DATOS DE LA OBRA SINOPSIS

Transcripción

1 DATOS DE LA OBRA Título: La flauta mágica (Die Zauberflöte) Género: Ópera en dos actos. Estilo: Clásico Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart Año de composición: 1791 Lugar del primer estreno: Theater auf der Wieden (Viena). Idioma: Alemán SINOPSIS La historia comienza en un bosque, donde el príncipe Tamino es perseguido por una serpiente gigante. Tratando de huir se desmaya y en su rescate aparecen las tres Damas de la Noche (sequito de la Reina de la Noche), quienes derrotan a la serpiente y quedan asombradas por la belleza del príncipe. Mientras las tres Damas desaparecen al encuentro de su reina, el príncipe despierta y se encuentra con Papageno. Un hombre que le cambia a la reina pájaros que el caza por comida y bebida. Papageno engaña al príncipe diciéndole que fue él quien lo rescato, y es entonces cuando las tres Damas vuelven y castigan a Papageno. Luego, le muestran a Tamino un retrato de la princesa Pamina, quien fue secuestrado por un sacerdote (Sarastro). El príncipe se enamora y aparece la Reina de la Noche quien le encomienda la misión de rescatar a su hija Pamina. A cambio, Tamino podía casarse con ella. Así comienza al viaje de Tamino junto a Papageno. Juntos llegan al templo donde tienen capturada a Pamina. Pero una vez allí descubren que Sarastro rescato a Pamina de su madre, por el propio bien de esta. Sarastro desea que Tamino y Pamina estén juntes, pero antes el príncipe debe afrontar una serie de pruebas para probar que es digno de la princesa. Los monjes se llevan a Tamino y a Papageno a cumplir con la prueba del silencio. Mientras la Reina de la Noche se entera de la traición de ambos y le ordena a su hija matar a Sarastro. Cuando Pamina vuelve al templo se encuentra con Tamino quien no puede dirigirle la palabra y esto confunde a Pamina. Ella cree que su amor ya no es correspondido y decide suicidarse, pero la detienen a tiempo y le explican que Tamino solo esta pasando una prueba. Pamina, vuelve entonces con Tamino y juntos pasan las dos últimas pruebas, la del fuego y la del agua. Mientras Papageno se encuentra con su Papagena, la cual le habían prometido los sacerdotes del templo. En el final, la Reina de la Noche se alianza con Monostatos (un servidor de Sarastro que esta enamorado de Pamina y que la acosaba) para matar a Sarastro. Entonces, son finalmente vencidos por el poder del Sol.

2 MOZART Wolfgang Amadeus Mozart, nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, hijo de Leopoldo Mozart, un compositor y director musical. Desde niño fue muy prodigioso. A los doce años escribió su primera ópera cómica con diálogos hablados (SINGSPIEL). Mozart fue el precursor de la ópera alemana. Sus composiciones eran de estilo clásico. La Flauta Mágica, una ópera cómica que se asemeja a un cuento de hadas, con personajes fantásticos, fue su última ópera estrenada. Cronologia 1756 Nace el 27 de enero en Salzburgo Primeras composiciones. Actúa como intérprete por primera vez Viaja con su padre y hermana a Munich. Toca ante la emperatriz Mª Teresa Viajes a Munich, Bruselas, París Toca ante Luis XV. Publica sus primeras composiciones. Toca en Londres ante Jorge V Estrena Die Schudigkeit des ersten Gebotes en Salzburgo Estrena La finta Semplice y Bastian und Bastienne en Viena Viaja a Italia. Estrena Mitridate en Milán Estrena "Lucio silla" en Milán. En el último viaje por Italia, Mozart compuso la primera de sus obras "Exaltate Jubilate" Mozart trabaja como músico de la corte Estrena "La finta giardiniera" en Munich 1781 Estrena "Idomeneo re di Creta" Munich. Se establece en Viena tras ser expulsado del servicio del arzobispo Colloredo Estrena: "El rapto en el serrallo"viena Se casa con Constanze Weber Estrena "Le nozze di Figaro" Viena Estrena "Don Giovanni", Praga. Muerte de su Padre Estrena "Cosi fan Tuti" Estrena "La Clemenza di Tito" Praga "Die Zauberflöte" Viena Deja incompleto el "Requiem". Fallece el 5 de diciembre.

3 CARACTERISTICAS DE LA MUSICA DE MOZART Accesible a todos. Armonía, disonancias que son perfectas. Alegre. Sentimientos (el amor), elementos de humor. Equilibrio, dado por la simetría (notas ascendentes son seguidas por notas descendentes, momentos fuertes, momentos tranquilos) y escalas musicales. Velocidad, fluidez y ritmo. Tonalidad en mayor ( crea un sonido que da fuerza, energía, optimismo) ESTILO CLASICO En 1750 surge el estilo musical clásico, compuesta por una melodía mucho más delicada y alegre que sus predecesoras barrocas. La melodía pasa a ser el elemento principal. Se buscaban melodías en el folklore, en la música popular. Se quería transmitir perfección y belleza, a través de la tranquilidad y la armonía. El clasicismo surge durante la revolución francesa. A pesar de este momento de cambios abruptos y rupturas sociales, el clásico representa lo bello y lo ideal. Durante este periodo se da el crecimiento de la opera cómica. En Inglaterra se llamaba ballad opera, en Francia opéra comique, en Alemania Singspiel y en Italia opera buffa. Esta era mucho más ligera, y algunos diálogos se hablaban en vez de cantarse. Las historias eran más simples y no trataban sobre seres mitológicos o leyendas. Los argumentos trataban en su mayoría del amor, de personajes realistas. Características principales de la música clásica: Sentido del humor, logrados con notas altas, y velocidad. Acompañaban los argumentos, en su mayoría cómicos. Argumentos entretenidos. Era historias simples, que podían ser comprendidas sin esfuerzo y por todos. Conciertos públicos. Masificación de la opera, consecuencia de la Revolución Francesa. Delicada, alegre, simple. Melodías con frases de ocho compases, divididos en dos periodos de cuatro y cuatro, o de dieciséis (en ocho y ocho) o de seis (entres y tres). Esto generaba una simetría que remite a la perfección que busca el clasicismo. Ritmos variados, no repetitivos. Melodías pegadizas.

4 Páginas Web Película Amadeus (Forman -1984). Opera La Flauta Mágica

5 Vestuario de opera Características que se aprecian en la película Amadeus : La vestimenta comunica al público el papel que va a ser interpretado. Es necesario que cada personaje tenga un estilo propio y que lo defina y distinga del resto, para que el público los pueda identificar. Se ven en las prendas colores fuertes, puros y brillantes. Estos forman contraste en el mismo usuario, en relación a los otros personajes y a su vez en relación al escenario. Estos también ayudan a caracterizar un personaje. Los personajes que se relacionan entre si durante la obra presentan este tipo de relación, creando una armonía entre ellos. El vestuario no contiene muchos detalles, los cuales no se apreciarían por el público. Los detalles, u ornamentaciones que presentan se realizan a una escala exagera. El maquillaje es bien cargado, para poder apreciarse a distancia. Las pelucas se exageran, al igual que a los tocados y los accesorios. En una escena incluso se aprecia una peluca con el estilo de la época pero amarilla (en vez de blanco, que sería lo tradicional). Los trajes siempre llevan un toque que los hace de fantasía, que los remite a que son personajes de una historia ficticia.

6 Traje de la época Características generales: La vestimenta muestra más ostentosidad cuanto más alto es el rango que se ocupa. Paleta de colores variada, abundan los tonos pasteles y tonos oscuros, negros y marrones. También se encuentran colores en su estado puro, como el rojo y el azul. Los colores también definen el rango de la persona y no suelen contrastarse entre si dentro de un mismo atuendo, las combinaciones suelen ser monótonas o combinadas con blanco. Tanto las telas como las formas dan rigidez y sensación de pesadez. Las telas suelen ser sedad, terciopelos, telas trabajadas y labradas, brillantes en su mayoría. La vestimenta lleva mucho detalle, los volados exagerados son característicos sobre todo para decorar los puños tanto en hombres como en mujeres. Características traje masculino: Se ve en los hombres un uso mayor de colores oscuros en sus trajes, mas series. Sin embargo, esto depende del rango que se tenga. A algunos que ocupan cargos políticos se los ve usando colores pasteles. El peinado en los hombres es menos llamativo que en las mujeres. También se utilizan los bucles como adorno, pero a los costados y el resto del pelo liso atado en una cola (con cinta negra). Los trajes masculinos no presentan más diferencias más allá de los colores, la ornamentación, o la calidad de las telas. Los componentes del traje típico se ve tanto en burgueses como en las clases altas y en las bajas. los sirvientes masculinos se distinguen por el uso de un traje-uniforme, el cual lo identifica con la tarea que realiza. Estos trajesuniformes tienen una reminiscencia militar, y todos se distinguen por el uso de guantes blancos y unas pelucas particulares de la servidumbre. A algunos hombres con cargos políticos se los puede ver también vistiendo uniformes militares. Tal es el caso del rey, decorado con medallas y distinciones. Se utilizan muchas pelucas, blancas en su mayoría. También puede verse algunas pelucas de colores naturales.

7 Características traje femenino: Abundan los colores pasteles (como también en los niños) en las mujeres de la alta sociedad. En la burguesía se ven colores más fuertes, más oscuros; y en la clase baja los colores neutros, marrones, cálidos. Las mujeres de alta sociedad acompañan sus vestidos junto con pelucas altas, generalmente blancas. Acompañadas por sombreros, plumas, tocados. Los escotes pronunciados son una característica que comparten todas las mujeres de la época. Al igual que los corsets, para acentuar la cintura. A diferencia de las mujeres de sociedad, las sirvientas y la clase baja no utilizaba el guardainfante debajo del vestido, ya que necesitaban mayor movilidad. Los vestidos de la clase alta era mucho más pesados e incómodos que los de las sirvientas o la clase baja. Además llevaban mayor ornamentación, y exageración de detalles.

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