UNIVERSIDAD ESTATAL DE BOLÍVAR

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1 UNIVERSIDAD ESTATAL DE BOLÍVAR FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN, SOCIALES, FILOSÓFICAS Y HUMANÍSTICAS CARRERA DE BELLAS ARTES MÓDULO DE GRABADO SEGUNDO CICLO AGUAFUERTE AGUATINTA Msc. VÍCTOR ARANDA NÚÑEZ

2 Los hábitos adquiridos en la juventud, por lo general duran toda la vida I. INTRODUCCIÓN Anónimo Dentro del amplio mundo de la expresión artística, la plástica y la gráfica presentan un amplio panorama de posibilidades expresivas para aquellos seres que no pueden verbalizar sus emociones e ideas, pero que son capaces de expresar por medio del lenguaje de las imágenes las inquietudes de su espíritu. Por ser parte de las artes visuales, la plástica y la gráfica utilizan los mismos elementos fundamentales. A través de este Módulo le darán al alumno los elementos teóricos, técnicos y prácticos que le permitan introducirse en el lenguaje de las imágenes. El grabado, es una técnica de estampación que ofrece diversas posibilidades de expresión artística que estimulan la creatividad. Este módulo tiene la intención de que los alumnos se sensibilicen al arte y prueben activamente sus posibilidades creativas, conozcan técnicas y procedimientos, que amplíen su panorama de expresión artística y enriquezcan su cultura. El presente módulo explica en síntesis las múltiples y variadas formas de grabar una plancha como un conocimiento de cultura general, por ello nos limitaremos a hacer una breve descripción de lo que es el grabado. El método de impresión a partir de una plancha grababa es siempre parecido para los distintos procesos, tanto para punta seca, aguatinta, mediatinta y aguafuerte. La idea principal del método de imprimir es que la presión de los cilindros del tórculo sea la suficiente para forzar el papel contra el huecograbado y así obtener una impresión parecida en marcas tan variadas como líneas finas y agrietadas, delicadas aguatintas y mordeduras profundas y abiertas. Es casi imprescindible la utilización de fieltros para que la presión quede siempre mas repartida y regular. 2. METODOLOGÍA Las clases serán teórico-prácticas incidiendo más en el trabajo de taller. Se hará un seguimiento personal e individualizado, aunque los contenidos teóricos se impartan de un modo general. Estos contenidos teóricos se impartirán de un modo ameno, con diversos recursos didácticos como proyecciones desde el ordenador y fotografías, estampas. Dentro del ámbito del aprendizaje del grabado, se desarrollará paralelamente una invitación continua al alumno a la reflexión, el conocimiento y el debate, no sólo de su 2

3 propia obra y la de sus compañeros, sino del panorama artístico actual, sobre todo en lo referido al grabado y todas las imágenes generadas por los diversos procedimientos gráficos, con idea de que vayan generando un juicio crítico personal. Dedicaremos el inicio de la clase para introducir los contenidos teóricos de las técnicas y procedimientos que se desarrollarán a continuación en el taller. Es importante para el alumno que asista a las explicaciones teóricas, para que pueda desarrollar con normalidad su trabajo en el taller. Dentro de las horas académicas se resolverán todas las dudas que el alumno pueda tener sobre los diferentes aspectos técnicos y plásticos que se irán desarrollando de un modo dinámico en el taller. En las horas de tutoría se podrán resolver dudas que no hayan quedado suficientemente claras. Al final de cada ejercicio completo, se realizará una exposición en el aula, con los trabajos de los alumnos, que serán comentados por todos, para afianzar el aprendizaje, resolver dudas e ir incrementando un criterio estético y crítica sobre las imágenes. 3. COMPETENCIAS GENERALES Capacidad de análisis y síntesis. Conocimientos generales básicos. Solidez en los conocimientos básicos de la profesión. Habilidades para recuperar y analizar información desde diferentes fuentes. Capacidad de crítica y autocrítica. Reconocimiento a la diversidad y multiculturalidad. Capacidad para aplicar la teoría a la práctica. Capacidad de generar nuevas ideas (creatividad). Desarrollo de la sensibilidad del alumnado hacia las técnicas del grabado. Habilidad para trabajar de forma autónoma. 1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: Conoce teorías, principios, leyes, técnicas y procesos del grabado al aguafuerte. Demuestra capacidad para crear obras artísticas utilizando apropiadamente las técnicas del grabado al aguafuerte. Aplica normas y principios del grabado al aguafuerte. Crea grabados en aluminio, tol u otros materiales con calidad técnica y estética Valora el grabado como una forma de expresión gráfica de gran valor. Crea grabados con gran sentido de la proporción y las leyes de la composición. OBJETIVO GENERAL: Dotar al estudiante de información teórica y práctica con las técnicas de grabado y su aplicación artística. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 3

4 Generar producción de imágenes preliminares para posteriormente ser grabadas e impresas con todos los procedimientos técnicos. Aplicar las técnicas gráficas desde lo más simple a lo más complejo. Enseñar a utilizar el taller bajo estrictas normas de comportamiento y limpieza, puesto que el trabajo con ácido nítrico es delicado y peligroso. PRIMERA UNIDAD: EL GRABADO PRIMER ENCUENTRO GENERALIDADES INTRODUCCIÓN El artista gráfico puede utilizar cualquiera de los diversos métodos de grabado manual: en relieve, en hueco, plano gráfico, monotipia o estarcido. En este caso nos adentramos en el estudio del grabado al aguafuerte y aguatinta cuyas técnicas permite la reproducción de obras de arte originales creadas a mano con gran sensibilidad artística y estética. Este procedimiento se consigue mediante procesos técnicos en los que las líneas son grabadas en una plancha de metal mediante diversos procesos. Hay dos tipos básicos de grabado en hueco: La punta secase que se graba directamente el dibujo sobre la plancha utilizando diversos instrumentos puntiagudos llamados agujas, bruñidores, raedores y graneadores, o el aguafuerte que se consigue mediante la corrosión de los ácidos. Gracias a estos diferentes métodos el grabado en hueco permite conseguir una amplia gama de efectos visuales. OBJETIVO GENERAL Conocer los orígenes, los principios conceptuales, composicionales, técnicos y estéticos del grabado al agua fuerte. COMPETENCIAS: Conoce el origen e historia el grabado Aplica las técnicas más apropiadas del grabado. Valora el grabado como una manifestación artística y estética de gran valor HISTORIA DEL GRABADO Antes de la invención de la imprenta, el grabado no se consideraba un arte, sino un medio de comunicación. No fue hasta el siglo XVIII cuando se comenzó a concebir el grabado como piezas originales, y hasta el XIX en que los artistas comenzaron a producir ediciones limitadas y a firmarlas. 4

5 La primera civilización que conocemos que produjo originales múltiples fueron los sumerios en Mesopotamia, que vivieron hace años. Los sumerios cortaban piedras de modo cilíndrico en los que tallaban sus diseños. A continuación hacían rodar esos cilindros sobre arcilla blanda, dejando la impresión de su diseño original. El grabado en relieve de hoy en día está basado en este principio básico. La invención de los sumerios creó el concepto del rodillo, hoy conocido como prensa de impresión. Más tarde, con la invención del papel por parte de los chinos, aproximadamente en el siglo I, el grabado comenzó a tomar una forma más similar a lo que podemos ver hoy en día. La fabricación del papel no llegó a occidente hasta el siglo XV, de modo que el grabado no se desarrolló realmente en Europa hasta esta época. El Grabado en Europa En Europa, el grabado comienza a producirse en el ámbito textil en el siglo VI, mientras que la producción sobre papel tuvo que esperar hasta la llegada del mismo desde el lejano oriente. Las primeras producciones sobre papel fueron en Játiva, España, en 1151, las primeras xilografías fueron naipes producidos en Alemania a comienzos del siglo XV. Poco tiempo después aparecen los primero sellos en la Inglaterra de Enrique VI. Hoy podemos afirmar que el grabado fue uno de los motores del Renacimiento: la posibilidad de reproducir la obra con gran calidad permite por primera vez en la historia a los artistas del momento el poder conocer la obra de los clásicos, sin moverse de su ciudad. Las técnicas que en origen tenían carácter imitativo poco a poco fueron evolucionando y tomando valor. El grabado a partir de planchas de metal se introdujo pocas décadas después que la xilografía, con grandes resultados. El más antiguo data de 1446, en Alemania y de allí pasó a Italia y los Países bajos. Quizás el artista grabador más emblemático sea Alberto Durero (siglo XVI), que influyó por sus viajes en Italia. El siglo XVII vio florecer las el grabado. La técnica más empleada es el grabado con ácidos (aguafuerte), ya que se consideraba un trabajo menos mecánico y más creativo. Aunque Italia era el mayor productor de grabados en la época, casi todos los artistas eran extranjeros: Jaques Callot y Claudio de Lorena, franceses, y el Español José de Ribera. La figura que más destaca en los Países Bajos es, por supuesto, Rembrandt, que nos ha dejado un gran legado en este campo. En el siglo XVII el centro productor de grabados se traslada desde Italia, con Tiepolo, que influyó en Goya. También destacan Canaleto y Piranesi. La tradición del grabado en Inglaterra parte de Hogarth, en el siglo XVIII, y fue continuada por Rowlandson y William Blake, el más importante de los grabadores británicos, y contemporáneo de Goya, que buscó nuevos campos de expresividad y profundidad en esta técnica. 5

6 El grabado del siglo XIX sigue las mismas corrientes que el resto de las artes plásticas. En Francia tenemos artistas como Ingres, Delacroix, y la Escuela de Barbizon (Daubigny, Rousseau y Corot). La arquitectura neoclásica se queda muchas veces en proyectos imposibles que solo se pueden ver a través del papel. La sátira política viene de la mano de Honoré Daumier, que realizó más de litografías, principalmente para ilustraciones en los periódicos. Entre los impresionistas, los más destacados grabadores fueron Manet y Degas, que usaron también la técnica de la litografía. En América destacan Whistler y James Audubon aunque éste último más que como medio de expresión artística, utilizó el grabado para las ciencias naturales. El Grabado en el Siglo XX El grabado, tuvo una explosión en la primera mitad del siglo XX. Desde el cubismo y el expresionismo hasta el surrealismo, expresionismo abstracto o el pop art, han apoyado gran parte de su peso en el grabado. En primer lugar hay que destacar la figura de Picasso, que trabajó con litografías, aguafuertes, xilografías y punta secas, Matisse, Rouault, Chagal, Joan Miró, Max Ernst, Jan Arp, Salvador Dalí y otros artistas de gran talla cultivaron también esta técnica. En Alemania el Expresionismo encontró en la xilografía un lenguaje aliado, y lo continuó la Bauhauss, donde artistas como Kandinsky y Paul Klee produjeron trabajos seriados. A partir de 1950, el grabado se ha convertido en la principal forma de expresión para los artistas de vanguardia. Entre los artistas contemporáneos que han destacado también como grabadores se encuentran los expresionistas abstractos Robert Motherwell, Robert Rauschenberg y Jasper Johns. Apartándose de la visión de los expresionistas abstractos surgieron jóvenes artistas de la cultura popular (Pop Art) que, combinando material de los medios de comunicación (revistas, periódicos, películas y fotografías) obtenían imaginativas representaciones. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Robert Indiana con sus serigrafías desafiaron la tradición gráfica al introducir la estética publicitaria y el comic en las salas de arte. Hoy podemos afirmar que es bastante extraño encontrar artistas de renombre que no hayan realizado la edición de obra gráfica. Aguafuerte, litografía, serigrafía, xilografía... una gran variedad de alternativas que permiten la multiplicación de la obra y por tanto una mayor presencia en el panorama internacional. TÉCNICAS DE GRABADO EN HUECO O CALCOGRÁFICO Las técnicas de grabado en hueco se denominan así porque, al contrario que las de grabado en relieve, quedan impresas en el papel las líneas o áreas que en la plancha se han rehundido o extraído. 6

7 El origen de la palabra calcográfico viene del griego calcós que significa cobre y grafos que significa dibujo. Por extensión, grabado calcográfico designa tanto aquel realizado sobre planchas de cobre como sobre planchas de zinc, hierro, acero, o cualquier otro metal. El término de grabado en hueco va asociado al entintado y a la estampación, ya que se entintan y estampan las líneas o partes de la plancha grabadas, es decir hundidas o rebajadas. El grabado calcográfico comprende una multiplicidad de técnicas que podemos dividir en dos grandes apartados: técnicas directas y técnicas indirectas. TÉCNICAS DIRECTAS Son aquellas en las que el grabador incide directamente sobre la superficie de la plancha con un utensilio metálico punzante o cortante, tales como la punta de acero. Según el utensilio utilizado tendremos las siguientes técnicas: buril, punta seca o manera negra. BURIL El buril es una barra de acero templado de sección cuadrada, romboidal o circular, cuya punta está cortada a bisel. La parte superior de esta barra encaja en un mango de madera que termina en forma de media seta. Si la punta está bien afilada permite trazar líneas, así como realizar punteados e incisiones. Según la inclinación del buril y la presión ejercida sobre la plancha realizaremos líneas y surcos más o menos profundos. PUNTA SECA Preparación de los materiales para el grabado a la punta seca y aguafuerte. Para obtener un máximo resultado en el grabado a la punta seca es necesario empezar preparando la plancha sobre la cual se va a ejecutar el grabado. Realizar chaflán en los bordes Pulir la plancha con pulimento hasta que la superficie quede absolutamente lisa como el espejo. 7

8 SEGUNDO ENCUENTRO BOCETOS Y PROCESO EL TRAZADO DE LA DE LA LÍNEA La punta seca es una técnica directa que permite realizar trazos muy finos. El nivel de éxito de esta técnica depende de la presión que se aplique a la punta acerada o aguja. Para llegar al éxito es necesario realizar una serie de prácticas para lograr un trazo fluido con la punta. Para expresar emotividad, atracción y ritmo, el rasgo debe hacerse teniendo en cuenta la dirección a seguir, bien sea horizontal, vertical o diagonal, y también, tener en cuenta el movimiento de la muñeca para producir la variedad de líneas curvas o combinadas entre sí. De la intensidad o fuerza con la que se realiza cada línea va a depender la intensidad de la línea. No se preocupe de la aspereza que queda la superficie del aluminio luego que ha siso grabado, pues esa es la característica del grabado a la punta seca. Tramado El tipo de tramado depende de la intencionalidad del ejecutante o de los efectos que desea obtener, ejemplos: 8

9 Esta técnica es fundamental para iniciar el grabado al aguafuerte, puesto que el estudiante se familiariza con el instrumento de trabajo. Claroscuro No es por demás que insistamos que el artista debe ser un buen observador, siempre debe tomar en cuenta la incidencia de la luz sobre los cuerpos y establecer las diferentes zonas como luz, penumbra, sombra, reflejos y sombras proyectadas. Boceto Cuando nos iniciamos en el arte es recomendable partir de una estructura base denominado boceto, el que debe tener las siguientes características: Partir de formas simples. Resolver la estructura de forma proporcional. Establecer zonas de claroscuro. Buscar siempre el equilibrio y la armonía en la composición de los elementos. Grabado sobre la plancha Debemos insistir que la plancha donde se va a ejecutar el grabado debe estar preparada: bien realizado el bicelado y la superficie de la plancha debe estar como el espejo 9

10 brillando; una vez que la plancha ha siso bien preparada podemos pasar el diseño o boceto con papel carbón u otro procedimiento. Habrá algunos estudiantes que lo realicen el dibujo directo sobre la plancha cuando hay un dominio en el dibujo. Empiece a grabar las zonas más oscuras reservando los espacios donde hay luz y media luz ejerciendo cierta presión de acuerdo a la intensidad a conseguir en el grabado. 10

11 Lo peculiar de esta técnica es que al rayar la superficie de la plancha con la punta, se produce una cresta, llamada rebaba, en uno o en ambos lados del surco. Al entintar la plancha, tanto el surco como las rebabas retienen la tinta, de modo que al estampar la matriz sobre el papel los contornos de los trazos aparecen poco nítidos, con un aspecto aterciopelado. Esta característica implica que el número de estampas que se pueden imprimir partiendo de una misma matriz es limitado, porque en los procesos de entintado, limpieza y estampación las rebabas desaparecen con rapidez y con ellas la calidad aterciopelada de las líneas, es decir, el efecto más especifico de esta técnica. SEGUNDA UNIDAD: TERCER ENCUENTRO IMPRESIÓN ENTINTADO Y ESTAMPACIÓN Antes de una impresión, la plancha debe estar completamente limpia y libre de cualquier resto de barniz o base. Los bordes de la plancha deben estar bien biselados de modo que no sean cortantes. El proceso de entintado empieza por una primera 11

12 aplicación de tinta densa, bien extendida sobre la plancha con la ayuda del rodillo, una espátula de caucho o una almohadilla hecha con un trozo de lienzo El objetivo es conseguir que la tinta penetre en las marcas grabadas. LIMPIEZA DE LA PLANCHA La plancha debe ser limpiada cuidadosamente para eliminar todo exceso de color (se puede utilizar un trozo grande de lienzo o media nylon) Esta acción resulta más fácil si la plancha se calienta un poco sobre un hornillo, aunque no siempre es necesario. Mientras limpiamos, no debemos extraer la tinta de los surcos grandes, asimismo tampoco debe quedar ninguna mancha de tinta suelta después de haber limpiado la plancha. Cuando se vea claramente el dibujo, hay que frotar más ligeramente. La limpieza final, que abrillantara las áreas blancas y limpiar los tonos claros, se puede hacer con el borde de la palma de la mano, o con trozos de papel de seda frotando suavemente y con movimientos circulares sobre la superficie de metal. Las planchas grabadas con punta seca, no se limpian con la mano porque la textura con rebaba es abrasiva. Por último limpie los filos de la plancha con mucho cuidado con panty nylon y un poquito de tiñer, recuerde que un buen grabado se caracteriza por su nitidez PREPARACIÓN DEL PAPEL Antes de realizar el proceso de impresión o estampación, debe sumergir la cartulina en una bandeja con agua limpia para conferir mayor flexibilidad, así se evita también que este se rasgue o deje de recoger toda la tinta. Luego se enjuaga y se seca (aunque no del todo), intercalándolo entre papel secante y presionado entre láminas de madera. Luego de que se haya realizado la impresión hay que suspender con pinzas en un cordel para que se seque, una 12

13 vez seco se procede a prensarlo entre dos tapas de madera. Los papeles para acuarela, de alta calidad, son muy utilizados para este tipo de impresiones. El gramaje y la textura de los papeles empleados deberían ser siempre coherentes con el estilo y la complejidad de la imagen que se desea reproducir. IMPRESIÓN Antes de colocar la plancha grabada sobre la pletina del tórculo, es importante dibujar en una hoja de papel los bordes de la plancha y los bordes del papel de impresión, guardando paralelismo entre ellos: así nos servirá de guía cada vez que queramos imprimir. Esta hoja, llamada registro, la colocará encima de la pletina del tórculo. Luego colocaremos la plancha entintada con el dibujo cara arriba y encima extenderemos cuidadosamente el papel húmedo. Las mantas de fieltro las extenderemos sobre el conjunto anterior, entre dos y cinco capas, con un fieltro fino junto al papel y un fieltro más pesado y grueso junto al rodillo. Para calcular la presión a la que debe pasar el conjunto entre los rodillos del tórculo es recomendable hacer una pasada primera sin la plancha ni el papel de impresión Tórculo o prensa Una vez la pletina y los fieltros estén entre los rodillos, debemos bajar el cilindro superior mediante las dos palancas superiores para tal efecto. Deben bajarse simultáneamente (podemos servirnos de las guías graduadas que hay en cada lado del tórculo) hasta que presionen ligeramente el fieltro. Procederemos entonces a mover el conjunto mediante las aspas del tórculo, de modo que el conjunto ofrezca una ligera resistencia al pasar. Después procederemos a colocar la plancha y el papel de impresión. Entonces, el esfuerzo necesario será algo superior, habrá la presión más o menos correcta. En todo 13

14 caso, casi siempre son necesarias dos o más pasadas antes de encontrar la presión que ofrezca mejor resultado. Recordamos, principalmente para las personas no iniciadas en el grabado, que no debemos nunca someter los cilindros a presiones brutales, que además de incoherentes e innecesarias, podrían dañar seriamente el tórculo. TERCERA UNIDAD CUARTO ENCUENTRO TÉCNICAS INDIRECTAS Se denominan así, porque el artista no graba la imagen incidiendo directamente sobre la plancha, sino que la dibuja sobre una capa de barniz protector que preserva la plancha de la acción corrosiva del ácido. Los trazos del dibujo levantan la capa de barniz protector, de modo que la plancha queda desprotegida en esas zonas. La imagen se graba cuando la plancha se somete a la acción del ácido. Las técnicas indirectas son: Aguafuerte, agua tinta y mezo tinta AGUA FUERTE Grabado que debe su nombre al empleo de ácido nítrico, aqua fortis o aguafuerte. Fue el orfebre italiano Maso Finiguerra quien descubrió la técnica al aguafuerte, la misma que ha sido cultivada por muchos artistas de Europa y el mundo. El aguafuerte, es una técnica química indirecta de grabado sobre metal, es un procedimiento de impresión con elementos en hueco. Mordiente Acido Nítrico El mordiente más clásico y característico del cobre, el zinc y el tol es el ácido nítrico, llamado también aguafuerte y de él toma su nombre el procedimiento. El ácido nítrico puro es un líquido transparente, denso, incoloro, que ataca enérgicamente todos los metales menos el oro y el platino; desprende vapores al contacto del aire y su olor es muy picante e irrita las mucosas nasales. Se debe conservar en frascos de vidrio con tapón esmerilado para que cierren herméticamente. Para aplicarlo al grabado ha de ser muy puro y se ha de rebajar con agua, vertiéndolo poco a poco en ella hasta obtener la graduación deseada. 14

15 No se ha de vaciar el agua al ácido, porque se produce un brusco descenso de temperatura que con facilidad hace estallar el recipiente que lo contiene y salta en menudas gotas que producen llagas muy dolorosas si tocan la epidermis. Los inconvenientes de este mordiente son: la efervescencia por efecto de la cual se producen burbujas que atacan los bordes del barniz, que restan pureza a las tallas y el desprendimiento de vapores nitrosos que además de desagradables son muy nocivos. EQUIPO TALLER 15

16 GRABADO AL AGUAFUERTE PROCESO Generalmente se trabaja sobre una plancha de cobre, zinc o tol, la misma que debe estar preparada su superficie como un espejo reluciente; puesto que de la calidad de la superficie va a depender la calidad del grabado. En el caso del tol se debe pulir la plancha con lija de agua de grano fino y luego frotar con pulimento hasta dejar reluciente la plancha. Se debe biselar o chaflanar los bordes con la finalidad de que no se produzca cortes en el fieltro al momento de la reproducción en el tórculo. Para biselar los bordes de la plancha se sujetan ésta sobre una mesa colocando una capa protectora de cartón sobre la superficie de la plancha para no rayar la misma. Luego con una lima plana se elimina los filos hasta dejar un biselado adecuado. Una vez que la plancha está pulida y biselada se procede a pintar la parte posterior con pintura anticorrosiva para que el ácido no muerda en la parte posterior.. Si la plancha está perfectamente preparada empieza nuestro trabajo artístico, con la finalidad de realizar un buen trabajo es necesario la realización de un boceto. BOCETO Se llama así a la fase previa de ejecución o ensayo de un dibujo o grabado de la que puede derivar una obra posterior definitiva. El boceto permite hacer muchos estudios previos hasta que el artista consigue desarrollar la idea que persigue. BARNIZADO El paso siguiente consiste en cubrir la superficie preparada de la plancha con barniz de grabado y dejar hasta que se seque completamente. 16

17 El barniz está compuesto en diferentes porcentajes de: Brea, cera de abeja, parafina, colofonia y gasolina. PASADO DEL DISEÑO Cuando la plancha está seca se procede a pasar el dibujo a la planche en forma directa o con otro procedimiento, lo esencial del dibujo, valiéndose de un instrumento denominado punta. Debe trabajar en forma insistente raspando con la punta a nivel lineal retirando el barniz de la plancha, como si estuviera trabajando con plumilla. MORDIDO Una vez levantado el barniz con la forma del dibujo, se procede sumergir la plancha en una bandeja en la que se ha colocado el ácido nítrico en un porcentaje al 20 %, para ello debe colocar hilo nylon sobre la bandeja y sobre el hilo la plancha de grabado con la finalidad de poder extraer con facilidad la plancha de la solución ácida, para que los dedos de la mano no entren en contacto directo con el ácido. Estas inmersiones deben ser controladas por tiempos de oxidación de acuerdo al 17

18 porcentaje del agua acidulada y a la profundidad de línea que quiere conseguir. Durante la inmersión el agua acidulada producirá burbujas, para lo que debe utilizar plumas de ave para ir eliminando las burbujas, como puede observar en el gráfico. Este proceso puede ser repetido una y otra vez hasta alcanzar las tonalidades requeridas en el grabado. QUINTO ENCUENTRO EL PAISAJE AL AGUA FUERTE Realizar bocetos del natural a partir del estudio de la naturaleza; resolver los aspectos compositivos, estructuración, proporción y planeamiento del claroscuro; cuidando el equilibrio y la armonía de los elementos. Realizar un grabado al agua fuerte en el que involucren los fundamentos de la composición (espacio, armonía, equilibrio), para entender los aspectos fundamentales de la plástica (la forma y el espacio). (Bodegón) Realizar un grabado del natural con elementos simples y complejos, con diferentes calidades de textura en composiciones de más de tres elementos. 18

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20 SEXTO Y SÉPTIMO ENCUENTRO EL GRABADO DE LIBRE CREACIÓN En este acápite el estudiante deberá realizar bocetos libres y espontáneos para ejecutarlos en la técnica del aguafuerte, utilizando al máximo la línea como base fundamental para conseguir el dominio del claroscuro en el grabado. La temática puede ser figurativa en cualquiera de los géneros artísticos. En este tipo de trabajos de libre creación el estudiante tiene la oportunidad de crear obras de alto contenido social. Puede convertirse en un crítico de la desigualdad social, la injusticia, la corrupción, la prostitución, etc. A. Zorn Aguafuerte 20

21 EJEMPLOS DE GRABADOS AL AGUA FUERTE: 21

22 Dalí OCTAVO Y NOVENO ENCUENTRO AGUATINTA La aguatinta es quizás la técnica de grabado más pictórica, ya que permite manchar superficies con distintas intensidades sin entrecruzamiento de líneas. Las planchas para este tipo de grabado pueden se de cobre, zinc o tol, a igual que en el agua fuerte la preparación de la plancha es similar a las plancha para agua fuerte por lo que obviamos repetir el procedimiento de preparación. Esta técnica generalmente se trabaja en combinación con el agua fuerte, para lo cual se procede de la siguiente manera: Se trabaja el dibujo sobre la plancha con la punta de acero en forma similar al aguafuerte con las zonas del dibujo bien establecidas, se lo somete a periódicas oxidaciones en el agua acidulada y como complemento a este grabado aplicamos la técnica del agua tinta. Este proceso se lo ejecuta espolvoreando una leve capa de polvo de resina (polvo de colofonia). 22

23 Después se calienta y la resina se funde formando pequeñas gotas, que dan como resultado una superficie granulada con minúsculos islotes de intensidad variable, donde el ácido no puede morder porque la resina actúa como aislante. Luego se procede a cubrir con barniz las zonas que no desea sean mordidas por el ácido, una vez realizado este proceso se somete a oxidaciones continuas y controladas que pueden variar de varios minutos a segundos, para lograr diferentes tonalidades y efectos. En el gráfico se puede ver en forma ampliada los diferentes tiempos de mordido del ácido, según el tiempo de exposición al ácido y los efectos que desea lograr. Con esta técnica se puede conseguir desde negros profundos a sutiles y versátiles tonalidades. EJEMPLOS DE GRABADOS AL AGUA FUERT Y AGUATINTA Que se la llevaron Francisco de Goya 23

24 Banderillas de fuego Francisco de Goya DÉCIMO ENCUENTRO EL GRABADO TENDENCIAS MODERNAS Para otros usos de este término, véase Arte de la Edad Moderna. Arte moderno es un término referido a la mayor parte de la producción artística desde finales del siglo XIX hasta aproximadamente los años 1970, por oposición al denominado arte académico, que representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría la experimentación. Producciones recientes son a menudo denominadas arte contemporáneo, aunque este término también se refiere al arte de la Edad Contemporánea (desde mediados del siglo XVIII). Hay que entender, por tanto, que el concepto de arte moderno no es cronológico, sino estético; de estilo, de sensibilidad o incluso de actitud. El arte moderno representa como innovación frente a la tradición artística del arte occidental una nueva forma de entender la estética, la teoría y la función del arte, en que el valor dominante en cualquiera de las técnicas artísticas ya no es la imitación de la naturaleza o su representación literal. 24

25 En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, a menudo en formas abstractas. 25

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27 GLOSARIO DE TÉRMINOS DEL GRABADO Ácido: Los más usados en el aguafuerte son: Nítrico (NO3H), Clorhídrico (CLH), que en ocasiones se usa diluido y mezclado con el clorato potásico (mordiente holandés) y Cloruro férrico (FeCL). Véase mordientes. Aguafuerte: Técnica de calcográfica de Grabado, mediante la acción del agua fuerte (ácido nítrico u otro ácido) sobre planchas de metal. Su nombre proviene del empleo de ácido nítrico, aqua fortis o aguafuerte. Aguatinta: Técnica que permite matizar masas tonales, a imitación de la aguada. El fino polvo de resina (Colofonia) espolvoreado sobre la plancha y fundido a través de la acción del calor, actúa de reserva ante el ácido, que elimina el metal expuesto produciendo distintos valores tonales variando el tamaño de las partículas de resina y su exposición al ácido. La superficie obtenida así es susceptible de ser manipulada con el bruñidor para recuperar blancos u obtener degradaciones. Aguja de Aguafuerte: De metal, se usa para atravesar el barniz produciendo líneas y dejando la superficie de la plancha deseada al descubierto. Barbas: Bordes irregulares que presenta el papel de tina o papel hecho a mano. Barniz blando: Es más blando que el anterior de ahí su nombre, además es no secante antiguamente se obtenía añadiendo a la fórmula tradicional de cera con colofonia y betún de Judea un poco de grasa animal o hiel de buey. En la actualidad se utiliza mucho pero casi siempre con otro fin: Transferir texturas de otros materiales a la plancha de metal. Esto se consigue presionando directamente o con la ayuda del tórculo, diferentes materiales sobre la plancha a la que se le ha aplicado el barniz blando. Biselado: Antes de proceder al entintado y estampación de la plancha se deben de limar los cantos de la misma en biseles de 45º para facilitar su deslizamiento en el tórculo evitando el encuentro de la arista metálica de la plancha con el papel lo que podría cortarlo y dañar la mantilla. Bolsa de resinar: Se emplea en la aguatinta. Se emplea el nylon, la seda etc. Para confeccionarla (Es casi clásico con una medía femenina) en forma de saquillo mejor de doble capa en el que se introduce la resina finamente molida. Aunque a veces es más sencillo usar un bote o diferentes botes con distintos tejidos a modo de tapa, obteniendo distintos tamaños de grano. Bruñidor: Herramienta de acero muy resistente y pulido de sección ovalada que se estrecha hasta terminar en punta roma. Hace las veces de borrador o corrector. Buril: Herramienta de sección cuadrada o romboidal. Uno de sus extremos termina en forma oblicua y cortante y el otro encaja en un mango de madera. Es el instrumento principal de la técnica del buril consistente en conseguir incisiones de una manera directa, sin el recurso de ácidos. A diferencia de la punta seca las líneas así obtenidas son limpias y carecen de rebabas de metal. 27

28 Caja de resinar: Caja de madera o armario que se usa para pulverizar resina o asfalto sobre las planchas de metal en la elaboración de aguatintas. Colofonia: Véase resina. Doble prensado o doble pasada: Pasar la plancha dos veces bajo la presión del tórculo para conseguir una estampación más vigorosa. Edición: Colección limitada y numerada de copias iguales de una misma plancha en su estado concluyente. Entenalla: Instrumento que se emplea para sujetar las planchas cuando sea necesario calentarlas, para poder moverlas cómodamente y evitar el riesgo de quemaduras en las manos. Estampa: Proceso de reproducción de un dibujo o imagen monocromática o en colores a partir de una matriz de material sólido (metal, madera, plástico, etc.) Con cualquiera de los métodos nobles de impresión sea calcográfico (en hueco) o tipográficos (en relieve) plano gráficos (serigrafía o litografía). Estado (Prueba de): Impresión que se realiza a manera de seguimiento del proceso que se lleva a cabo en una edición. Grabado: Cualquiera de los métodos nobles de reproducción artística. Atendiendo al método de estampación utilizado, el grabado se puede clasificar en tres grupos: Grabado tipográfico: Xilografía, Linografía. Grabado Calcográfico: Técnicas directas: Buril, Punta seca, Rulinas o ruletas, Opus manley. Etc. Técnicas indirectas o con el recurso de ácidos: Barniz blando, Gofrados, Aguafuerte, Aguatinta, Jaspeado, etc. Grabado Planográfico: Litografía, Serigrafía Impresión: Véase estampación. Manera negra, grabado a la. Mediatinta o Mezzotinta: Ludwig von Siegen, nácido en Holanda en 1609 puso en práctica en 1642 este procedimiento de grabar, llamado en España "al humo", en Francia antiguamente "arte negro" y actualmente más conocido cono "a la manera negra". Metales: El cobre y el cinc (sustituido en ocasiones por el "micrometal" que se comercializa con una cara con protección anticorrosiva) son los de uso más frecuente, además se utilizan el hierro, el acero dulce, el aluminio, el bronce y el magnesio. Cobre (cu): Metal de color rojizo brillante muy dúctil y maleable, el más tenaz después del hierro al que le sigue en importancia. 28

29 Zinc. (Zn): Metal de color blanco azulado, brillante en su corte reciente de estructura laminosa y bastante blanda. Esta última característica le hace fácil de trabajar en detrimento de su resistencia durante la estampación. Mordida: Acción de ataque corrosivo del ácido sobre el metal. Véase ácidos. Mordientes: Ácido Crómico, Ácido sulfúrico. Ácido Nítrico. El mordiente más clásico y característico del cobre es el ácido nítrico, llamado también aguafuerte y de él toma su nombre el procedimiento. Muñeca: Almohadilla cubierta de cuero y forma de seta invertida. Su mango puede ser del mismo material pero también se pueden hacer o encontrar, comercializadas, con mangos de madera. Se suelen ser utilizadas tanto para aplicar el barniz como la tinta sobre la plancha. Para esto mismo hay quién las prefiere de fieltro. Véase también estampación. Pátina: Placa calentadora. Caja de metal de superficie plana en cuyo interior se encuentra un quemador o resistencia eléctrica. Con objeto de calentarla y transmitir el calor a la plancha puesta sobre ella tanto para facilitar el barnizado como el entintado. Ambos fluyen mejor con el calor. Punta seca: Método directo de grabado que se caracteriza por el uso del instrumento de su mismo nombre; Mango de madera que termina en una aguja de acero afilada o una punta de diamante. Registros: Son marcas que permiten saber, por ejemplo en calcografía, la posición exacta en la que debemos colocar el papel y la plancha entintada. Resina o colofonia: Sustancia sólida insoluble en agua y resistente a los ácidos. Se disuelve con alcohol o acetona. Suite: Colección de planchas o estampas con un tema común. Tirada o Tiraje: Se denomina tirada al juego de estampas idénticas procedentes de la misma lámina, piedra, plantilla u otra superficie. Tórculo: Prensa para estampación calcográfica compuesta por dos rodillos -accionados manual o mecánicamente - entre los cuales se desliza una lámina (platina) sobre la que se coloca la plancha grabada y entintada. 29

30 BIBLIOGRAFÍA DAWSON, John. Guía del grabado e impresión. Barcelona, Hernán Blume, FAINE, Brad. Nueva guía de serigrafía. México, Diana, JUDY, Martín. Enciclopedia de técnicas de impresión. Editorial Acantos, MICHEL, Caza. La serigrafía. Ediciones. R.Torres. RODRIGUEZ, Et Al. El grabado, historia y trascendencia. México, U.N.A.M.,

31 ÍNDICE Introducción 2 PRIMERA UNIDAD: El Grabado 3 Historia del grabado 4 Técnicas de grabado en hueco o calcográfico 7 Técnicas directas 7 Buril 7 Punta seca 7 Bocetos 8 SEGUNDA UNIDAD Técnicas indirectas 9 Agua fuerte 10 Mordiente 10 Equipo 10 Taller 11 Grabado al aguafuerte proceso 11 Boceto 12 Barnizado 12 Pasado del diseño 12 Mordido 12 El paisaje al agua fuerte 13 Entintado y estampación 15 Limpieza de la plancha 15 Preparación del papel 16 Impresión 17 El grabado de libre creación Aguatinta 20 El grabado tendencias modernas 22 Glosario de términos del grabado 25 Bibliografía 28 31