicaciones Profesionales del Proyecto. # Difusión del trabajo Hablaremos de las salidas de estos trabajos: de cómo y dónde mostrar nuestros proyectos fotográficos para optar a una beca, de cómo presentar un presupuesto para obtener una subvención, de los medios/instituciones en los que podemos enseñar el proyecto Este proceso se llevará a cabo según las características específicas del proyecto de cada alumno.

3 2. Arte y Técnicas Creativas (60h) Profesor Iván del Rey de la Torre Este bloque aportará al alumno las claves para comprender los diferentes conceptos que de la imagen se han dado en la historia con el fin de educar su sensibilidad y dotarle de herramientas que luego podrá aplicar en su trabajo fotográfico. Los temas a tratar no pretenden ser un recorrido cronológico ni exhaustivo de la Historia del Arte, sino un paseo transversal que permita al alumno defenderse en la apreciación de la obra de arte y desarrollar su creatividad mediante la realización de ejercicios individuales y grupales que estimulen el pensamiento original. La asignatura combina ejercicios fotográficos con otras disciplinas como el vídeo, el collage, la escritura, la música Las clases en el aula serán completadas con la visita a museos, monumentos o lugares de interés y exposiciones temporales. Dividiremos la materia en cuatro apartados: # Breve introducción a la Teoría de la imagen y a la representación de la realidad en las artes visuales. # La representación del cuerpo humano - El Humanismo griego y sus secuelas - Lo esquemático en las culturas antiguas y en la Modernidad - Formas geométricas para el cuerpo - Ruptura unifocal en lo egipcio y en lo cubista - Agresiones corporales: de José de Ribera al Accionismo Vienés - El cuerpo como herramienta en el performance y en el videoarte - El primer plano en el cine como retrato # La representación del mundo - La necesidad de representar la existencia: los comienzos - Espacio-tiempo en el paisaje holandés del siglo XVII - Espacio-tiempo en el bodegón español del siglo XVII - Umberto Boccioni y la intelectualización del espacio-tiempo - Abbas Kiarostami y el paisaje penetrado # La representación de otras realidades - Kasimir Malevich y el nuevo realismo plástico - Antiguas abstracciones - La abstracción en el siglo XX

4 3. Fotografía y creación fotográfica (76h) Profesor José Otero En esta asignatura estudiaremos el origen y desarrollo de la cultura fotográfica contemporánea, desde una perspectiva interdisciplinar y a través de una metodología participativa. Partiremos de un enfoque teórico en el que, por medio de conceptos, relacionaremos imágenes fotográficas con otros lenguajes -como la pintura, la literatura y el cine- que exploraremos con ejercicios prácticos. La parte teórica consistirá en un recorrido por las ideas principales y las líneas de investigación que han articulado los orígenes, la modernidad y la posmodernidad del lenguaje fotográfico. Veremos que la historia de la visión fotográfica se integra en el contexto político, económico y artístico de cada periodo histórico; que es uno de los ejes del arte y la cultura del siglo XX; y que se trata de una tradición viva con la que podemos dialogar desde el siglo XXI. En la parte práctica investigaremos nuestra relación emocional e intelectual con las imágenes, analizaremos nuestra voz fotográfica y experimentaremos con diferentes formas de representar nuestras ideas y experiencias. Tanto los trabajos teóricos como los prácticos seguirán el siguiente programa: # La construcción del canon fotográfico: las historias de la fotografía # La imaginación romántica y la idea de lo sublime # Las dimensiones políticas del documento fotográfico # Naturaleza: desde el artificio de la armonía pictórica hasta el equilibrio ecológico # Identidades sexuales, construcción del género: las representaciones de la diversidad sexual # Archivo, memoria y autobiografía # Lecturas de la imagen: el lector como autor # Post-fotografía: prescribir el sentido de las imágenes

5 4. Lenguaje Fílmico y Técnicas Multimedia (52h) Tutor Iván del Rey de la Torre Profesores Iván del Rey de la Torre y Eva Filgueira Lo que pretendemos con esta asignatura es ponernos en contacto con el estudio del lenguaje fílmico aplicándolo a la creación fotográfica audiovisual. Es decir, abordar la narrativa audiovisual sirviéndonos de los referentes cinematográficos pertinentes y de las herramientas técnicas adecuadas con vistas a la edición de piezas de vídeo y a la producción de proyecciones multimedia. En este caso las clases están diseñadas de forma complementaria por ambos profesores. Lo visto en la parte teórica será llevado a la práctica inmediatamente después en la segunda hora de la clase, según este programa: # Introducción: la realidad como materia prima - Léxico del lenguaje audiovisual aplicado al documental - Catálogo de medios: explicación y correlación de los diferentes elementos que forman parte de un documento audiovisual (fotografía, vídeo, narración, sonido, música) # La captura de la realidad: el Plano secuencia - Tipologías: descripción de planos según su función narrativa y expresiva. Lentes y objetivos. Profundidad de campo y puntos de vista - Composición y equilibrio del encuadre - Movimientos: Internos, externos y propios del sujeto. Recursos técnicos - Recursos técnicos para el registro audiovisual: Herramientas de grabación de audio y video digital. Explotación de los recursos técnicos - Técnicas de iluminación en interiores y exteriores # Fundamentos y diferentes tipos de montaje

6 # Fundamentos y diferentes tipos de montaje - Dentro de la filmación: Las posibilidades del encuadre - Fuera de la filmación: Las posibilidades del corte - Las transiciones - El sistema de preguntas y respuestas - Salto de eje. Ritmo # La necesidad de la escritura previa - De la palabra a la imagen. La concepción visual - Elaboración del guión literario - Elaboración del guión audiovisual y la realización - Planificación y elaboración del guión técnico - Planificación de secuencias. # El tiempo como especificidad de lo audiovisual - La concepción del tiempo en un audiovisual - La sensación de continuidad - El tiempo audiovisual: Tiempo real, tiempo fílmico, adecuación distensión, condensación, flashback, tiempo psicológico # El sonido - Visualizar el sonido - Introducción a la microfonía. Recursos. Grabación de audio en exteriores e interiores - Recopilación de fuentes sonoras y adaptación de las mismas a nuestro proyecto - Música: Consideraciones legales y estilísticas. Como trabajar con un músico

7 # El registro de la realidad como expresión de lo personal # Herramientas de edición y publicación final - Edición básica en Final Cut Express - Introducción al modo de edición no lineal de Final Cut. Creación del proyecto y elección del formato de video, aspecto, etc. - Montaje de secuencias,transiciones, efectos básicos y modos de fusión - Trabajo con audio - Video final. Renderización del proyecto y salida final para diferentes formatos. Optimización de archivos para Internet - Edición y elección del formato para su distribución (físico, lógico) 5. Flujo de trabajo para edición y tratamiento digital (20h) Profesor Víctor Garrido La fotografía digital es el estándar de la fotografía actual, por ello aquí el objetivo es mostrar al alumno la importancia que tiene para sus fotografías un tratamiento y acabado profesional adaptado a las necesidades de cada tipo de trabajo, con el fin de sacar el máximo partido a sus imágenes. Las fotos tomadas en formato RAW permiten una edición más flexible, una corrección de errores más potente y ampliaciones más grandes con una calidad adecuada al entorno editorial. Con el flujo de trabajo que os propondremos podremos seleccionar, clasificar y reeditar imágenes en cualquier momento sin pérdidas de tiempo innecesarias. Practicaréis con vuestras imágenes hasta valeros por vosotros mismos. El módulo se completará con la visita a LA TROUPE, colectivo integrado por profesionales del sector editorial y expositivo dedicado a proyectos artísticos. Introducción al laboratorio digital: Mostraremos los paralelismos entre el retoque fotográfico digital y el positivado analógico, hoy en día el tratamiento digital es inherente a la fotografía digital. Valoraremos donde esta el límite del tratamiento según el tipo de fotografía que abordemos.

8 Gestión de color: La aplicación de la gestión de color a nuestro sistema de trabajo es esencial para evitar problemas de color. En este bloque aprenderemos que son los espacios, modos, perfiles y la configuración de los ajustes de color. Flujos de trabajo: Estos deben adaptarse a las necesidades de cada fotógrafo y tipo de trabajo. Veremos el uso de Bridge para seleccionar y clasificar, Adobe Camera Raw para procesar archivos Raw y Photoshop para terminar las imágenes de manera más controlada y eficaz. Es importante distinguir cuando es adecuado acabar las imágenes en Camera Raw o en Photoshop. Interpretación de la imagen: Aprenderemos a saber que debemos retocar y ajustar en nuestras imágenes. Valorando como está nuestro archivo de partida decidiremos a donde podemos llegar. Procesado de imagen con Adobe Camera Raw: Los archivos Raw son el equivalente al negativo de la fotografía analógica, contienen datos en escala de grises sin procesar ni comprimir del sensor de imagen de la cámara digital por lo tanto requieren de una interpretación cromática a la hora de realizar su procesado. Veremos las ventajas y que cosas son interesantes en cuanto a manejo y configuración del plug-in. Tratamiento de imagen con Adobe Photoshop: A pesar de que hoy en día se pueden dar por terminadas las imágenes antes de llegar a Photoshop, descubriremos que mediante retoques de forma, ajustes por zonas con capas de ajuste tanto para positivar como para ajustar el color, podemos tener un mayor control de nuestras imágenes. Retoques no destructivos: Es importante trabajar de manera que siempre podamos volver atrás, veremos métodos de retoques que no degraden la imagen. Preparación de imágenes para el arte final: No es lo mismo una imagen para una galería web, para impresión glicée o para una imprenta. Aprenderemos como preparar las imágenes según su destino, viendo como se ajusta el tamaño mediante la interpolación, la nitidez según el tamaño de salida y ala incrustación de perfiles. Filtrado y etalonado de la imagen / Conversión de imágenes a Blanco y Negro: Cuales son los mejores métodos y como podemos conseguir resultados satisfactorios, dotando a las imágenes de carácter, textura y colores especiales. Es importante que un grupo de imágenes sean coherentes entre si.

9 Automatización de tareas: Veremos que son las acciones y el tiempo que nos puede hacer ahorrar. Práctica con sus propias imágenes: La intención es mejorar las imágenes de cada alumno y la asimilación de los conceptos adquiridos durante le curso. 6. Aplicaciones Profesionales del Proyecto (56h) Nuestro proyecto necesita una plataforma desde la que ser entendido, esto obedece a una demanda personal y del entorno profesional. Tendremos que valorar el objeto que debe contener el proyecto y conocer los lenguajes de los continentes posibles para exhibir nuestro trabajo según su finalidad. Así mismo revisaremos otras facetas de difusión e investigación en torno a la gestión de nuestros proyectos independientemente de su forma final. a. Producción de maquetas impresas Profesores Horacio Fernández, Gonzalo Golpe, Alberto Salván, Víctor Garrido, sonia Berger (Dalpine) y Miguel Ángel Esteban (Artes Gráficas Palermo). Actualmente el mejor vehículo desde el que narrar una historia o un concepto es el libro de fotografía. Hasta llegar a él existen muchos pasos a seguir y cosas a tener en cuenta: concepción, diseño, maquetación, producción e impresión. En cada uno de estos pasos entra en juego la figura de un especialista: el editor gráfico (Antonio Xoubanova y Horacio Fernández), el diseñador (Alberto Salván), el productor (Gonzalo Golpe), el preimpresor (Víctor Garrido), el impresor (Miguel Ángel Esteban) y la editoria (Sonia Berger/Dalpine). Guiados por estos profesionales iremos trabajando nuestras maquetas hasta obtener aquella que se ajuste a la intención que motiva nuestras imágenes y conoceremos todos los procesos hasta producir un libro de fotografía. Los editores junto con el tutor del máster supervisarán la secuencia y puesta en página. El diseñador sensibilizará a los alumnos en torno al uso de la tipografía y sobre conceptos de secuencia, ritmo y psicología del espacio de la página en blanco; conceptos básicos del libro de fotografía. Aprenderemos a traducir esas maquetas de papel a pdf utilizando Adobe InDesgin. El preimpresor nos mostrará la importancia de adecuar nuestras imágenes a la impresión definitiva mediante las herramientas digitales necesarias.

10 El módulo se completará con la presencia del productor, para conocer de la mano del editor de arte los diferentes modelos de edición de libros fotográficos y los materiales que entran en juego: papel, guardas, tintas, cosido En Artes Gráficas Palermo (imprenta especializada en libros de fotografía) conoceremos el desenlace final: el mecanismo de impresión de los libros. La asignatura se distribuye así: Clase 1. Conceptualización del proyecto en formato libro - Daremos forma a nuestro proyecto pensando en cómo se leerá en el vehículo libro. Clase 2. Diseño gráfico en la edición Impresa - Introducción al diseño en el libro de fotografía. El ritmo y la narración ante la hoja en blanco. Clase 3. Maquetas en papel I Clase exclusivamente práctica dedicada a la realización de maquetas de los trabajos por parte de los alumnos. Clase 4. Maquetas en papel II Las maquetas serán corregidas por el diseñador y reelaboradas más tarde por los alumnos para ser revisadas de nuevo en la siguiente clase. Clase 5. Revisión de las maquetas por Horacio Fernández Clase 6. Maquetas en papel III Haremos un nuevo análisis de las maquetas que serán mejoradas con el asesoramiento del diseñador y reelaboradas por los alumnos para su culminación en la siguiente clase. Clase 7. Revisión y aprobado de las maquetas por los profesores del máster Clase 8. Maquetas en papel IV Conseguiremos el formato definitivo de nuestra maqueta en papel para poder convertirla a formato PDF en la clase posterior. Clases 9 y 10. Preimpresión - Impresión Offset -Imprenta offset convencional -La impresión offset digital -Preimpresión - Conversión a CMYK -Práctica -Pruebas de color -Comunicación con los socios de producción

11 Clase 11. Producción y acabados. - Formato teórico practico a partir de las maquetas de los alumnos. Materiales y acabados. Diseño de producción de las maquetas de los alumnos: materiales, acabados y proveedores. Clase 12. Estrategias de publicación - Sonia Berger analizará las maquetas y generará, en cada caso, una ecuación editorial de gastos: cómo determinar el precio de venta, modelos de financiación... Además expondrá distintas estrategias de difusión. Clase 13. Impresión en Artes Gráficas Palermo Visita guiada para conocer el mecanismo de impresión de maquetas y libros de fotografía b. Producción de un video y un multimedia Profesores Iván del Rey de la Torre y Eva Filgueira En la asignatura Lenguaje audiovisual y Técnicas Multimedia habremos aprendido lo necesario para editar un video y un multimedia listos para una difusión profesional con los programas estándar del mercado, incluir recursos sonoros aprovechando herramientas sencillas de software y grabación de audio, y a darlo a conocer al mundo a través de los medios de distribución disponibles gratuitos a través de Internet. c. Confección de una narrativa y un diseño expositivos Profesores Antonio M. Xoubanova y Fosi Vegue Diseñaremos una puesta en pared para la exposición fin de curso. Cada alumno tendrá que resolver y plantear un diseño expositivo para la sala de exposiciones de la escuela. Se realizarán maquetas de la sala a pequeña escala para concebir una exposición individual en dicho espacio. d. Activación del proyectos Profesor Olmo González Hasta dónde puede llegar tu difusión a través de las redes sociales? Exprimiremos al máximo herramientas como Twitter, Facebook para descubrir nuevas vías de difusión de nuestro trabajo.

12 difusión La escuela pone un mimo especial en la difusión de los mejores proyectos de sus alumnos. Estamos al tanto de los eventos internacionales que pueden ser receptores de dichos trabajos. La escuela da visibilidad a los mejores vídeos y maquetas de los alumnos en festivales o ferias como Rencontres d Arles, Deauville, Getxofoto, PNR Festival de Cine de Madrid, ARCO, FIEBRE o Libros Mutantes. A final de curso la sala de exposiciones de la escuela albergará la muestra de los proyectos del Máster durante cuatro meses. Además la biblioteca de la escuela es depositaria de estos proyectos que son de consulta abierta y empleados como material de muestra en clases y talleres o ante especialistas que visitan la escuela. PROFESOR Fosi Vegue Julián Barón Ricardo Cases Antonio M. Xoubanova Óscar Monzón Víctor Garrido Iván del Rey de la Torre José Otero Eloi Gimeno Gonzalo Golpe Horacio Fernández Eva Filgueira Guimera Federico Clavarino Alberto Salván Zulueta Olmo González Sonia Berger (Dalpine) Convocatorias Curso anual de 540 horas = 440 horas lectivas horas prácticas con diferentes profesionales del medio Precio y forma de pago de gestión de matrícula, a abonar en distintas modalidades OPCIÓN A. Pago íntegro (matrícula gratis) OPCIÓN B. Pago en nueve mensualidades: un primer pago de de matrícula (1.790 ) y ocho mensualidades de 600 (de noviembre a junio) *Descuentos 5% de descuento al realizar el pago íntegro: 6.170,25 (-324,75 ) *descuentos no acumulables 06/10/ /06/2016 Martes miércoles y jueves de 9:30 a 13.30h BLANK PAPER Escuela de fotografía Madrid C/Nao 4, 3º Madrid escuela.mad@blankpaper.es