El retablo de Maese Pedro

Transcripción

1 Antonio Carnicero y Francisco Muntaner: Ilustración para el capítulo de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (segunda parte). Impresión de Joaquín Ibarra. Edición de la Rea Academia, Madrid (1780).

2 El retablo de Maese Pedro. Ópera cómica en un acto de Manuel de Falla Libreto del compositor basado en un episodio del capítulo 26 de la segunda parte de Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. Concierto para clave y cinco instrumentos. Música de Manuel de Falla Director Musical: NN Director de Escena : Enrique Lanz Proyecto de producción escénica con títeres: Compañía Etcétera Nueva producción del Gran Teatre del Liceu con la Compañía Etcétera, Teatro Real (Madrid), Teatro Calderón (Valladolid), Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO), Teatro de la Maestranza (Sevilla) y la Ópera de Oviedo. El Trujamán Don Quijote Maese Pedro Clavicémbalo Orquesta de la Academia del Gran Teatre del Liceu Contacto: Jordi Tort jordi.tort@liceubarcelona.com Tel. (+34)

3 El Gran Teatro del Liceu Creado en 1847 en La Rambla de Barcelona, El Gran Teatro del Liceu es el Teatro de Ópera más antiguo de España. Ha mantenido a lo largo de los años su función de centro cultural y artístico, y constituye uno de los símbolos del país. La historia artística del Liceu es un buen exponente de la historia de la lírica occidental. Tras una primera etapa en la que la ópera no representaba sino una parte relativa de la actividad artística, junto a las numerosas representaciones de teatro hablado, conciertos y números de variedades, se fue convirtiendo en un prestigioso teatro de ópera. La mayor parte del repertorio clásico se estrenó en el Gran Teatro del Liceu y los artistas españoles e internacionales más importantes actuaron en sus temporadas a lo largo de los años.

4 Constituyen objetivos básicos la continuidad de su valiosa tradición, el incremento del prestigio internacional del Teatro, la difusión del arte de la ópera a capas cada vez más amplias de la población, así como la potenciación de la ópera y cada una de las artes asociadas a ella, de forma que el nuevo Liceu se convierta en un poderoso estímulo de la creatividad artística y el nivel cultural del país. Equipado de la tecnología mas avanzada, el Gran Teatro del Liceu es uno de los teatros de Ópera mas prestigioso de Europa. En una sola temporada, el Gran Teatro del Liceu ofrece, pues, más de 40 espectáculos distintos que suponen cerca de 300 funciones y la asistencia de más de espectadores. Esta actividad permite al Liceu consolidar su tradición de más de ciento cincuenta años y, al mismo tiempo, ampliarla en lo que se refiere a la variedad de la oferta musical y de público.

5 La obra El retablo de Maese Pedro es una ópera de cámara para marionetas que Manuel de Falla autor de la música y el libreto creó por encargo de la princesa de Polignac, y que se representó en París, en el Palacio Polignac en junio de 1923 (en Sevilla se había escuchado en versión de concierto meses antes). Falla quiso renovar el lenguaje musical español acudiendo al las fuentes clásicas. Para ello se basó en un popular episodio del Quijote de Miguel de Cervantes, creando una música tan auténticamente hispana como innovadora. Recordando el estreno, en el que intervino la gran clavecinista polaca Wanda Landowska, al inicio del espectáculo se interpreta el Concierto para clave y cinco instrumentos del compositor gaditano. Dentro de la tendencia neoclásica del momento seguida por Stravinsky o Picasso, Falla, en la plenitud de su carrera y reconocido en toda Europa, se aparta de la música más folclóricamente «andaluza» y utiliza material de los cancioneros renacentistas, como el romance Retraída está la infanta de Francisco Salinas, recogido por Pedrell. Una orquesta bastante reducida nueve instrumentos de viento, ocho de cuerda, arpa, clavicémbalo y percusión acompaña a las voces protagonistas de Maese Pedro (tenor), el Trujamán o narrador de la historia (voz blanca, papel con el que Josep Carreras debutó en el Liceu) y Don Quijote (barítono), ya que los personajes de ficción no cantan

6 Con motivo de su 25 aniversario, la compañía Etcétera y el Gran Teatre del Liceu junto con otros coliseos operísticos españoles han querido abordar este proyecto, que cuenta también con la colaboración del Archivo Manuel de Falla de Granada, y que siempre ha estado en la mente del director de la compañía, Enrique Lanz (su abuelo, Hermenegildo Lanz, creó los títeres y parte de la escenografía para el estreno de la obra en París). Etcétera pretende reinterpretar y revisar desde nuestro tiempo las iconografías medieval y barroca con una propuesta muy actual y adaptada a los grandes escenarios, con la utilización de marionetas gigantes, pero articuladas y con movimiento, inspiradas en pinturas y esculturas del barroco, sobre todo de Velazquez, Martínez, Montañés y Alonso Cano, en los techos del Salón de los Reyes de la Alhambra y en las técnicas constructivas de los arcaicos títeres africanos. El libreto se basa en los capítulos 25 y 26 de la segunda parte de El Quijote, en los que se narra el famoso episodio que da título a la ópera. Cabe señalar que «retablo» significa aquí «teatro de títeres» y que Maese Pedro, titiritero acompañado de una mona visionaria, representa en una venta del camino en un característico escenario dentro del escenario una historia procedente del romancero carolingio y del mundo de les cantares de gesta: la liberación de Melisendra, hija de Carlomagno, prisionera de los moros de Zaragoza, por su esposo, Don Gaiferos. Don Quijote, espectador principal, se identifica de tal manera con el rescate y persecución que destroza a golpes de espada títeres y escenario, con la lógica indignación de Maese Pedro, que no amaina hasta ser compensado generosamente por el caballero. Maqueta:

7 Orquesta de la Academia del Gran Teatre del Liceu La Orquesta de la Academia del Gran Teatre del Liceu nació la temporada con el espíritu de animar a músicos profesionales de toda Europa a participar en un proyecto musical estable dentro la temporada artística del Gran Teatre del Liceu y a formar parte de una Orquesta Sinfónica nueva y joven. La actividad de la Orquesta tiene una clara vertiente pedagógica. Combina clases de técnica e interpretación de cada uno de los instrumentos, preparación y simulación de audiciones, clases de música de cámara, ensayos parciales y de orquesta con cantantes e instrumentistas solistas. Esta tarea la realizan los solistas de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu bajo la coordinación y dirección de Kai Gleusteen y Guerassim Voronkov.

8 Dentro de la programación estable del Gran Teatre del Liceu, la Orquesta ha participado en varias producciones como Don Giovanni de W.A. Mozart, La gazzetta de G. Rossini, El Gato con Botas de X. Montsalvatge, el ballet Giselle con el ENB. También ha realizado varios conciertos sinfónicos como el Concierto Beethoven dirigido por A. Anissimov, el Concierto Haendel, Stabat Mater bajo la dirección de M. Hofstetter, y el Concierto Gluck, entre otros. En el foyer del Gran Teatre del Liceu ha realizado el concierto Con ocasión de... Wozzeck, tres ediciones de la Maratón Mozart y las óperas Hangman, Hangman! y The Town of the Gried del compositor catalán Lleonard Balada. Desde el año 2004 la Orquesta ha participado activamente en varias producciones del Petit Liceu. Ha realizado conciertos sinfónicos en distintas partes del territorio catalán y español, en localidades como Castellón, Zaragoza, Alicante y Maó, entre otras. Ha actuado también en Andorra y en Francia. Ha sido dirigida por Sebastian Weigle, Michael Hofstetter, José Luís Basso, Maurizio Barbacini, Salvador Brotons, Alexander Anissimov, Salvador Mas, Harry Bicket, Marzio Conti, Jed Gaylin, etc. Ha colaborado con solistas de reconocido prestigio como Montserrat Caballé, Ainhoa Arteta, Ewa Podlés, Barbara Fritoli, Sara Mingardo, Konstantin Gorny, Kai Gleusteen, Cristoforo Pestalozzi, Claudio Bohórquez, Catherine Ordronneau y Ala Voronkova y Konstantin Gorny. Esta iniciativa del Gran Teatre del Liceu cuenta con la colaboración del Servei d Ocupació de la Generalitat de Cataluña, del Fondo Social Europeo y de la empresa Vueling.

9 Enrique Lanz, director de escena Miembro fundador en 1978 de la compañía de marionetas Totolín en la Escuela de Artes y Oficios de Granada, dónde permanece hasta 1982 tomando parte en la realización y puesta en escena, bajo la dirección de Pedro San Ginés, de las obras de Federico García Lorca Doña Rosita la Soltera y El amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, entre otras. En 1981 crea junto a Fabiola Garrido su propia compañía, Etcétera, realizando un trabajo de investigación sobre las distintas técnicas de títeres y colaborando con otras compañías en la realización de máscaras, escenografías y gigantes. Asimismo, imparte cursos de iniciación a los títeres para niños y maestros. Recibe, entre otros, los siguientes cursos especializados: 1982, Del rito a la acción dramática, con Xavier Fábregas; 1983, Técnicas de expresión dinámica, con F. Del Pozo; 1985, Marionetas de hilo, con Albrecht Roser; 1985, Teoría e historia de los títeres, con Henryk Jurkovsky; 1987, Teatro de sombras, con Jean Pierre Lescot; etc. Con Etcétera monta los siguientes espectáculos: 1985, Sypnosis; 1990, Trans; 1993, Polifemo; 1996, El Teatro Enano; 1997, Pedro y el lobo; 1998, La serva padrona; 1999, Pedro y el lobo (formato pequeño); 2001, Historia de Babar; 2004, Soñando el carnaval de los animales; y 2005, El teatrino de Bernat. En 1996, realiza títeres, manipula y coproduce con el Ensemble Instrumental de la Société de Musique Ancienne, el Choeur Départemental des Alpes-Maritimes y el Theatre de la Massue, el oratorio Motets en Dialogue de G. Bouzignac, dirigido por Ezequiel García Romeu y con la dirección musical de A. Joutard. En 2002, asume la dirección artística, el montaje escénico y la realización de títeres de Schumann 13 Debussy 6, de Ruth Prieto, espectáculo infantil a partir de la música de dos partituras emblemáticas del repertorio de piano de ambos compositores.

10 En cuanto a su labor pedagógica de los últimos años, imparte en 1998 el curso Títeres y formas animadas a partir de la música dentro de los XXIX Cursos Manuel de Falla incluidos en el 47 Festival Internacional de Música y Danza de Granada y en 1999 forma parte del profesorado de la primera edición del Master Universitario La animación en los conciertos didácticos incluido dentro de los XXX Cursos Manuel de Falla celebrados en el 48 Festival Internacional de Música y Danza de Granada. En 2006 dentro del Taller Internacional de Títeres de Matanzas (Cuba), imparte el curso Diseño en el teatro de títeres. Es comisario y autor del diseño de la exposición Hermenegildo Lanz, rudo y sentimental, programada entre junio y julio de 1999 en la Casa de los Tiros de Granada, museo dependiente de la Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía. También es comisario y autor del diseño de la exposición Hermenegildo Lanz en la vanguardia de las artes escénicas, que giró por distintos municipios andaluces dentro del Circuito Andaluz de Teatro