PROYECTO EXPOSITIVO: EL MUSEO LLEGA A TU CIUDAD

Transcripción

1 PROYECTO EXPOSITIVO: EL MUSEO LLEGA A TU CIUDAD

2 Introducción: El fruto de la colaboración de Diputación provincial de Córdoba (Fundación Provincial de artes plásticas Rafael Botí) y la comunidad Con este proyecto, puesto en marcha el pasado año, se pretende acercar a todos los ciudadanos de la provincia de Córdoba, a algunos pintores de los más ilustres museos pictóricos de nuestro país e incluso del extranjero, sin necesidad de moverse de su localidad. Se tendrá el privilegio de disfrutar de algunos de los lienzos más importantes Copias oficiales del Museo Nacional del Prado, El Museo del Louvre, así como el Museo de Julio Romero de Torres, explicados e interpretados a modo de guía del Museo, por el Pintor Copista Oficial del Museo Nacional del Prado Manuel Romero Ramírez, uno de los tres con los que cuenta la comunidad andaluza. Desarrollo del proyecto El arte como cultura universal El proyecto consiste en la realización de unas jornadas, en las que se trasladará a los Distintos municipios de la provincia de Córdoba, copias de obras oficiales pertenecientes a los más ilustres pintores del arte español e internacional, albergadas en las grandes pinacotecas, como el Museo del Prado (Madrid), El Museo del Louvre (París) y el museo de Julio Romero de Torres (Córdoba), con la finalidad de fomentar y potenciar la cultura pictórica en los pueblos. Este proyecto se ha adaptado para estar en consonancia con las nuevas teorías educativas basadas en el concepto de tarea integrada por ello además de la actividad principal, se hará partícipes a los visitantes que se integrarán junto con el pintor en una aventura participativa para desvelar las verdaderas intenciones y el significado de las obras de los artistas cuya copias se expondrán para su disfrute y conocimiento. Justificación: El museo asequible a todas las personas El motivo de concebir esta actividad concreta centrada en la cultura pictórica y artística, se basa en la importancia que otorga nuestra sociedad al

3 conocimiento del entorno y al fomento de la cultura. Dichas actividades serán realizadas para todo tipo de edades y adaptadas a los tipos de visitantes. Objetivos La transmisión y la consolidación de la cultura : Mediante la consecución de este proyecto se pretenden alcanzar una gran diversidad de objetivos, entre ellos: - Fomentar la educación y la cultura por parte de todos los ciudadanos. - Posibilitar el acercamiento de todos los ciudadanos y ciudadanas al museo, independientemente de su nivel económico, accesibilidad etc. - Posibilitar a los centros educativos el acercamiento de la cultura pictórica entre el alumnado, según la Ley Orgánica de Educación 2/2006 de 3 de mayo. - Conocer, valorar y respetar el patrimonio cultural y artístico de los seres humanos y tomar conciencia de la importancia de este, para reconocer la identidad de nuestra cultura y del pasado. - Conocer las obras pictóricas más importantes, de la pintura Española e internacional, así como su significado. - Desarrollar conocimientos sobre la función de los museos como señal de identidad de las diferentes sociedades. Desarrollo de la actividad: La visita al museo, se efectuará con un grupo que oscilarán entre los 20 y 35 personas, todo ello siempre dependiendo de las características del nivel educativo, abarcando desde alumnos de centros educativos, hasta profesionales del mundo del arte, y todos los ciudadanos en general, adaptando la intervención didáctica en función del tipo de visitantes y el nivel cultural de los mismo. La duración aproximada de cada visita será de 60 minutos, de los cuales 50 de ellos están dedicados a la explicación de las obras y los 10 minutos restantes estarán reservados para las preguntas de los asistentes.

4 Las obras que se expondrán son: 1. La Fragua de Vulcano (Diego Velázquez) 2. La vieja friendo huevos (Diego Velázquez) 3. El triunfo de Baco (Diego Velázquez) 4. El aguador de Sevilla (Diego Velázquez) 5. Las hilanderas (Diego Velázquez) 6. Autorretrato (Diego Velázquez) 7. Luis de Góngora (Diego Velázquez) 8. El parasol (Francisco de Goya) 9. La chiquita piconera (Julio Romero De Torres) 10.La Fuensanta (Julio Romero De Torres) 11.La Gioconda (Leonardo Da Vinci) 12.La Dama del Armiño (Leonardo da Vinci) 13.Niños comiendo Melón (Esteban Murillo) 14.El salmón (Luis Meléndez) 15.Las perdices (Luis Meléndez) 16.Bodegón de cacharros (Zurbarán) 17.Bodegón de Naranjas (Rafael Romero Barros) Los contenidos didácticos que se desarrollarán durante la visita, serán los siguientes: 1. Disertación sobre las técnicas pictóricas del Renacimiento y Barroco: Utilizando como muestra el cuadro La dama del armiño de Leonardo Da Vinci, aún sin terminar, se explicará el cambio que los artistas realizaron durante la época renacentista pasando de utilizar el soporte de madera, al lienzo de lino, utilizando como apresto la Creta, además se les enseñará la técnica de la cola de conejo, técnica muy llamativa para los visitantes, consistente en la utilización de pegamento de origen animal. Para ello se dispondrá de los materiales necesarios

5 que se irán pasando entre las personas para ilustrar las explicaciones ofrecidas por el artista. Durante este periodo de tiempo, los asistentes también tendrán la oportunidad de conocer la singular y llamativa manera que tenían los pintores renacentistas de obtener los colores a base de pigmentos como el azul ultramar, o lapislázuli, cuyo precio era tres veces superior al del oro, la técnica del temple a base de huevo y agua, la encáustica cera y resina y el óleo. Duración 10 minutos. 2. Grandes pintores de la pintura universal: Primera época de Velázquez. Breve explicación de la Figura de Diego Da Silva y Velázquez como pintor Universal de origen andaluz, y de su obras, la Vieja friendo Huevos como su primer cuadro, y la obra el Aguador de Sevilla, como la primera pintura en tres dimensiones de la historia universal, además a través de esta obra podrán conocer el símil entre el cántaro de agua y el trasvase de la sabiduría de las personas mayores a las nuevas generaciones. Duración 5 minutos. 3. Cuadro Don Luis de Góngora: A través de este cuadro se dará a conocer la etapa de Velázquez en Madrid, ya que fue el primer cuadro que hizo, además de una explicación del culteranismo y el conceptismo de Quevedo y unas pincelas sobre el siglo de oro de la literatura. Duración 2 minutos. 4. Época de madurez de Velázquez: Explicación de la primera gran obra de Velázquez, el triunfo de baco, el mejor cuadro de la técnica Veneciana, la fragua de Vulcano, realizados durante sus viajes a Italia, y su gran obra las hilanderas auténtico legado para las nuevas generaciones, detallando los aspectos más significativos de estos cuadros, así como su simbolización. Duración 8 minutos. 5. Francisco de Zurbarán; Vida y obra. Mediante el cuadro Bodegón de cacharros, se explicará brevemente quien fue este pintor, sus obras más famosas, así como la técnica. Duración 4 minutos.

6 6. Bartolomé Esteban Murillo; Vida y obra. Durante el desarrollo de la visita, nos detendremos brevemente para explicar la vida y obra de otro de los pintores andaluces más universales, mediante una de sus obras: niño comiendo melón ubicada en la Halt Pinacoteca de Munich. Duración 4 minutos. 7. Siglo XVIII Francisco de Goya. A través del cuadro El quitasol se explicarán a grandes rasgos la pintura española del siglo XVIII con Francisco de Goya como principal genio de la pintura de este siglo, el cambio en los colores y preludio del impresionismo. Duración 3 minutos. 8. Luis Meléndez y la técnica del bodegón. Tomando como ejemplo los bodegones El salmón y las Perdices del pintor Luis Meléndez, los alumnos/as tendrán la oportunidad de conocer a grandes rasgos la técnica del Bodegón. Duración 2 minutos. 9. Rafael Romero Barros, Julio Romero de Torres y la pintura cordobesa. Durante el recorrido guiado por el museo, los visitantes se detendrán a apreciar algunos de los cuadros más importantes de la pintura de su provincia como es el Bodegon de naranjas Realizado por Rafael Romero Barros, una de las muestras más importantes del hiperrealismo español de finales del siglo XIX. Además también tendrán la oportunidad de observar dos de los cuadros más importantes del emblemático pintor cordobés Julio Romero, como son la Fuensanta, lienzo vendido recientemente en subasta por el precio de en Soterbul, y la chiquita piconera como estudio de su última obra. Duración 4 minutos. 10. Toulouse Lautrec y el postimpresionismo. Explicación de la evolución de la pintura, y evolución del impresionismo que da paso a todos los ismos del siglo XX, dando gran importancia a la luz y el color. Duración 3 minutos.

7 11. La Abstracción pictórica. Durante la última parte de la visita, el alumnado podrá conocer algunas de las señas de identidad de la pintura abstracta, así como su influencia en el arte moderno, para ello la exposición contará con una pintura abstracta para conocer cuáles son las características que la identifica. Duración 3 minutos. 12. Comportamiento de la luz en la pintura. Para finalizar con las explicaciones de la visita, los visitantes realizarán un experimento in situ con los colores primarios luz (rojo, azul, y verde) en los que mediante su mezcla con focos de luz nos dará el color blanco en la pared, y como por arte de magia aparecen de nuevo los colores cian, magenta y amarillo que son los colores pigmentos básico para realizar cualquier tipo de obra pictórica, este experimento es el más valorado y aplaudido por los alumnos, ya que a pesar de que este debe ser estudiado en las aulas, la experimentación práctica logra despertar el entusiasmo y la curiosidad y por tanto refuerza la compresión del curioso efecto a través del aprendizaje significativo. 3 minutos 13. Después de la disertación del pintor. Después de concluir la visita por todas las obras, se dispondrá de un periodo de 10 minutos para una ronda de preguntas dirigidas al pintor-copista.