GASPAR SABATER. Kristian Krekovic EL ARTISTA Y SU OBRA

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1 GASPAR SABATER Kristian Krekovic EL ARTISTA Y SU OBRA 1

2 GASPAR SABATER Kristian Krekovic EL ARTISTA Y SU OBRA 2

3 Edición Digital (!) Derechos Cedidos por los Herederos de D. G. Sabater Revisión del Texto: D. Arturo Lope L. de Rego Edita: Asociación de Amigos del Museo Krekovic Creación y Maquetación: Creabit.es DissenyBalear.com Edición Impresa Juana Vives de Sabater Primera edición: 1990 Primera reimpresión: 1997 Revisión del texto: Gaspar Sabater Vives Edita: Consell de Mallorca Museo Krekovic Imprime: Maringraf, S.L. Palma ISBN: Depósito Legal: P.M

4 El Consell de Mallorca, en virtut del traspàs de competències del Govern Balear, es va fer càrrec de la gestió del Museu Krekovic l any 1995, amb l objectiu de potenciar la seva activitat i mantenir viva la memòria de la personalitat que li dona nom: Kristian Krekovic. Per tal de donar a conèixer la seva obra, la Conselleria de Cultura, Educació i Esports va editar el llibre de Gaspar Sabater Serra, Kristian Krekovic, el artista y su obra que ara arriba a les teves mans, gràcies a la seva reimpressió patrocinada pel Consell de Mallorca. Corn ja vaig dir a la presentació de la seva primera edició, aquest assaig, a més dels valors intrínsecs que aporta corn a acurat i documentat estudi biogràfic i artístic, constitueix també un reconeixement i un emocionat record cap als dos protagonistes del llibre, autor i artista, els quals dissortadament, no el poguérem veure publicat en vida. Endemés d aquest factor profundament sentimental, l obra esdevindrà, sens dubte, un important mitjà de divulgació de la vida i de la producció artística del pintor croataperuà. A aquest doble gentilici, podríem afegir-hi amb tota seguretat de complaença per part de l artista, el de mallorquí, car Kristian Krekovic fou, durant el darrer quart de segle de la seva vida, mallorquí d adopció. Assolí un profund arrelament en el món illenc i es trobava compenetrat amb el passat i el present de la terra que l acollí tan benèvolament l any 1960, i que ja no abandonaria. No podem oblidar, en aquest sentit, que l agraïment de Kristian Krekovic cap a Mallorca ha tingut una plasmació importantíssima per al patrocini cultural illenc en la creació i consolidació del Centre Cultural Hispanoamericà-Fundació Museu Krekovic. En la trajectòria vivencial de Kristian Krekovic, en la seva obra i en aquest centre- museu, es combinen clarament l amor que professava a l art, a la humanitat, a la història i també, i de forma exemplar, a la seva terra adoptiva. MARIA ANTONIA MUNAR RIUTORT Presidenta del Consell de Mallorca 4

5 Prólogo El 21 de noviembre de 1985 fallecía en Palma, a los 84 años, Kristian Krekovic, un artista que 25 años antes y tras haber recorrido medio mundo desde que hubo de iniciar un forzado exilio desde su Croacia natal, eligió finalmente Mallorca como patria de adopción. De Kristian Krekovic escribe Gaspar Sabater, en la presente obra, que fue un hombre bueno en el sentido que Machado da a esta palabra, y que a la grandeza de su obra hay que añadir la bondad de su persona. Krekovic legó a estas Islas lo mejor de su ingente tarea artística reunida en un museo que el mismo edificó con esfuerzo y entusiasmo. La muerte le encontró iniciados los trámites para la cesión de dicho museo a la Comunidad Autónoma, y su admirable esposa Sina hubo de encargarse de llevar a cabo la voluntad del artista. Hoy el Museo Krekovic, dependiente del Consell Insular de Mallorca desde 1995, es ya patrimonio del pueblo de Baleares. Gaspar Sabater inició la redacción de este libro en vida de Kristian Krekovic, con quien mantuvo una estrecha y sincera amistad y por quien sintió a la vez gran admiración, y fue culminado muerto ya el artista, circunstancia que produjo hondo pesar en Sabater, con la ayuda de los datos aportados por Sina Krekovic. El autor, que fallecería el 21 de febrero de 1987, tampoco pudo ver publicada esta obra proyectada junto a Krekovic y en vida de ambos. La aparición de Kristian Krekovic, el artista y su obra, en 1990 tuvo un carácter doblemente póstumo. Ni el artista ni su biógrafo, Kristian Krekovic y Gaspar Sabater, alcanzarían a ver la publicación de este libro en el que ambos habían depositado la mayor de sus ilusiones. Su aparición supuso entonces un bello recuerdo y una muestra de gratitud. Hoy, renace en una nueva edición que posibilita la pervivencia de un Museo que mantiene una importante presencia en el panorama cultural mallorquín. G.S.V. 5

6 Primera Parte: El Artista Retrato de Kristian Krekovic, (1980). 6

7 Nacimiento y primeros pasos Entre los artistas que han nacido al comienzo de este siglo y que a lo largo de éste han desarrollado su labor, destaca, por la grandeza y monumentalidad de su obra, y por el espíritu trascendente y sensibilizado que la informa, el pintor croata-peruano Kristian Krekovic. Nacido en la ciudad de Koprivna, en la provincia croata de Bosnia, no lejos de la ciudad de Tomislavgrad el 28 de Febrero de Su infancia y juventud se vieron afectadas por las vicisitudes que experimentó su patria a comienzos de siglo; cambios que afectaron a su alma sensible y que le abrieron el corazón y la mente hacia nuevos horizontes y hacia nuevas empresas. La Bosnia, antigua comarca de la Turquía Europea, llamada por los papas Muralla para los anticristianos, fue anexionada a Austria, que la ocupó en virtud del Tratado de Berlín de 1878, y quedó incorporada más tarde, en 1908, al Imperio Austro-Húngaro. Dentro de la nueva situación, formó con la Herzegovina la provincia de Bosnia-Herzegovina, cuya capital fue Sarajevo: la bella Bosna-Seray situada a orillas del Bosna. Tras la primera Gran guerra europea de , cuyo primer capítulo tuvo por escenario precisamente la ciudad de Sarajevo, en la que el 28 de Junio del citado año de 1914 fueron asesinados el archiduque Francisco Fernando, heredero del trono Austro-Húngaro, y su esposa Sofía, se derrumbó el Imperio Austro-Húngaro. Creado el Estado Servio-Croata-Esloveno formado por los territorios de Servia, Montenegro, Bosnia-Herzegovina, Croacia y Eslavônia, Dalmacia, Eslovenia y parte de la Carniola y del Banato, la vida en esta zona de los Balcanes, llamada con razón la Suiza del Oriente Europeo, se desenvolvió siempre bajo la amenaza de lo que suponía la inestabilidad de un Estado mosaico como era el que surgió a raíz de la guerra de Tras el derrumbe de Estados y Naciones que supuso la gran guerra mundial de , paso este Estado a formar parte de la nueva Yugoeslavia, perdiendo las características que lo habían ido informando a lo largo de su formación como nacionalidad claramente definida y diferenciada. Estas vicisitudes y estos cambios diversos y encontrados, tenían que influir necesariamente en su alma de artista. Tenía escasamente siete años cuando empezó a pintar. Puede decirse que sus juguetes preferidos fueron los lápices y los pasteles. Con ellos trazó sobre el papel sus primeros dibujos. Pese a esa preocupación primera, no abandonó sus estudios. Al contrario, se mostró siempre como un alumno aplicado y provechoso. Tanto es así, que, terminados sus estudios en el Liceo, obtuvo una beca para continuar sus estudios comerciales en Viena. 7

8 A pesar de ser contrario a esta clase de estudios Sina, su mujer, dijo en cierta ocasión que si a Kristian le nombraran director de Wall Street, la bancarrota sería segura dada su animadversión a los números y para no contradecir a su familia, que no aceptaba el que fuera pintor, por considerarla una profesión de escaso e incierto porvenir, accedió a proseguir los estudios comerciales iniciados. Pan ello se trasladó a Viena e inició un largo y arduo camino por los vericuetos de la contabilidad y de los problemas derivados de la actividad comercial. La Familia Krekovic quería para su hijo una situación no solo estable sino hasta floreciente. Kristian era el más estudioso y el más despierto de los cuatro hijos que formaban la modesta familia de un guarda forestal, a la sazón Jefe de Bosque y de Caza de la Corte Imperial de Viena y era lógico que quisieran lo mejor para él. Los estudios comerciales se presentaban como la opción más viable. Sin embargo, la situación floreciente que deseaban para su hijo, no le vino por el camino de los libros de contabilidad, sino por lo que ellos calificaban de incierto porvenir. Tanto es así que, haciendo honor a su habitual manera de ser y de comportarse, con los primeros dineros que ganó con su arte, compró a sus padres la única propiedad que poseyeron en toda su vida. El gesto, pese a la negativa de sus padres a que se dedicara a la pintura, creyendo que le hacían con ello un bien, habla más que elocuentemente de los sentimientos del pintor y de su cariño y amor hacia los suyos. Los resultados de dichos estudios fueron malos. La poca atención prestada a esta dase de trabajos y el contacto con las exposiciones y museos en donde le fue dado contemplar por vez primera las obras de los grandes maestros, extasiándose ante ellas, influyó en el pésimo resultado de los estudios comerciales. Prestaba más atención a la visita a los museos que a los libros de texto, llenos de documentos mercantiles, de letras de cambio, de inventarios, de balances y de libros de Contabilidad. Fue tan estrepitoso el resultado de los exámenes, que no solo perdió el curso, sino también la beca que le habían concedido. Ante esto, que a cualquiera que no fuera él, hubiera supuesto un revés difícilmente superable, Kristian Krekovic reaccionó con fuerza y con decisión. Lejos de regresar a su pueblo vencido y derrotado, optó, libre de trabas e imposiciones, por emprender el camino que su corazón le había trazado. Camino duro e incierto. Pero el único que le interesaba y que movía los actos todos de su existencia. Estaba decidido: seria pintor. Con esta decisión tomada en plena juventud, se iniciaba el camino que debía conducirle a la gloria y a La fama. No a través de los libros de contabilidad, sino a través de líneas y de colores. El camino estaba trazado y se cumpliría pese a adversidades y tropiezos. Kristian Krekovic iniciaba, con este acto, el primer capítulo de su vida de pintor. 8

9 La Llamada del Arte La Llamada del Arte, presente en el artista desde su más tierna infancia, se manifiesta en esta época de manera clara y esplendente. No podemos olvidar que Kristian Krekovic sintió esta llamada cuando era todavía un niño y casi, diríamos, que por mera intuición. El artista, en su ciudad natal, no habla visto ninguna obra de los grandes maestros ni habla visitado nunca un museo. Hasta que llegó a Viena, para ampliar sus estudios de Comercio, no tuvo ocasión de conocer las obras maestras de la pintura, puestas a su alcance en exposiciones y pinacotecas. Habiendo perdido la beca que se le habla concedido una vez suspendido el curso, la vida de Krekovic cambió el signo y se lanzó de lleno a lo que era y tenía que ser en el futuro, el objetivo de su vida: la pintura. Para ello inició una etapa llena de privaciones. En 1921 se matriculó en la Akademia der Bildenden Kunste luego de sufrir un examen que superó brillantemente para seguir los estudios propios del Arte de la Pintura. Para poder costearse estos estudios, trabajó en los más duros y penosos trabajos. Así, le vemos limpiando las escaleras de las principales casas de Viena con lo que ganaba el sustento y los porteros le proporcionaban un lugar donde dormir. En esta situación permaneció por espacio de dos años. La circunstancia de haber celebrado la Akademia una exposición en la que tomaron parte todos los alumnos, hizo posible que un matrimonio judío, sin hijos, se fijara en sus obras. Al conocer las circunstancias en que se encontraba, le ofrecieron una habitación en su casa, a cambio de hacerles un dibujo cada mes. Este trato se hizo con el fin de no ofender al artista, al que llegaron a tener como si fuera un hijo suyo. Gracias a esta ayuda pudo terminar sus estudios en la Akademia. Con La entrada de las tropas hitlerianas en Austria, este matrimonio fue deportado siguiendo la triste suerte de La mayoría de los judíos. El joven Kristian sintió en lo más profundo de su ser esta separación y lloró amargamente su pérdida. Los estudios en la Akademia de Viena, de la que guardó siempre un grato recuerdo, terminaron brillantemente en Acababa de cumplir los veinticuatro años, y su labor pictórica habla recibido el espaldarazo de sus profesores y de los críticos Seligmann y Ankwicz-Kleehoven, entre otros que hablan visto su obra a raíz de las exposiciones que la Akademia celebraba. Ya en posesión de la técnica básica necesaria para abordar nuevas empresas artísticas, Krekovic decide dar el salto al país del Arte, y se traslada a París. 9

10 Interior del estudio de Krekovic en París. 10

11 París La meta de todos los artistas, sin distinción de continente y nacionalidad, fue, a partir del Impresionismo, París. Apagadas las luminarias del Renacimiento y habiendo caído la pintura italiana en una especie de copia servil de los grandes maestros, la avidez espiritual de los artistas dejó Italia Roma, Florencia, Venecia y se dirigió hacia la Capital de Francia. El movimiento Impresionista acaparaba la atención de todos, y hacia él convergieron las miradas y las aspiraciones de todos los artistas. París fué, a partir de este momento, meta y escuela. A París acudían artistas de todas partes. Y París dio nacimiento y vida a todos los movimientos artísticos y a todas las escuelas Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Abstraccionismo, etc. que han configurado el Arte del siglo XX. Todas las técnicas y todas las estridencias, tuvieron por escenario las orillas del Sena y las empinadas calles de Montmartre. La Place du Tertre fue el objetivo hacia el cual convergían las miradas ansiosas de miles de artistas en busca de gloria y de fortuna. Kristian Krekovic no podía ser una excepción. Y con el diploma recién estrenado de la Akademia de Viena, se traslada a la Ville Lumière, para, en una nueva etapa, continuar su formación artística. El espíritu de superación de Kristian Krekovic no tenia límites. El afán de saber era innato en él. Y con esta disposición, con este entusiasmo y con este empeño decidido, se matricula en 1925 en la Escuela de Bellas Artes. La tarjeta de presentación sus propias obras: óleos y dibujos no podía ser más elocuente. El bagaje pictórico que presentaba llamó la atención de sus maestros. Uno de ellos el admirado y a la vez temido Jean-Pierre Laurens, al contemplar su obra exclamó: No sé porqué vienes aquí. Tus dibujos son mejores que los míos. Kristian no se envaneció por ello. Al contrario, dedicóse con más tesón y con más ahinco al estudio del Arte que era su única ilusión y su preocupación primera. Dedicó todo el tiempo de que disponía a la pintura. Ora en la escuela donde cursó, además, estudios de Arquitectura siguiendo las enseñanzas de sus maestros, ora en su estudio haciendo pruebas de técnicas y de colores. Esta preocupación por dominar la técnica fue constante a lo largo de su dilatada vida de pintor. Los domingos frecuentaba los museos y se extasiaba ante las obras de los grandes maestros de la pintura universal. Su espíritu de perfección no tenia límites. Lo que había que aprender era mucho y el tiempo iba pasando muy velozmente. Esta preparación intensa y este estudio constante a que sometió su obra, dio sus frutos. Cuando apenas había cumplido los veintisiete años vió como 11

12 su obra comenzaba a ser valorada y estimada. Ante la realidad de esta obra suya, tan conscientemente trabajada, se le abrieron en 1925 las puertas del Salón des Artistes Français, salón donde exponían únicamente los artistas ya consagrados y donde él expuso durante ocho años consecutivos. El paso estaba dado y ya quedaron atrás los años de escasez y de penuria. Kristian Krekovic había conseguido en plena juventud lo que muchos tardan años en conseguir. Su presencia en el Salón des Artistes Français supuso su consagración oficial, ya que este salón era considerado el salón oficial de Francia. El nombre de Kristian Krekovic era ya conocido en los ambientes artísticos de París y, pese a su carácter un tanto retraído, su figura comenzó a ser familiar entre los amantes del Arte de la Pintura. El saldo al reconocimiento oficial, estaba conseguido. En 1928 tomó parte en la Exposición de Arte Internacional de Burdeos, de la que obtuvo medalla de Oro y diploma de honor. A la consagración oficial y al reconocimiento del público y de la crítica sucedería la fama. Una fama que se extendió a dos continentes y que ha venido marcada por una obra imperecedera. Perú El año 1928, se ha convertido en una fecha crucial para Kristian Krekovic. Marca lo que podríamos llamar el signo en que se desenvolverá su obra posterior. El afán de perfección de Krekovic, le llevó a estudiar tipos y caracteres humanos. Pero le llevó a estudiar, también, toda clase de elementos decorativos y de uso común. Son notables los estudios que realizó, en su etapa de aprendizaje, de diversos tipos de telas y de vestidos regionales. El museo Krekovic está lleno de estas muestras que llaman poderosamente la atención de los visitantes. Telas de variados dibujos y finos encajes, constituyen un raro ejemplo de virtuosismo clásico. El artista gustaba de resolver los problemas que la captación de estos elementos representaba. Vistos ahora en perspectiva, asombra la pulcritud, precisión y sentido realista con que aborda su plasmación. Diríase que se recrea en la captación de estos elementos, en los que al decorativismo de los mismos se une el valor histórico y de ambientación, No es extraño, pues, que la exposición que realizó en 1928 el arqueólogo peruano Julio C. Tello en el museo del Trocadero (llamado ahora Museo del Hombre) de las telas halladas en las tumbas de la civilización parcas (Perú) 400 A.C. 800 D.C. llamaran tanto la atención de nuestro pintor. Estas telas, por 12

13 extrañas circunstancias no es la menor el haber estado ocultas durante siglos al aire y al sol conservaban la frescura de sus vivos colores y el encanto de un trenzado inigualable. La preocupación que siempre sintió Krekovic por esta clase de elementos, y que él gustaba de trasladar a la tela, le impulsó a dar el paso decisivo de su vida: visitar Perú y conocer de cerca aquella civilización que habla hecho posible esta maravilla. Paso que cambiaría la trayectoria de su Arte y le conduciría a la fama y a la inmortalidad. Desde aquel momento no tuvo otra preocupación que conocer aquel país y aquella cultura y embeberse de ellas. No podía suponer, sin embargo, que ese país y esa cultura le ganarían para siempre, llegando a convertirse en su segunda patria. Su condición de Croata-peruano, con que él mismo se calificó siempre, ya dice de esta transformación operada en el alma de nuestro artista. Ante la exposición de Julio C. Tello, Kristian Krekovic no dudó en tomar contacto con esta civilización, adentrarse en ella, y conocer el secreto que escondían esos objetos y esas telas, especialmente las telas, que tanto le hablan fascinado. Comenzó una intensa labor investigadora en librerías y bibliotecas, encaminada a su esclarecimiento. Leyó todos los libros que hablaban del fabuloso Perú, y, a medida que se adentraba en el mundo de la civilización Pre-Incaica e Incaica, más fabuloso le pareci6 ese país. Libros, revistas y folletos que hablaban del Perú fueron leídos ávidamente. Y junto a la labor investigadora del pasado, penetró en la vida actual del Perú, de su Arte y de su Historia. El pasado y el presente. El deseo que impulsó a Krekovic a conocer esa tierra y ese Arte, halló su realidad en Esta fecha marca otro momento decisivo en la vida y en la Obra del pintor. Acababa de cumplir los veintinueve años. A partir de ese momento, vivirá unos años en Europa y otros en América. Kristian Krekovic habla hallado, la razón de ser de su vida. Sin desdeñar de su patria de origen, su Croacia natal, se nacionalizará peruano. Su destino estaba trazado. Sina Krekovic, esposa, compañera y colaboradora Posiblemente, la obra de Kristian Krekovic, hubiera sido muy distinta de lo que es ahora, de no haber encontrado en Sina a la mujer ideal: esposa, compañera y colaboradora. Y digo la mujer ideal, porque Sina ha sido para Kristian su luz, su guía y el báculo donde se ha apoyado siempre el artista. Esto le ha permitido llevar a cabo su labor de creación, ajeno a todo lo que no ha sido específicamente esta dedicación. 13

14 Kristian y Sina. Dibujo del artista fechado en Palma en El encuentro entre Sina y Kristian, tuvo lugar en París y estuvo rodeado de un halo poético y romántico extraordinario. Fue en una fiesta social a la que asistieron los dos sin pensar ni remotamente, que en ella encontrarían su felicidad. Al ser presentados y verse por primera vez, surgió entre ellos una tal corriente de simpatía, que se convirtió más tarde en un amor firme e imperecedero. El amor envolvió a la pareja desde el primer momento y ya no les abandonó jamás. Por este amor Sina sufrió, al lado de Kristian, 14

15 privaciones y sinsabores, trabajos, incomodidades y hasta el exilio. Sina sufrió todo esto con satisfacción, radiante, optimista con la mirada puesta en Kristian y en la Obra que estaba realizando. Esta compenetración y este amor que les unió de por vida, se resume en unas palabras que me dijo ante el cadáver de su esposo: Mi vida con Kristian ha sido cincuenta años de felicidad. Sina Krekovic, de soltera Pevner, nació en París en Hija de un famoso cirujano, su vida se desenvolvió en un ambiente en que el arte, la música y la literatura estaban presentes. Su madre, gran aficionada a las artes y las letras, era una lectora incansable y conocía perfectamente el movimiento artístico y literario de su tiempo. Sina estudió Historia del Arte en París y Viena y Música en el Conservatorio y en la Escuela de los Maestros de la capital austriaca. Pronto destacó como excelente pianista, dando recitales en fiestas y reuniones sociales, y fue muy celebrada su manera de interpretar a los grandes maestros. Sin embargo, Sina abandonó la música, para seguir las vicisitudes de la vida de Kristian. Se casaron en 1934, y a partir de este momento la vida de Sina se confunde con la de su marido y forma con ella un todo. Podríamos decir que Sina y Kristian llegaron a ser como una sola persona. Le acompaña en sus expediciones a las montañas del Perú y soporta con entereza las inclemencias de unas altitudes de y metros. No la arredra el cansancio que supone andar por caminos abruptos y peligrosos, cargados con todo lo necesario para subsistir en lugares desolados e inhóspitos. Sina da ejemplo de gran vitalidad y fuerza interior. Su interés por la obra de su marido la hace fuerte ante adversidades y pesares. De mujer excepcional que comparte su vida y que junto a él es un hada bienhechora de inspiración, serenidad y reconfortación, la califica Manuel Vega Castillo, Director de Cultura del Ministerio de Educación Pública del Perú, al analizar lo que ella ha aportado a la obra fecunda del pintor. La misma Sina corrobora con sus palabras, esto que estoy diciendo. En una conversación con el periodista Alfonso Sánchez, dijo a propósito de esa ayuda prestada a su marido: Le organizo la vida, le administro, procuro que él no tenga más preocupación que la de pintar. Con el fin de que su ayuda a la obra de Kristian fuera 10 más efectiva posible, comenzó una labor de estudio en bibliotecas y museos. A sus conocimientos de historia del arte en general, unió los propios de la historia del Perú, con sus implicaciones artísticas, y, de una manera especial, los que hacen referencia a la civilización precolombina, así como, por extensión, la que se refiere a la colonización española. Conocía perfectamente el proceso colonizador español, y comprendía la gesta de los colonizadores españoles, 15

16 de la que la obra conjunta de Krekovic es un canto emocionado y sentido. Tanto es así, que, más tarde, al inaugurarse el Museo Krekovic, Sina fue, durante años, hasta que se lo permitió su salud, la mejor comentarista de las obras que forman este Museo. Y sus explicaciones calaban muy profundamente en el ánimo del visitante. En esta tarea, aparte del conocimiento de la obra de Kristian por haber asistido a su gestación, la ayudo enormemente el hecho de hablar numerosas lenguas Castellano, Italiano, Inglés, Francés, Alemán, Ruso, Croata y Quechua lo que le posibilitaba hacer llegar el mensaje de una obra trascendente, sea cual fuere su nacionalidad. Como dato curioso y significativo a la vez, basta decir que hablaba también el Croata a la perfección, siendo difícil hacer comprender a los Croatas que ella no era una Croata como ellos, como hace observar muy atinadamente el escritor y crítico de Arte croata Karlo Nirth. A la muerte de Kristian, ocurrida en 1985, Sina siguió al frente del museo Krekovic, con el mismo espíritu de siempre, fiel al esposo desaparecido y a la obra por él creada. Atendiendo solícita las visitas y, con el entusiasmo que la ha caracterizado siempre hacia la obra de su esposo, explicando a los visitantes el valor artístico, histórico y sentimental de cada cuadro de los que se exponen en el museo. Su explicación estaba llena de sabiduría y amor. Hasta los 75 años mantuvo el espíritu vivo y penetrante siempre al servicio de lo que fue su única preocupación: la obra de Kristian Krekovic. En Zagreb Luego de una larga estancia en el Perú, dedicado por entero a la creación de su obra hispanoamericana, Kristian v Sina retornaron a Europa. Se establecieron en París, donde Kristian tenía montado su estudio v continuó trabajando con el espíritu de siempre. Esta estancia en París fue muy fructífera. El artista celebró durante este tiempo varias exposiciones, cosechando en todas ellas merecidos éxitos. La crítica se mostró complacida con esta obra suya, tan primorosamente trabajada y tan artísticamente concebida, y le colmó de elogios. Durante esta época realizó exposiciones en París, Londres, Viena v Estocolmo. En todas ellas se reveló como un artista consciente, en posesión de una técnica envidiable. Como expresión de su trabajo en esta época, basta citar el famoso retrato que hizo de La Reina María de Inglaterra, retrato que adorna una de las estancias del Palacio Real de Buckingham. 16

17 La guerra mundial de 1939, puso un paréntesis a su actividad creadora. Al inicio de la contienda, Kristian y Sina deciden trasladarse a Croacia, ya que en aquel momento el Estado Yugoeslavo permanecía neutral en el conflicto. Recogieron todas las obras existentes en el taller de París unas mil doscientas y las trasladaron a Zagreb, la capital de Croacia, en evitación de su posible destrucción, caso de que la capital de Francia fuera objeto de bombardeos por parte de la aviación alemana. En Zagreb halló una acogida algo fría por parte de aquellos de los que esperaba una colaboración más entusiasta. Ante esa situaci6n, y con el fin de evitar dificultades de convivencia, optó por trasladarse a Belgrado. En esta ciudad, y a raíz del bombardeo que sufrió por parte de la aviación alemana el 6 de Abril de 1941, fue destruida la totalidad de su obra, que con tantas dificultades había conseguido trasladar desde París. A pesar de todo, Krekovic no desesperó. Al contrario, inició una nueva etapa en su labor artística. Se trasladó de nuevo a Zagreb, en donde, dejando a un lado incomprensiones más o menos interesadas, siguió trabajando con la misma intensidad y con el mismo entusiasmo de siempre. En esta ciudad permaneció hasta el final de la guerra. Al terminar ésta, y habiendo tornado los comunistas el poder, Krekovic, aunque no fue molestado por el nuevo régimen, optó por abandonar el país en El exilio De tal puede calificarse el período que media entre la salida de Zagreb en 1946 y la llegada al Perú en Son años éstos, en los que la familia Krekovic busca un lugar donde asentar su vida y la necesaria tranquilidad espiritual para relanzar su obra. Tras la salida de lo que era ya la nueva Yugoeslavia, los Krekovic llegaron a Venecia. Fueron momentos difíciles en los que se puso a prueba el temple de los esposos, y el deseo de abrirse camino en el mundo de las artes, tan olvidado en aquellos momentos. El artista ha reflejado estos momentos en sus cuadros: El éxodo del siglo XX (donde están retratados él y su esposa) y Personas desplazadas". Sin embargo, pese a las dificultades de todo orden que la realidad les iba presentando, los Krekovic y nunca mejor empleada la conjunción maridomujer salieron adelante gracias a su esfuerzo personal, a su entusiasmo y a la ayuda que les prestó August Schmitz, un industrial sueco, enamorado de la obra del pintor, el cual les posibilitó su traslado a París. 17

18 De nuevo en la capital de Francia, encontraron su estudio intacto. Todo seguía igual. Parecía como si La guerra no hubiera tenido lugar. Lo que si había cambiado era el ambiente, la mentalidad de las gentes, su materialismo. Las dificultades experimentadas en una capital como París, recién terminada la guerra, y tras una ocupación extranjera, tenían necesariamente que ponerse de manifiesto. La vida resultaba tremendamente dura y no apta para la labor de creación, propia de un artista sensible como era Kristian Krekovic. Con el fin de hallar un lugar más apropiado a esta labor de creación que el artista necesitaba, los esposos Krekovic se trasladaron a Ginebra, en la Suiza neutral, un oasis de paz dentro de la convulsionada Europa. En Ginebra se instalaron en un barrio tranquilo, junto a un parque de gran belleza, en una pequeña calle llamada Paseo del Pino. Au montó su estudio y pudo hacer frente a sus necesidades materiales como retratista. De esta época son algunos de sus retratos más conocidos, entre los que destaca el del Rey Gustavo V de Suecia, que lo llamó a Estocolmo para que lo retratara. De esta misma época es el retrato que hizo al médico y escritor sueco Axel Munthe, autor del famoso libro La Historia de San Michele, traducido a todos los idiomas. En Malmoe, la ciudad más meridional de Suecia, retrató también al Diplomático Ake Lindahl, cónsul de Italia, y a su Bosquejo del escritor Axel Munthe, (1948). 18

19 amigo August Schmitz, el que tanto le había ayudado para salir de Venecia y llegar a París. La vida en Suecia, superadas ya las dificultades que le acompañaron a lo largo de esta época, que podemos calificar como de exilio, era una vida apacible y tranquila. Como hombre, tenía satisfechas todas sus necesidades vitales y su vida transcurría sin tropiezos. Pero como artista no estaba satisfecho. El artista no podía limitarse a una vida burguesa, plácida, reposada y con horizontes limitados. Y obligado por una necesidad espiritual imperiosa, se lanza de nuevo a la aventura para la que había sido llamado y a la que permaneció fiel durante toda su vida. Y el Perú, con su cultura milenaria, con su entronque hispánico, y con la belleza plástica de sus hombres, de sus costumbres y de sus paisajes, le llama de nuevo y le obliga a continuar su obra pictórica sobre esa civilización, iniciada veintitrés años antes en aquel lejano año de Retrato del Rey Alejandro de Yugoslavia, (1933). 19

20 El Presidente de Austria, Dr. Shaerf, visitando la exposición de Krekovic en el Hofburg de Viena, (1957). 20

21 De nuevo Perú En 1951, los Krekovic regresan al Perú. Su pasaporte no registra ninguna nacionalidad. Su Croacia natal ha sido disuelta dentro del conglomerado que se llamó Yugoeslavia. Solo un título campea en el documento oficial. Es el clásico y corriente en aquella época de Displaced person". Los Krekovic eran, simplemente unas personas desplazadas. Iban en busca de un ideal, de una meta. Y en Perú encontraron, además lo que buscaban, una nacionalidad y una patria. Con la misma fuerza de siempre, con el mismo entusiasmo de siempre, y con la misma vitalidad de siempre, Krekovic se pone a trabajar. El Perú se abre ante él como una promesa. El artista busca el alma del Perú, su espíritu. Se adentra en sus hombres, en sus costumbres y en su paisaje. El Perú de los Incas y el Perú de la colonización española, se funden en un abrazo indestructible. Ya no hay, para Krekovic, un Perú precolombino y un Perú español. Para el artista, atento al vibrar de las cosas y de los hechos, hay un solo Perú, nacido de la fusión de dos pueblos hermanados por la sangre y por el espíritu. El fruto de este trabajo no se hizo esperar. Tres años después de su llegada al Perú, el salón de recepciones del Palacio Municipal de Lima abre sus puertas para mostrar al pueblo de la capital limeña la maravilla de una obra enraizada en lo más profundo del ser peruano y del ser español. Era el veintidós de Abril de La exposición de Kristian Krekovic promovida por el senador López de la Torre y aprobada por la cámara de senadores constituyó un acontecimiento de auténtico carácter nacional. Inauguró la exposición el Presidente de la República, el General Manuel A. Odria el cual había visitado con anterioridad el taller de Krekovic en el hotel Bertoloto de Sari Miguel, en compañía de los ministros de Relaciones Exteriores y de Fomento quien hizo entrega, en una ceremonia sin precedentes, del documento por el cual se le concedía la nacionalidad Peruana. Esta exposición, bajo el titulo de Obra Peruana de Kristian Krekovic, fue presentada bajo los auspicios del señor presidente de la República, General de División Don Manuel A. Odria. Constaba de cincuenta grandes telas, que representaban las distintas culturas estudiadas por el artista, y que correspondían: una a la cultura Chavín, tres a la Mochica, una a la Lambayeque, tres a la Chimu, una a la Tiahuanaco, cuatro a la Paracas, una a la Nasca, dos a la Inca, y doce a motivos varios, entre los que figuraban naturaleza quieta preincaica y colonial objetos de alfarería, plata, vestidos, etc. un curandero prehispánico y una mantilla colonial. La exposición, que constituyó un rotundo éxito, estuvo 21

22 realzada con la presencia de destacadas personalidades del mundo del arte, de las letras, de La política y del mundo intelectual. Se calcula que fue visitada por más de veinte mil personas, durante las cinco semanas que permaneció abierta at público. Ante esta explosión de justo entusiasmo, el Gobierno le concedió 3 de Junio de 1954 el ingreso en La Orden del Mérito, por Servicios Distinguidos, con el grado de Comendador. Años más tarde, en 1966, y por idénticos motivos referidos a la Ciudad de Cuzco, le fue concedida por la municipalidad cuzqueña, la medalla de Oro de máximo galardón que concede esta ciudad. Patrocinada por el Gobierno peruano, esta muestra, que debe calificarse de antológica por muchos conceptos, fue llevada al extranjero, en concreto a Estados Unidos, España y Austria. Esta muestra, con el título de presente y pasado del fabuloso Perú, se presentó con asistencia de autoridades y de un numerosísimo público, en las siguientes ciudades: Washington, en el National Museum of the Smithsonian Institution. (Jul- Ago de 1955). Filadelfia, en la University Museum. (Oct-Nov 1955). Siracusa, en el The Siracuse Museum of fine Arts. (Feb, 1956). Nueva York, en el Law Memorial Library Columbia University (Abril, 1956). Ambassador Hotel (Nov., 1956). Barcelona, en la Galería Grife & Escoda (Sept-Oct, 1957). Madrid, en el Círculo de Bellas Artes (Nov-Dic, 1957). Viena, en la Neue Hofburg (Mayo, 1958). Palma de Mallorca, en la Casa de Cultura (Nov-Dic, 1961). Todas estas exposiciones obtuvieron una gran resonancia, tanto de público como de crítica. Como dato elocuente, y a la vez significativo, baste decir que La exposición celebrada en el Museo de Washington fue visitada por personas. Llegada a Mallorca De regreso a Europa, luego de las exposiciones celebradas con motivo de su obra peruana, lejos de residenciarse en Ginebra, en el Paseo del Pino donde tenía su estudio, salió para Mallorca con el fin de establecerse en esta isla. Las razones por las cuales escogió Mallorca para fijar definitivamente en esta tierra su residencia, fueron varias. La primera y principal razón era que Mallorca es una Isla española, y España es una nación que tiene con el Perú una misma historia y una misma raíz étnica y espiritual. Otra de las razones 22

23 es la de ser una Isla mediterránea, lo que le recordaba a su tierra natal He elegido Mallorca -dijo en cierta ocasión- por ser lo más parecido al imborrable recuerdo que yo guardo para siempre de la costa Dálmata, allá en mi Croacia natal. Y otra razón, no menos despreciable, es la de ser Mallorca un centro turístico internacional, y lugar apto para que gente de todas las latitudes pueda contemplar su obra, ya que en su mente, y ante la expectación despertada por sus exposiciones sobre el Perú, anidaba la idea de crear un Museo donde se guardara su obra hispanoamericana. Todas estas razones fueron las que hicieron posible la llegada de Kristian y Sina Krekovic a Mallorca, en aquella primavera de El contacto del artista con la belleza del paisaje mallorquín, la exhuberancia de sus habitantes, les ganaron para siempre. Recorrieron la Isla en todas direcciones y comenzaron a estudiar la geografía y la historia mallorquinas para mejor compenetrarse con lo que tenía que ser, en lo sucesivo, su lugar de residencia permanente. Luego de un periodo de adaptación física, en el que sus organismos fueron adaptándose al clima isleño, tan distinto del que hablan soportado durante largos años en el Perú, con alturas de ó metros y fríos propios de las altiplanicies, Mallorca les pareció única. El amor a la Mallorca física fue creciendo y aumentó más todavía cuando entraron en contacto con sus habitantes. Artistas, escritores, hombres y mujeres de toda clase y condición, comenzaron a llenar sus vidas y a formar el ambiente propicio a una labor de convivencia. Tanto Kristian como Sina gustaron del trato social y humano y ello junto con su sensibilidad y su cultura, hizo posible el que la compenetración del artista con el entorno que había escogido fuera más completa. Aunque parezca extraño en un hombre como él, dedicado íntegramente a su tarea pictórica, Krekovic estaba al corriente de todo lo que pasaba en su tierra de adopción, en especial en el aspecto intelectual; y se interesaba por lo que, en este aspecto, flotaba en el ambiente Isleño. Pero este era un conocimiento de artista, de hombre preocupado por los problemas del espíritu. En ningún momento le vemos protagonizar nada que se salga de los límites que se ha trazado, que se limitan a su obra de creación. Incluso cuando, por las razones que sean, se ve obligado a ocupar un primer plano, una exposición, la colocación de un cuadro suyo en un centro oficial, etc., se le ve como distante, ausente, como si quisiera pasar desapercibido. Su naturaleza humilde, sencilla y retraída, le hacía adoptar esta actitud. Durante los 25 años que Kristian Krekovic vivió en Mallorca, su labor, pese a ese interés suyo en ocupar siempre un segundo plano discreto, fue 23

24 altamente provechosa. Inició, con los cuadros que habla elaborado en el Perú y con los que realizó la exposición en la Casa de Cultura de Palma en 1961 el pequeño Museo de Son Fusteret, germen y embri6n de lo que sería más tarde la Fundación Museo Krekovic, dependiente del Centro Cultural Hispano Americano. Por otra parte, el artista, fiel a! latido del pueblo en el cual se habla insertado, el pueblo mallorquín, comenzó a plasmar en la tela momentos y personajes de la isla. Esta adaptación y esta compenetración con el presente y con el pasado de la isla, es una de las facetas que hay que destacar. Y todo do, como hecho a media voz, sin ruido, sin portavoces publicitarios de ninguna clase. Los últimos años de su vida los dedicó a la formación de la Fundación Museo Krekovic y a la instalación de dicho Museo. Para recoger fondos destinados a la realización de la obra de su vida, hizo numerosos retratos de sus bienhechores, retratos que se guardan en una gran sala llamada el Salón Dorado. En ella, y sobre fondo de oro, de ahí el nombre de Salón Dorado se hallan expuestos todos los retratos de aquellas personas que con su contribución económica ayudaron a que este Museo fuera una realidad. La muerte le encontró cuento había iniciado ya los trámites para ofrecer dicho Museo a la Comunidad Autónoma con el fin de garantizar una continuidad y una mayor divulgación de las obras que en él se conservan. Visita al Papa Una canción muy en boga en la América española, que popularizó en España aquel gran artista de la canción que fue Antonio Machín, inspiró a Krekovic una obra estimable, mejor dos. La canción se llama Angelitos Negros. La idea de la canción hizo mella en el corazón de Kristian Krekovic, y el pintor llegó a la conclusión que la Virgen debería tener en torno suyo, formando su corte angélica, ángeles de todas las razas y de todos los colores. Esta fue la idea primera y La que hizo posible la obra de arte que vendría después. Estando el pintor en Venecia conoció al entonces Patriarca de aquella ciudad, Angelo Giuseppe Roncalli, que años más tarde serla elegido Papa con el nombre de Juan XXIII. Hablando de do con Monseñor Roncalli, éste se entusiasmó con la idea y animó al pintor a llevaría a la práctica. Krekovic no la abandonó y ésta fue tomando cuerpo y dibujándose en su mente con fuertes y vigorosos trazos. Monseñor Roncalli llamó a esta Virgen rodeada de ángeles de todas las razas, la Virgen Ecuménica. 24

25 Audiencia particular del Papa Pablo VI a Krekovic, (1972). Pero eso lo que en un principio fue una Virgen concebida como acostumbran verla los hombres de occidente, dio paso a otra Virgen de parecidas características, pero de corte oriental. Y surgieron dos Vírgenes, las dos iguales, rodeadas de ángeles de todas las razas, blancos, negros, amarillos y cobrizos- solo que la oriental sigue las huellas a las Vírgenes bizantinas. Krekovic realizó estas Vírgenes con mucho cariño y convencido del sentido ecuménico que de ellas se desprendía. Tanto la romana, como la bizantina, llenaban el hueco que la iglesia perseguía con tanto empeño: la unión de los católicos y de los ortodoxos. 25

26 Fue en 1975 cuando Krekovic, acompañado de su esposa Sina, fue a Roma para hacer ofrenda al Papa que lo era en aquel entonces Pablo VI de estos dos cuadros. Pablo VI recibió complacido el obsequio. La atención que tuvo con el matrimonio Krekovic hora y media duró la audiencia particular habla del interés con que acogió aquella donación. Pablo VI llamó a esta Virgen, la Virgen de la Paz y como tal figura en sus dos versiones la romana y la bizantina en el Museo Vaticano. El deseo de Krekovic halló su realización y plasmación en esta visita que, al decir de Monseñor Matehi Secretario particular de Pablo VI, fue una de las que más satisficieron a Su Santidad. La idea de Krekovic logró de Pablo VI su más amplia complacencia. Últimos años del artista Los últimos años del artista, puede decirse que estuvieron dedicados a la gran ilusión de su vida: la creación de su querido museo. La creación de este museo le llevó mucho tiempo. Los trámites que tuvieron que hacerse para conseguir la edificación del inmueble, que hoy alberga la obra peruana y española de Kristian Krekovic, fueron lentos y trabajosos. Parte importante en el resultado de esta tramitación, la tuvo Don Jaime Enseñat, a la sazón, presidente del patronato de la Fundación Museo Krekovic. Don Jaime Enseñat, ilustre abogado mallorquín residente en Madrid y bien relacionado, puso todo su entusiasmo y todo su esfuerzo para que este Museo fuera un hecho. La labor de Krekovic, al margen de estos trabajos, por su condición y por su edad, se orientó a la estructuración y al enfoque del museo. En este trabajo no tuvo descanso. Hoy, ya una realidad, puede apreciarse el estudio previo que supuso su creación. Una vez levantado el edificio, hubo de disponer lo necesario para que las obras expuestas pudieran ser contempladas dignamente. El traslado y la colocación fueron obra casi exclusiva del pintor. Kristian Krekovic gustaba de pasear por las amplias salas y contemplar su obra, mientras Sina, su mujer, enamorada del hombre y por extensión, de la obra que el hombre de su vida habla creado, explicaba a los visitantes su sentido y su forma de gestación. Es tanto el entusiasmo que ella pone en sus explicaciones, que sus parlamentos constituyen auténticas lecciones de amor a la obra de su marido y a la obra colonizadora de España en América. 26

27 La vida de Krekovic iba poco a poco apagándose. Los años comenzaron a hacer mella en aquella naturaleza fuerte y robusta. Su salud empezaba a resentirse, pero no por ello dejó el artista los pinceles, intentando trasladar a la tela ese mundo interior que llevaba dentro. Permanecía horas y horas en su estudio, como enclaustrado. Más tarde, después de haber sufrido una calda, ya no se recuperó jamás. Murió sin apenas sentir dolor una mañana, cuando el sol ya brillaba esplendorosa Era el día 21 de Noviembre de El reloj de su casa marcaba las nueve. Era el fin. El fin de una vida humana, terrena y el comienzo de otra en la que desaparecido el hombre, la obra, lejos de ataduras humanas, brillaba con toda su fuerza y con toda su trascendencia. Kristian Krekovic había entrado, por derecho propio, en el reino de la inmortalidad. Perfil Humano de Kristian Krekovic Kristian Krekovic resulta tan interesante como hombre que como artista. A la grandeza de sus obras pictóricas hay que añadir la bondad de su persona. Kristian Krekovic era un hombre bueno, en el sentido que Antonio Machado dio a esa palabra. Los que tuvimos el placer de conocerle sabemos de su bondad innata, que se apreciaba al contemplar ese rostro suyo, sobre el que se dibujaba siempre una alegre sonrisa. Esa condición de hombre bueno, es la que le caracterizaba más profundamente y la que le dio esa manera de ser tan grata a todos los que le trataron. Esa condición personal y de carácter, posibilitaba todas las facetas que, como hombre, le caracterizaban: amor, generosidad, humildad y simpatía. Kristian Krekovic amaba a todos los hombres y tendía hacia ellos siempre su mano bienhechora. Esa misma manera de tratar a los indios del Perú, ya dice de cómo entendía el amor hacia los demás. El artista gustaba de hacerse útil y gustaba de que todos los hombres fueran tratados con la dignidad y consideración que merece toda persona humana y como corolario de ese amor, la paz. La Paz con mayúscula a través de la cual el hombre se dignifica y los valores humanos alcanzan el nivel deseado. Podríamos decir que Kristian Krekovic fue en esto un auténtico defensor de los derechos del hombre, fruto de ese humanismo cristiano que impregnó todo su ser, y que configuró su actuación a lo largo de toda su vida. Sus vivencias personales, su acusado sentido de la estética y su formación 27

28 humanística, hicieron posible las obras que en este sentido proyectó aunque solo pudo llevarlas en parte a cabo. El ambicioso proyecto de estas obras el Pangeion, el Pantepion y la Academia, entre otros escapan a lo que podía hacer un hombre solo y una vida. Todo ello, sin embargo, dirigido a esa preocupación primera: el amor a sus semejantes que, en último término, no es sino amor a la humanidad. El llamamiento que lanzó en el libro Nueva Era bajo el título de La fraternidad humana universal llamamiento que publicamos en otra parte de este libro habla por sí solo. Otro distintivo de su carácter, era la laboriosidad. Krekovic fue un trabajador incansable. Un trabajador nato. Se levantaba muy temprano y disponía del trabajo del día para aprovecharlo hasta el máximo. Me aburre dijo en cierta ocasión que los días sean tan cortos para trabajar. Yo me levanto a las 4 de la mañana, pero no empiezo a pintar hasta las 8, cuando hay luz, mucha luz. El hábito de trabajo no le abandonó nunca. Cumplidos ya los 80 seguía haciendo la misma vida de siempre, levantándose muy de mañana y trabajando todo el día sin apenas descansar. Las obras por él emprendidas no hubieran sido posibles, de no haber permanecido fiel a ese sentido de la responsabilidad en el trabajo, que fue una característica acentuada suya. La producción peruana por una parte compuesta por obras de gran tamaño y los cuadros murales que en otros aspectos y en otros temas llevó a cabo, hablan más que elocuentemente de ese amor al trabajo. Estas facetas, sobresalientes en Kristian Krekovic, se traslucen y se hacen patentes en la obra pictórica por él creada. De ahí su sentido y su significación. Humanamente, Kristian Krekovic era un hombre de regular estatura y de complexión fuerte como un pedazo de regias y altas montañas de Bosnia, al decir del escritor croata Dusko Jelevic amable, atento, servicial. Hombre de pocas palabras le gustaba pasar desapercibido y desdeñaba agasajos y honores. Diríase que los repelía. Cuando se veía obligado a protagonizar un acto importante como la inauguración por S.M. la Reina Doña Sofía del nuevo Museo se le veía como si aquello no friera con él. Su humildad le obligaba a no hacer ostentación de ninguna clase. Su hablar a media voz, que tanto gustaba a aquel gran escritor que fue Benjamín Farnés, ayudaba a que esta humildad fuera todavía mayor. 28

29 Segunda Parte: La Obra Venus índia. 29

30 Técnica y Espíritu Toda obra de arte, para ser completa, debe estudiarse en dos aspectos: técnica y espíritu. La técnica es imprescindible para que la obra de arte resulte perfecta. Pero la técnica, únicamente, no basta. Es necesario el espíritu. La técnica sola convierte a la obra de arte en algo correcto, casi perfecto, pero mecánico y deshumanizado. Hace falta el espíritu que le infunda el hálito necesario para que lo que es simple oficio se convierta en obra perfecta. En Krekovic estos dos aspectos se presentan unidos formando un bello y armonioso conjunto. No se puede hablar de uno y otro indistintamente. Las obras de Krekovic constituyen un alarde de técnica, no solo en la concepción, sino también en su ejecución. Telas de 4 metros como son a título de ejemplo, El Cid Campeador o Moisés, necesitan de una técnica acabada y perfecta. No es posible emprender obras de esta envergadura material y de concepto, si no se está en posesión de una técnica acabada. Y, al mismo tiempo, es necesario dotar este armazón, que la técnica proporciona y hace posible, de un espíritu que lo vivifique. Observando las obras de nuestro pintor, salta a la vista la presencia de estos dos factores que, al contemplarse, hacen posible la obra de arte. Esto es esencial. Lo demás escuela, tendencia, estilo, es accesorio. Lo importante es la idea. La realización, en posesión de una técnica precisa y adecuada, es simple corolario de aquella. El pintor lo ha dicho: Lo que cuesta es el pensar, dar con el motivo. Luego, el pintar es fácil. Y en cuanto a la técnica, a la escuela, el pintor ha sido explícito: Contemplad la obra y no preguntéis a que escuela pertenece. Si llega a interesaros, tanto mejor para mí. Y tenía razón. En Krekovic no podemos dedicarnos a estudiar escuelas o tendencias. Porque en el mundo pictórico de Krekovic, están representadas todas las escuelas y todas las tendencias. Partiendo de la doble clasificaci6n de pintura figurativa y figura abstracta, es obvio que Krekovic pertenece a la primera clasificación, sin que por ello desdeñe a los pintores que han hecho de la abstracción su meta y su objetivo. Refiriéndose a la pintura abstracta, su juicio es de una ecuanimidad y de una responsabilidad manifiesta. Dice así: Que cada cual exprese su emoción de lo que ve y de lo que siente según su temperamento. Yo respeto profundamente toda clase de pintura, porque veo en ella la sinceridad emotiva del que la vivió y la hizo. Esa manera de ver y de juzgar, le redime de toda sujeci6n a escuelas y tendencias. Sin embargo, Krekovic, dentro de la corriente figurativa, muestra elementos propios de distinta escuela, si bien debemos considerarla como un exponente fiel de un realismo expresionista, en el que aparecen muestras más que elocuentes de un 30