Con elaborado marco sevillano de talla dorada y policromada de finales del siglo XVII obra de Bernardo Simon de Pineda.

Transcripción

1 BERNARDO LORENTE GERMÁN (Sevilla, ) Santa Inés Óleo sobre lienzo x 59.7 cm. Con elaborado marco sevillano de talla dorada y policromada de finales del siglo XVII obra de Bernardo Simon de Pineda. Bernardo Lorente Germán fue uno de los pintores seguidores de Murillo que supo adaptarse a los nuevos gustos estéticos del siglo XVIII, producidos con la llegada de la Corte de Felipe V a Sevilla, durante el llamando Lustro Real ( ). Pintor cortesano y vinculado con el mundo académico fue considerado por sus contemporáneos como uno de los mejores pintores del momento. El conde del Águila, en unas de sus cartas dirigidas a Don Antonio Ponz refiriéndose al pintor, se expresa de esta forma: Dióse, como todos los de estos tiempos, a copiar e imitar a Murillo; con eso, y un manejo, facilidad de colorido y fuerza o valentía en los toques se ha granjeado una reputación a que no corresponde su dibujo, su invención ni la extravagancia de las actitudes de sus figuras y caracteres. Sus mejores pinturas son en pequeño. Cean Bermúdez y Cavestany, le creen como el creador de la iconografía de La Divina Pastora, al ser el pintor que más propagó este tema debido al crecimiento de su culto. Lorente Germán tuvo un gran éxito con estos cuadros de pequeño formato, con carácter votivo y normalmente dedicados a la Virgen María. Éstos adornaban durante el siglo XVIII todas las casas importantes de Sevilla, y muchos de ellos fueron sacados de España como obra de Murillo. Un inventario redactado en 1737 debido a la defunción de su esposa, Úrsula Navarro, corrobora la gran demanda que tuvo de estos cuadritos con la Virgen. De las 135 obras registradas, entre lienzos, láminas y cobres, se encuentran. Seis Bírgenes de a uara seis Bírgenes chiquittas seis lienzezittos de vida de Nuestra Señora.

2 Aparte de la pintura religiosa Lorente Germán cultivó otros géneros donde destacó, como el del trampantojo, popular en Sevilla, siguiendo la tradición holandesa, entre los que destacan sus obras más conocidas, la soberbia pareja de trampantojos del museo del Louvre, Alegoría del vino y Alegoría del tabaco. Asimismo son apreciados sus retratos que suponen la adopción por parte de la pintura sevillana de modelos cortesanos de Ranc y van Loo. Fig.1

3 La Santa Inés tiene el mismo marco, técnica y medidas que el Santo Tomás de Aquino del Museo de Bellas Artes de Sevilla (fig.1 ), atribuido a Francisco Herrera el Mozo, por lo que se puede considerar su pareja. En el caso de la primera, esta atribución no se sostiene ya que el traje, peinado y tocado data del primer cuarto del siglo XVIII, como aparece especialmente en obras de Domingo Martínez. (fig.2). D. Francisco Herrera García, en un estudio sobre el marco barroco sevillano, atribuye estos marcos a Bernardo Simón de Pineda, autor de los más importantes proyectos para retablos de la Sevilla de la segunda mitad del siglo XVII. Además dominó la técnica del dibujo y asistió con regularidad a la Academia de Murillo. Su obra como retablista más importante es el que realiza para la iglesia del Hospital de la Caridad en Sevilla. Fig. 2 La mirada frontal al espectador, el sofisticado tocado y las joyas que luce la santa nos hacen pensar en un retrato a lo divino. Este tipo de retratos están muy en boga en la Sevilla del barroco. Se conocen también ejemplos en obras de Zurbarán y de Murillo, como la Santa Catalina, retrato de la Tarca de la Fundación Focus Abengoa. (fig. 3). Esta obra por su técnica y acabado estaría también íntimamente relacionada con el San Fernando firmado de colección particular en Dos Hermanas, Sevilla (fig. 4)

4 Por otro lado el colorido y la carnación cenicienta de la santa son típicos de Lorente Germán. El modelo fisionómico es muy similar al que aparece en la Virgen con el Niño y la Virgen de la Faja (fig. 5), ambas de colecciones privadas españolas. Las manos de dedos finos y ahusados se repiten en estas obras, así como los pliegues nerviosos y vaporosos de los paños. Estas características coinciden con la técnica de Herrera el Mozo, que puede haber llevado a adscribirse a este artista el lienzo del museo sevillano al no conocerse entonces la existencia de la Santa Inés Fig.3 Fig.3 Fig.4 Fig.5

5 Los pendientes y el broche de la Santa Ines se ponen de moda hacia 1700, los pendientes son conocidos como pescadoras, y el broche rosa.