1. Antecedentes. de Etcétera- : El Retablo de Maese Pedro.

Transcripción

1 de Manuel de Falla Proyecto de escenificación con títeres de Etcétera Dirección Enrique Lanz

2 Índice 1. Antecedentes La "pro-puesta" de Enrique Lanz 4. Maqueta de las sombras 5. Maqueta 6. El retablo en escena 7. Planos 3D 8. Planos de los títeres 9. Progreso de la producción 10. Etcétera 11. Enrique Lanz 12. Funciones en los teatros coproductores

3 1. Antecedentes Soñando el carnaval de los animales de Etcétera, en el Gran Teatre del Liceu. La compañía granadina Etcétera, con más de 25 años de trabajo, se ha especializado en escenificaciones con títeres de obras musicales dirigidas a todos los públicos. Pedro y el lobo fue la primera puesta en escena de una pieza clásica, y se estrenó en 1997, en el Auditorio Manuel de Falla de Granada. Ya ha cumplido once años en el repertorio de la compañía, rondando las dos mil funciones, y sin embargo, es el espectáculo más demandado. Se ha representado en todo tipo de espacios, y en varios países, desde el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, pasando por el Teatro Sucre de Quito, Ecuador, hasta plazas de pequeños pueblos, siempre con el mismo éxito. En el año 2003, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía concedió a Etcétera una ayuda Plan Bienal- decisiva para poder llevar a cabo la realización del espectáculo Soñando el carnaval de los animales, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Este espectáculo se estrenó el 16 de diciembre de 2004 y hasta la fecha ha realizado 162 funciones, que han acogido a espectadores aproximadamente. Esta obra ha tenido un éxito rotundo, y este hecho, unido a la trayectoria de la compañía, ha propiciado unas circunstancias favorables para dar un paso más y abordar un proyecto que siempre ha estado en la mente de Enrique Lanz -director de Etcétera- :. En el año 1923, se estrenó en París esta ópera de Manuel de Falla. Los títeres y parte de la escenografía fueron realizados por Hermenegildo Lanz, abuelo de Enrique Lanz. Hermenegildo también hizo títeres y escenografías en 1925, para esta misma ópera -en una versión más grande- para la gira que hizo la Orquesta Bética. Esta vinculación personal con uno de los protagonistas de aquel estreno histórico, ha motivado que a lo largo de la trayectoria de la compañía, se le haya solicitado hacer esta obra en multitud de ocasiones. Pero poner en escena esta ópera es algo tan especial para Enrique Lanz y Etcétera, que no querían abordarlo hasta que no llegara el momento y la seguridad de poder asumir el proyecto en toda su dimensión. El contar con la coproducción de algunos de los principales escenarios españoles -Gran Teatre del Liceu, Teatro Real, Teatro de la Maestranza, Teatro Calderón de Valladolid, Ópera de Oviedo y Asociación Bilbaina de Amigos de la Óperaha hecho que la compañía se embarque de lleno en esta creación, que también cuenta con la colaboración del Archivo Manuel de Falla. Estreno en París de, 1923.

4 2., basado en el texto -casi literal- del capítulo XXVI de la segunda parte de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, tiene la gran virtud de captar en una obra breve el espíritu de la obra de Miguel de Cervantes: Don Quijote asiste a una representación de títeres donde los personajes Don Gaiferos, Don Roldán, el emperador Carlo Magno y la hermosa Melisendra -secuestrada por el Rey Marsilioprotagonizan una historia caballeresca. Don Quijote no logra distinguir entre los personajes reales (históricos) y los ficticios (teatrales). Por esta razón acaba participando directamente en la trama y, para rescatar a Melisendra de los moros que la persiguen, destroza el teatrillo, y canta luego las glorias de la caballería, ofrendando su triunfo a Dulcinea. La novela de Cervantes presenta, en general, la contraposición de la realidad con el idealismo. El capítulo XXVI refleja con claridad esa confrontación, mostrándonos a un Quijote que no deja títere con cabeza, por salvar el honor de una doncella cautiva. Si en otros episodios la imaginación de Don Quijote podría pasar por pura extravagancia, en el caso de El retablo de Maese Pedro, esta imaginación le provoca una distorsión total y flagrante de la realidad. Los límites entre la ficción y la realidad se desvanecen ante la percepción estética del barroco, la realidad abarca la ficción y viceversa. Este pasaje hace de ello un claro eco. En el capítulo XXVI de El Quijote, se dan cita diversos estilos literarios: la novela picaresca, el amoroso a la manera italiana, el morisco, la "novela ejemplar", el romance, el teatro y por supuesto, las novelas de caballerías. Cervantes se remontó a la Edad Media con esta historia sacada de los romances españoles que andan en boca de las gentes. Manuel de Falla para su partitura también hizo una revisión del patrimonio histórico,

5 reelaboró e incorporó al Retablo de Maese Pedro desde los semitonados litúrgicos hasta los ostinatos stravinskisanos pasando por una Gallarda o una folia (atribuidas a Gaspar Sanz), motivos folclóricos de los pregoneros de los pueblos, la tonada medieval, cantigas de Alfonso X el Sabio, Seguidillas de la Mancha y Murcia, Romances de Salinas, la Melodía Gregoriana o la Zarabanda española. Falla evocaba épocas pasadas trasladándolas al siglo XX, y buscaba hacer una música tan natural que en cierto modo pareciese una improvisación. Representación de en el Palau de la Música de Barcelona, Manuel de Falla dirige la orquesta.

6 3. La "pro-puesta" de Enrique Lanz La compañía Etcétera con su escenificación de El Retablo de Maese Pedro también pretende reinterpretar y revisar, desde nuestro tiempo, las iconografías medieval y barroca; y de cierta forma idealizar o reinventar la tan poco conocida titeresca medieval. La propuesta escénica está adaptada a grandes escenarios, y a las nuevas tecnologías del espectáculo. El principal objetivo al poner en escena la primera ópera española para títeres, es crear un espectáculo que pueda llegar al aficionado de ópera más exigente -ése que aun conociendo la obra pueda redescubrirla-, hasta el público escolar -para quien tendrá un aprovechamiento didáctico en múltiples direcciones, además de suponer un gratificante encuentro con las artes-. El espectáculo comenzará con otra obra de Manuel de Falla: Concierto para clave y cinco instrumentos. El primer movimiento será la apertura musical, y los dos siguientes se acompañarán de proyecciones de sombras, sobre una pantalla que cubrirá toda la embocadura escénica. En sombras se desvelará primero la caballeriza de una venta manchega, luego se verá cómo se monta allí el teatrillo y cómo van entrando los espectadores que disfrutarán de los títeres. El Concerto servirá de preámbulo al corpus de la ópera, y las imágenes también incidirán de manera introductoria a lo que acontecerá en El Retablo. En sombras se mostrarán los momentos previos a una representación, cuando el actuante en este caso un pícaro disfrazado de titiritero preparará el espacio de juego, y los elementos que utilizará para su escenificación.

7 Luego entrarán poco a poco los espectadores, y una vez instalados, ya listos para ver la función, se descubrirá la escena: caerá la gran pantalla blanca y se verán estos mismos personajes, cuyos perfiles ya no serán siluetas planas de sombra, sino que tendrán forma y volumen de gigantes marionetas, como esculturas de bronce monumentales, de estilo barroco. Estos títeres de hilo medirán entre tres y siete metros, serán articulados, tendrán movimientos, y sus rasgos y vestimentas estarán inspirados en pinturas y esculturas del barroco, sobre todo de Velázquez, Martínez Montañés y Alonso Cano, también de manieristas como Juan de Juni. Al abrirse el segundo telón, el del retablo de la libertad de Melisendra, se descubrirá otro espacio escénico, que contrastará ostensiblemente con los títeres barrocos. Este espacio estará aforado por telas y cuerdas que conformarán el teatrino donde operará Maese Pedro. Cervantes desde su obra dio la pauta para focalizar este espacio en la Edad Media, pues él mismo se inspiró para este pasaje del Cantar de Roldán, poema épico de finales del siglo XI. Son muy pocas las referencias que han llegado hasta nuestros días de los teatros de títeres medievales. Casi todos los libros consultados suelen reproducir las mismas imágenes, y éstas son más que escasas. Los textos de historia del títere tampoco abordan de manera profunda esta época. Para este espectáculo Enrique Lanz ha buscado que los títeres del retablo de la libertad de Melisendra se aproximen al máximo a los títeres medievales, en su estética y formas de representación. Sin referencias titiriteras de ese período, Lanz ha imaginado las figuras que debieron recorrer los caminos de Europa entre los siglos X y XV.

8 Estas fuentes diversas tienen, sin embargo, puntos comunes que vertebran el retablo de Enrique Lanz y Etcétera: obras realizadas por personas con poco conocimiento artístico académico, figuración muy naif,, desproporciones en las figuras y en las composiciones de los planos, cambios de escalas, articulaciones sencillas pero efectivas, simplicidad de los fondos y una expresividad sobrecogedora.esta mezcla de estilos estará en resonancia con la propia composición de Falla. Como la partitura musical, la escenificación y el diseño, tendrán un carácter poliédrico; y esta cualidad será también el núcleo del concepto de la puesta en escena. Para ello se ha valido del rico patrimonio románico, estudiando las proporciones y estilos de esculturas, de los códices medievales (su colorido, composición, figuración). Asimismo, ha complementado con otras fuentes ese títere medieval ensoñado. También se ha inspirado de las técnicas constructivas y de articulación de los arcaicos títeres africanos -que apenas han evolucionado con el paso de los siglos, y por tanto siguen siendo una fuente recurrente para imaginar nuestro propio pasado-, así como la expresividad del art brut. Además ha ido a la raíces más antiguas de los títeres de la península ibérica que sí se conservan, que son los bonecos de Sainto Aleixo, en Portugal, que datan del siglo XVIII. Enrique ha tenido muy en cuenta las recomendaciones que hizo Falla a Hermenegildo Lanz en sus cartas, en especial cuando le propuso que se inspirara en las pinturas de los techos del Salón de los Reyes de la Alhambra, del siglo XIV. Detalle de una de las pinturas del Salón de los Reyes de la Alhambra

9 Enrique Lanz ha querido jugar desde el comienzo con el espectador, dilatando y distorsionando los límites de la realidad, creando un continuo juego de sorpresas visuales, de trampantojo, de ilusiones de verosimilitud trocadas El espectáculo creará diferentes planos de realidad, mezclándose o superponiéndose unos y otros, a punto de no llegar a distinguirse los márgenes entre ellos. El primer plano será el de la orquesta situada en proscenio. Desde ahí se irá desplazando el foco de atención, que a modo de zoom irá adentrándose hacia otros planos. El segundo será el de las sombras; el tercero el de los monumentales títeres barrocos, el cuarto el de los títeres medievales; y el quinto y último será el del titiritero contemporáneo, ése que mueve el conjunto de los hilos, el responsable de la globalidad de la escena Este concepto con el que Lanz ha articulado su personal visión de El retablo de Maese Pedro, es también un claro eco de la fábula quijotesca. A Don Quijote le cuesta distinguir entre la realidad y su sublime fantasía. Al espectador tal vez, disfrutando de esta ópera, le ocurrirá lo mismo.

10 4. Maqueta de las sombras

11 5. Maqueta

12 6. El retablo en escena quizás sea la ópera más breve del repertorio clásico español, con una duración de 27 minutos. La propuesta de Etcétera incluye además el Concierto para clave y cinco instrumentos, por tanto la duración total del espectáculo será de 40 minutos. Este tiempo permite incluir nuestro espectáculo dentro de otros programas musicales, y es idóneo como propuesta operística dirigida a un público familiar. El espectáculo podrá montarse en espacios de interior y exterior. Las dimensiones mínimas del escenario son 14 m. de ancho x 7 m. de fondo x 9,5 m. de alto, más lo que ocupa la orquesta, que irá delante de la estructura escenográfica y de los títeres. La compañía aportará un truss, que permitirá tener autonomía de maquinaria. La orquesta está conformada por la siguiente plantilla: director, Soprano, tenor, bajo - flauta, 2 oboes, corno inglés, clarinete, fagot, trompa, 2 trompetas, timbal, percusión, clave, arpa/laúd, 2 violines primeros, 2 violines segundos, 2 violas, violoncello, contrabajo.

13 7. Planos 3D

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15 8. Planos de los títeres

16 9. Progreso de la producción El trabajo para este espectáculo comenzó en enero de 2006, por lo que desde entonces hasta el estreno en enero de 2009, habrán transcurrido 3 años. Después de un largo proceso de pre-producción, se inició la construcción del material escénico en octubre de Este período ha sido extenso debido a su carácter experimental. Trabajar con grandes volúmenes, nuevos materiales y nuevas tecnologías, ha sido un reto para el equipo de Etcétera. Las cabezas de los protagonistas (personajes con voz) Maese Pedro, Trujamán y Don Quijote- han sido modeladas en barro, y sobre un molde de silicona, vaciadas con fibra de vidrio y plasticrete (resina acrílica). Los personajes que observan el Retablo, y los títeres con los que representa Maese Pedro, han sido tallados en poliestireno expandido y cubiertos de fibra de vidrio y plasticrete. Enrique Lanz supervisa toda la construcción de títeres y decorados. Estos se están construyendo en los talleres de Etcétera, en Granada, así como en la Ciudad del Artista Fallero, en Valencia. Lanz además se encarga él mismo de tallar los títeres del retablo de la libertad de Melisendra. Prototipo del Trujaman a escala real.

17 Todo el proceso de construcción se está filmando en HDV para ser incluído como extra en el DVD que se tiene previsto editar.

18 Progreso en el modelado de Don Quijote. Modelado de Maese Pedro. Pruebas de iluminación sobre el modelado. Elaboración del molde en silicona.

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20 10. Etcétera La compañía es fundada por Enrique Lanz y Fabiola Garrido Estreno de Sypnosis y Trans. Ambos espectáculos consiguen rápidamente un prestigio internacional de primer orden, siendo invitados a los principales festivales de títeres del mundo, y de los que se han hecho adaptaciones televisivas en Europa y Asia Trans es seleccionada para participar en la EXPO 92 (Sevilla), dentro de la programación Jóvenes Valores del siglo XXI Realiza una gira por Inglaterra. Estreno de El Polifemo de Luis de Góngora Etcétera es la primera compañía teatral española filmada por TVE con Alta Definición. Trans forma parte de la programación oficial del Festival Mundial de Teatro de Títeres de Charleville- Mézières (Francia) Trans es seleccionado como mejor espectáculo en el Festival de Mistelbach (Austria), y asiste al Festival Bielskoviala (Polonia) En Niza (Francia), Etcétera realiza marionetas y coproduce con el Ensemble Instrumental de la Société de Musique Ancienne, el Choeur Départamental des Alpes Maritimes y el Théâtre de la Massue, el oratorio Motets en Dialogue de G. Bouzignac. Trans es invitado al Festival Internacional de Teherán (Irán) y es seleccionado allí como el mejor espectáculo del festival Trans es invitado al Festival de Atenas (Grecia), y es programado en el teatro Verdi de Roma. Con la Orquesta Ciudad de Granada realiza la escenificación de Pedro y el Lobo, de Sergei Prokofiev, interviniendo en los conciertos didácticos y familiares de la O.C.G., y en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada Sypnosis es invitado al Festival Internacional de Teherán (Irán) y es seleccionado allí como el mejor espectáculo del festival. Estreno junto a la Orquesta Ciudad de Granada de la ópera bufa La Serva Padrona, de Pergolesi Pedro y el Lobo recibe el premio al mejor espectáculo infantil nacional en el Festival Teatralia (Madrid). Es programado en el teatro Lope de Vega (Sevilla), e incluido en el segundo ciclo del Circuito Andaluz de Teatro Pedro y el Lobo es programado en el teatro Villamarta (Jerez de la Frontera). La Serva Padrona es seleccionada por el Gran Teatre del Liceu (Barcelona), para ser reestrenada en su programación inaugural durante los meses de febrero, mayo y noviembre La Serva Padrona es programada en el Teatro de La Maestranza (Sevilla). Estreno de la versión de Enrique Lanz del concierto escenificado Historia de Babar, el elefantito, de F. Poulenc Pedro y el Lobo abre por primera vez al público infantil las puertas de la sala principal del Gran Teatre del Liceu (Barcelona). Este espectáculo es elegido por la Fundación Pedro Barrié de la Maza para iniciar sus conciertos familiares junto a la Real Filarmonía de Galicia La compañía Etcétera junto a Cetursa Sierra Nevada S.A, inaugura el Teatro de Marionetas de Sierra Nevada (Granada), ofreciendo una temporada de Pedro y el Lobo. Este espectáculo es también programado en el Gran Teatre del Liceu (Barcelona), en el Auditorio Manuel de Falla (dentro del programa de actividades educativas de la Orquesta Ciudad de Granada). Se presenta también en el Festival Porta Ferrada de Sant Feliu de Guixols (Gerona), el festival más antiguo de Cataluña. En A Coruña

21 vuelve a representarse esta obra de Prokofiev, programada por la Fundación Pedro Barrié de la Maza, y también La Serva Padrona. Reestreno de Trans, en versión para público adulto, con música del compositor Enrique Rueda, en el Festival de Tárrega, y con el Patrocinio de la Junta de Andalucía La Fundación Pedro Barrié de la Maza programa nuevamente Pedro y el Lobo en el Palacio de la Ópera de A Coruña. El Gran Teatre del Liceu lo incuye en su temporada en febrero y diciembre. Este importante teatro coproduce con Etcétera, y en colaboración de la Junta de Andalucía, el espectáculo Soñando el carnaval de los animales, a partir de la música de Saint-Saëns y Debussy. El estreno es en la sala principal en el mes de diciembre El Gran Teatre del Liceu programa Soñando el carnaval de los animales. Este espectáculo se hace también en la Feria de Teatro de Andalucía (Palma del Río, Córdoba), donde gana la mención especial del jurado; y en el Festival Porta Ferrada en Sant Feliu de Guixols (Gerona). Pedro y el Lobo continua sus representaciones en teatros como el Auditorio Nacional de Andorra (junto con la Orquesta Nacional de Andorra), Auditorio Maestro Padilla (Almería), y en la programación de los Juegos Olímpicos del Mediterráneo (Almería), en el festival de Cap Roig, en Calella de Palafrugell (Gerona), Gran Teatre del Liceu (Barcelona), y el Centro Cultural de la Villa (Madrid), donde realiza una temporada de 30 funciones. El espectáculo gira también por Andalucía como parte del programa Abecedaria, de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Estreno de El teatrino de Bernat en la Huerta de San Vicente (Granada). Etcétera participa en la concepción y dirección de El Rinconcillo de Cristobica, un espacio de difusión para interesados en el arte de los objetos animados. 25 años de la Compañía Etcétera. El teatrino de Bernat gira por colegios de Andalucía como parte del programa de Abecedaria Continúan las giras de los tres espectáculos en repertorio: Pedro y el Lobo: Teatro Alameda (Sevilla), Teatro Municipal de Caracas (Venezuela), Teatro Sucre (Quito, Ecuador), Teatro Calderón (Valladolid). Soñando el Carnaval de los animales: Palacio de la Ópera (A Coruña), Teatro Calderón (Valladolid), Teatro Arriaga (Bilbao), Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Palacio de Festivales de Cantabria (Santander), Teatro Cuyás (Las Palmas de Gran Canaria). El Teatrino de Bernat: El Rinconcillo de Cristobica (Granada), Festival de Títeres de Sevilla, gira por escuelas de Andalucía como parte del programa de Abecedaria, Caixa Forum (Palma de Mallorca), Centro Cultural Can Ventosa (Ibiza), Centro Socio Cultural de la Caixa (Tarragona), Auditorio Narcís de Carreras (Gerona). Este espectáculo se presenta también la Feria de Teatro de Andalucía (Palma del Río, Córdoba). En este evento se organiza una exposición y homenaje al trabajo de la compañía Pedro y el Lobo regresa a escenarios donde ya es habitual: Teatro Arriaga (Bilbao), Auditorio de Cornellà (Barcelona), Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Palacio de la Ópera (A Coruña). Se representa también en el Teatro Alameda (Sevilla), Teatro Jovellanos (Gijón), Gran Teatro de Córdoba, Teatro Auditorio (Cuenca), Gran Teatro Falla (Cádiz). Etcétera se concentra en la creación de El retablo de Maese Pedro Soñando el carnaval de los animales se representa en el Palacio Euskalduna (Bilbao), en el Teatro José Tamayo (Granada), en el Gran Teatre del Liceu (Barcelona), en el Teatro de la Maestranza (Sevilla), en el Festival Manuel de Falla (Cádiz), en el Teatro Campoamor (Oviedo), y en una temporada navideña de 48 funciones en el Centro Cultural de la Villa (Madrid). En El Rinconcillo de Cristobica se realiza una exposición con motivo de los

22 11. Enrique Lanz (Granada, 1964). Es miembro fundador de la compañía de marionetas Totolín, que se crea en 1978, en la Escuela de Artes y Oficios de Granada. En este centro permanece hasta 1982, tomando parte en la realización y puesta en escena (bajo la dirección de Pedro San Ginés) de las obras de Federico García Lorca, Doña Rosita la Soltera y El amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, así como en El niño, el poeta y la guerra, de F. Garrido Lopera. En 1981 crea, junto a Fabiola Garrido, su propia compañía: Etcétera. En este tiempo realiza un trabajo de investigación sobre las distintas técnicas de títeres y colabora con otras compañías en la realización de máscaras, escenografías y gigantes. Asimismo, imparte cursos de iniciación a los títeres para niños y maestros. En esos primeros años, Lanz recibe diversos cursos especializados, impartidos por profesores internacionales: Xavier Fábregas, F. Del Pozo, Albrecht Roser, Henryk Jurkowsky, Jean Pierre Lescot; entre otros. Con Etcétera monta en 1985 Sypnosis, y en 1990, Trans. Estos primeros espectáculos le permitieron recorrer numerosos festivales de Europa y España, y ganar un reconocimiento dentro del medio titiritero profesional. Luego crea Polifemo (1993), El Teatro Enano (1996) y Pedro y el lobo (1997). A partir de este momento, el trabajo de la compañía Etcétera y la obra de Lanz, se perfilan hacia la realización de espectáculos de títeres teniendo como fuente piezas musicales del repertorio clásico, creando así La serva padrona (1998), Pedro y el lobo (formato pequeño, 1999), Historia de Babar el elefantito (2001), Soñando el carnaval de los animales (2004) y El teatrino de Bernat (2005). A partir de 1999, Etcétera colabora interrumpidamente con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, presentando allí sus espectáculos durante 8 temporadas, y co-produciendo con este teatro Soñando el Carnaval de los animales. Asimismo los espectáculos de la compañía han recorrido con éxito los más importantes teatros del estado español, contando con una excelente respuesta del público y de la crítica. A lo largo de sus 27 años de trabajo, Lanz ha actuado también en numerosos países de varios continentes: Alemania, Andorra, Austria, Bulgaria, Ecuador, Francia, Grecia, Inglaterra, Irán, Italia, Marruecos, Polonia, Venezuela, entre otros Además del trabajo con Etcétera, Lanz ha colaborado con otras compañías. En 1996, en Niza (Francia), realiza títeres, manipula y coproduce con el Ensemble Instrumental de la Société de Musique Ancienne, el Choeur Départemental des Alpes-Maritimes y el Théâtre de la Massue, el oratorio Motets en Dialogue, de G. Bouzignac, dirigido por Ezequiel García Romeu y con la dirección musical de A. Joutard. En 2002, asume la dirección artística, el montaje escénico y la realización de títeres de Schumann 13 Debussy 6, de Ruth Prieto, espectáculo infantil a partir de la música de dos partituras emblemáticas del repertorio de piano. En cuanto a su labor pedagógica, imparte en 1998 el curso Títeres y formas animadas a partir de la música, dentro de los XXIX Cursos Manuel de Falla, incluidos en el 47 Festival Internacional de Música y Danza de Granada. En 1999 forma parte del profesorado de la primera edición del Master Universitario La animación en los conciertos didácticos, incluido dentro de los XXX Cursos Manuel de Falla celebrados en el 48 Festival Internacional de Música y Danza de Granada. En 2006, dentro del Taller Internacional de Títeres de Matanzas (Cuba), imparte el curso Diseño en el teatro de títeres. Es comisario (junto a Juan Mata) y autor del diseño de la exposición Hermenegildo Lanz, rudo y sentimental, programada entre junio y julio de 1999 en la Casa de los Tiros de Granada. También es comisario y autor del diseño de la exposición Hermenegildo Lanz en la vanguardia de las artes escénicas, que giró por distintos municipios andaluces dentro del Circuito Andaluz de Teatro. Desde 1998 es responsable de la dirección artística de La verbena con títeres de la Huerta de San Vicente (Casa museo Federico García Lorca). Desde 2005 es director artístico del programa de la Diputación de Granada El Rinconcillo de Cristobica, evento que aglutina representaciones, exposiciones, talleres para niños y el seminario El objeto animado, todo ello en torno al arte de los títeres.

23 12. Funciones en los teatros coproductores Gran Teatre del Liceu Barcelona: del 3 al 10 de enero de (Estreno). Teatro Real Madrid: 16, 17 y 18 de enero de Auditorio Padre Soler de la Universidad Carlos III, Leganés: del 23 al 26 de enero de 2009 Teatro Calderón Valladolid: 14 de febrero de Asociación Bilbaina de Amigos de la Ópera Teatro Arriaga, Bilbao: 28, 29 y 30 de marzo de Ópera de Oviedo Auditorio Príncipe Felipe, Oviedo: 10,11 y 12 diciembre de Teatro de la Maestranza Sevilla: fechas por determinar.

24 Arroyo de la Greda, s/n 18160, Güéjar Sierra, Granada. Contacto: Yanisbel Martínez