En los años 20, Picasso es ya un artista consagrado que se aproxima al surrealismo como demuestra La mujer con flor.

Transcripción

1 ESQUEMA: 1. Introducción: su significado, función social del artista y mercado del arte actual 1.1. El cubismo. Picasso El surrealismo. Dalí 1.3. El expresionismo: Munch 1

2 1. Introducción. El arte de nuestro siglo recoge el pasado y el presente, refleja la forma actual de concebir el mundo, nuestro modo de vivir y nuestra comprensión global de lo que acontece. A él nos tenemos que acercar teniendo en cuenta los rápidos cambios experimentados en todas las actividades desde mediados del siglo XVIII cuyo resultado van a ser nuevos estilos de vida. Todo nos parece novedoso, combinación de ideas nuevas e ideas viejas. Si como premisa tomamos la idea de que en toda creación personal se expresa la interioridad del hombre, pero inmersa en la realidad que vive, el artista habla por él y por nosotros y expresa la perplejidad del hombre actual ante el rápido devenir de los acontecimientos. El arte, al igual que los progresos científicos y técnicos va más allá: rompe con los convencionalismos establecidos y se expresa con nuevas formas. Esta nueva expresión es parte de nuestra vida; la compresión de una extraña escultura, de una pintura o de lo que se construye, forma parte de la comprensión de nosotros mismos. El término vanguardia se utiliza para definir las posturas artísticas, su papel para la sociedad, y para ordenar los múltiples movimientos artísticos contemporáneos. Se puede definir como la acción de un individuo o un colectivo que se enfrenta con situaciones establecidas o aceptadas, provocando rupturas. Los valores políticos establecidos desde hace siglos se alteran. El declive europeo, la primera guerra mundial, la revolución rusa de 1917, la consolidación de Estados Unidos y Japón como grandes potencias, son hechos trascendentales. La segunda guerra mundial pone en evidencia el débil orden establecido, y las nuevas formas de armonizar el concierto mundial deben ser admitidas. Junto a los cambios políticos, las transformaciones socioeconómicas determinan la consolidación del modelo capitalista en la mayor parte de nuestro mundo. El artista, inmerso en estos cambios profundos, se sitúa en una nueva dimensión y el futuro parece pertenecer a los decididos a desembarazarse del lastre anterior. La innovación en todos los campos de la expresión artística y cultural, igual que en otras áreas del saber, define el siglo. En el campo visual, se destruye la perspectiva renacentista, se usan colores arbitrarios respecto de la naturaleza, la abstracción sustituye a la figuración y nuevos materiales dan origen a géneros desconocidos. Es importante tener presente la fecundidad del arte contemporáneo, que provoca la aparición de corrientes yuxtapuestas, a veces de efímera duración, reflejo de los cambios acontecidos y de la gran capacidad creadora del hombre. 2

3 1.1. El cubismo: Picasso. El nombre de cubismo es una creación del crítico Louis Vauxcelles. El punto de partida del cubismo es el cuadro de Pablo Picasso Las señoritas de Aviñón, pintado en París en En la pintura de Cezanne, había una tendencia a dividir, a descomponer los objetos en planos de color, a descomponer los objetos en formas geométricas que los cubistas llevan a su máxima expresión. Se plantea uno de los problemas fundamentales de la pintura desde el renacimiento, al que aporta una solución nueva que acaba con todas las preocupaciones: el Cubismo renuncia a la profundidad. Los cubistas reflejan en sus cuadros todas las maneras posibles de ver un objeto de manera simultánea, se combinaba la visión de frente con la visión de perfil, como ya lo habían hecho los egipcios. Los temas preferidos por los cubistas son aquellos que les permiten trabajar libremente, ensayar sus teorías, por ello prefieren representar objetos. Podemos distinguir tres momentos diferentes: Cubismo analítico. Descompone la figura en superficies de formas geométricas de colores planos que se denominan facetas. Cubismo hermético. En él las facetas son de tamaño pequeñísimo y se plantean grandes dificultades para reconocer el objeto representado. Cubismo sintético. Aquel en que se incluyen nuevos materiales: el collage. Pablo Ruiz Picasso. Nació en Málaga en Su padre era pintor. Sus diez primeros años transcurrieron en Málaga. Más tarde se trasladaron a La Coruña, donde el padre recibió una oferta de trabajo que mejoraba su situación en Málaga. En 1895, por motivo de trabajo, se trasladó a Barcelona, donde se presentó al examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes La Lonja. Su primer cuadro lo realiza en 1895: La primera comunión. Después se trasladó a Madrid donde entró en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Durante su estancia en la capital visitó el Museo del Prado, copiando las obras de los grandes pintores. Tras esta estancia en Madrid vuelve a Barcelona para curarse la escarlatina, estableciéndose en Horta de Ebro con su amigo el pintor Manuel Pallarés. En 1899 regresa a Barcelona frecuentando los círculos artísticos como Els Quatre Gats, cervecería donde se reunían pintores importantes como Isidro Novell o Santiago Rusiñol. La capital artística del momento era París, adonde se dirigió para conocer las principales novedades, interesándose fundamentalmente por la obra de Toulouse Lautrec, Degas, Cezanne. Sintió una gran atracción por los ambientes nocturnos (Mujer con sombrero azul, 1901). Etapa azul. El suicidio de su amigo el poeta Casagemas y las grandes dificultades económicas, marcaron el final de una etapa de iniciación y el principio de un nuevo periodo llamado azul. Pintó varios cuadros sobre la muerte de Casagemas. En este periodo predomina el azul, color que es apropiado para expresar el dolor, el sufrimiento. El azul se convierte en básico y distintivo de sus cuadros durante cuatro años ( ), durante los cuales vive míseramente, sumido en la pobreza y el dolor. Los personajes que protagonizan su obra son ciegos, mendigos, gentes infelices: el guitarrista ciego, la vida, la Celestina. Son figuras 3

4 representadas en solitario que tienden a la estilización para acentuar la sensación de soledad y angustia. Etapa rosa. Comienza en Picasso recupera muchas de las ilusiones perdidas y muestra una especial predilección por los personajes circenses que protagonizarán muchas de sus obras. En este momento vuelve a Francia por cuarta vez, conoce a Fernande Olivier con la que convivirá durante un tiempo. Pinta La mujer de la corneja, en la que el azul va perdiendo importancia, quedando relegado al fondo, a favor del ámbar. Este cuadro representa la transición hacia el periodo rosa, lo mismo que Artistas. Sigue existiendo la melancolía pero impregnada ya de una cierta dulzura. Las figuras empiezan a perder sus perfiles agudos y se tornan más redondeadas y suaves. La familia de saltimbanquis (1905) y El equilibrista de la bola (1905), son claros exponentes de la pintura de la etapa rosa. El nacimiento del cubismo ( ). La transición del periodo rosa al cubismo supone en la obra de Picasso una profunda ruptura que se inicia con su propio Autorretrato y Las señoritas de Aviñón. A esta le anteceden en el tiempo retrato de Gertrude Stein (1906), y Las dos mujeres desnudas (1906), en las que, además de los tonos rosados, se percibe una influencia de la escultura ibera y de Cezanne. El punto de partida de Las señoritas de Aviñón (1907) es El baño turco de Ingres. En la obra de Picasso, los cuerpos de las mujeres han sido reducidos a simples elementos indispensables, se han geometrizado y simplificado. Las posturas son imposibles: una de ellas sentada de espaldas, en primer plano, mira al espectador de frente, con un rostro que parece una máscara africana, otra de las fuentes fundamentales para Picasso. La luz ilumina por igual todo el cuadro al tiempo que se combina la visión de frente con la de perfil. Este cuadro es un intento de romper con todo lo que se había hecho hasta el momento. En 1909 se instala en Horta de Ebro y allí se inicia lo que se ha llamado cubismo analítico, en el que llega a la desaparición del propio motivo y al distanciamiento del natural, que también aplicó al retrato. La superficie del cuadro se dividía en facetas, pequeñas superficies limitadas por líneas rectas. El punto culminante del Cubismo los alcanza con el cubismo hermético en el que la obra alcanza tal grado de abstracción que apenas podemos distinguir el objeto representado. El cubismo sintético estará representado en la obra de Picasso por obras como Arlequín y guitarra. Los años 20 y 30. En 1917 va a Italia entrando e un periodo en el que el Clasicismo es un elemento clave de su obra. Diseña los escenarios para un ballet con música de Eric Satie. En 1922 pinta Jóvenes corriendo por la playa, en la que dos mujeres de colosales dimensiones corren por la playa en los que es un canto a la feminidad y a las formas rotundas y sólidas. Las figuras monumentales son simples y claras carentes de movimiento, como si fueran inmensas columnas. En 1921 vuelve al cubismo y pinta Los tres músicos, en la que aparecen tres personajes de la Comedia dell arte italiana tocan instrumentos tras una máscara. 4

5 En los años 20, Picasso es ya un artista consagrado que se aproxima al surrealismo como demuestra La mujer con flor. Picasso y la guerra. El 26 de abril de 1937, la Legión Cóndor alemana, que participaba en la guerra civil en el lado nacional, bombardea la ciudad de Guernica. El gobierno de la República le había hecho un encargo a Picasso con motivo de la Exposición Universal de París del año 1937 para el pabellón español. La noticia del bombardeo le impactó de tal modo que decidió realizar un cuadro inspirado en ese hecho. Picasso decidió no emplear una amplia gama cromática, juega con tonalidades que van desde el blanco al negro. Mujer llorando, es un cuadro que pinta en 1937 para cuya realización tomó algunos apuntes del Guernica. En su rostro combina la visión de frente con la visión de perfil, a pesar de que emplea colores muy vivos, es una obra de gran dramatismo. Los perfiles son cortantes, hirientes, como lo es el dolor En 1945 se trasladó a vivir en la Provenza, durante estos años vio aumentar su fama, y esto le hizo aislarse para crear en soledad. Este aislamiento no supuso dejar de preocuparse por los hechos que convulsionaban el mundo en ese momento, como la guerra de Corea, que hizo que en 1951 pintase un cuadro con el mismo nombre. En 1955 se traslada a Cannes, donde comienza una reflexión sobre el arte, vuelve sus ojos hacia los grandes nombres de la pintura como Velásquez, Goya, David, o Manet. Recurre a cuadros como Las meninas (1957) o desayuno sobre la hierba (1961), reinventándolas según su particular visión. En estos últimos años de su vida se produce una síntesis de todos los caminos artísticos que ha ido recorriendo. Murió en Mougins, el 8 de abril de El surrealismo. Dalí. El surrealismo es un movimiento literario y artístico que surge después de la primera guerra mundial y que se da a conocer mediante la publicación en París en 1924 del Manifiesto surrealista de André Breton. No se circunscribe solo al campo de la pintura, sino que fue una filosofía que afectó a otras muchas manifestaciones artísticas como el cine, dentro del cual sobresalió el español Luís Buñuel. El germen del surrealismo está en un cierto inconformismo, una insatisfacción que se orienta hacia un mundo onírico en el que se desprecia las leyes de la razón y de la lógica y se invita a la liberación del subconsciente. En su nacimiento tuvieron mucho que ver las teorías de Freíd, el dadaísmo, la pintura metafísica de Giorgio de Chirico, Goya y el Bosco. Un importante representante del surrealismo es el español Salvador Dalí ( ). Se caracteriza por mantenerse a lo largo de su producción en la vertiente figurativa de esta corriente, en la que se integra en su pintura impresionó enseguida a los surrealista franceses a los que propuso el método paranoico lírico, que consiste en objetivizar y sistematizar el delirio, manteniendo la vigencia del sueño en la vigilia. 5

6 Nace en Figueras, donde su padre era notario. Comenzó a pintar a los diez años, demostrando una gran habilidad para el dibujo y sus grandes dotes para el arte. Más tarde se instaló en la residencia de Estudiantes de Madrid, con la finalidad de estudiar bellas Artes, de donde lo acabarían expulsando. En la Residencia conoció a García Lorca y Buñuel, con los que mantuvo una estrecha amistad. A partir de 1929 se inicia decididamente en el surrealismo. El dibujo es un elemento fundamental que sabía manejar de manera magistral. Dalí no fue solo un gran conocedor de la pintura de su tiempo, sino que admiró a los maestros de otras épocas como Rafael, Piero della Francesca, Mollet, la pintura barroca, y a los pintores que utilizaban los espejos como recurso, caso de Velásquez o Van Eyck. Comienza a recurrir a ciertos temas que permanecerán de un modo constante en su obra: las formas blandas y viscerales que se deslizan por una superficie, la anamorfosis o imágenes cifradas, los paisajes desolados, las hormigas, etc. Una de sus obras más bellas es Las metamorfosis de Narciso ( ), en las que retoma uno de los temas de las Metamorfosis de Ovidio. La Guerra Civil le conmovió profundamente y le llevó a pintar Construcción blanda con judías hervidas: premonición de la Guerra Civil (1936). En ella, bajo un cielo de nubes blancas y algodonosas, un ser deforme y monstruoso avanza autodestruyéndose. Las formas blandas o derretidas tuvieron una gran importancia en sus cuadros, algunos ejemplos interesantes son La persistencia de la memoria (1931). Otra fuente de inspiración constante para Dalí fue su esposa, Gala Éluard El expresionismo: Munich. El expresionismo abarcó diferentes ámbitos del arte, no solo la pintura, sino la literatura, la música y el cine también conocieron una fase expresionista. Durante los primeros años del siglo XX, un grupo de pintores irrumpen en el panorama artístico con el deseo de reflejar en sus obras sus experiencias emocionales y espirituales, su visión de la realidad. El vehículo para conseguirlo son los colores, entre los que muestran una acusada preferencia por el negro, clara expresión cromática de su visión de la vida un tanto atormentada. Sus cuadros son un mecanismo para sacar a la luz un mundo interior de angustias y miedos. El pintor noruego Eduard Munch ( ), sirvió de aliento a la pintura expresionista. El tema principal de su obra es el sufrimiento psíquico, la angustia y la muerte, que se reflejan en los rostros desencajados de los personajes de sus cuadros. Su obra más conocida es El grito 81893) en la que la figura fantasmagórica en primer término está trazada con líneas ondulantes en amarillo y naranja. El cuadro transmite una fuerte sensación de inestabilidad y desesperación. 6