art by contrast MANFRED DÖRNER MALEREI 28 / / 06

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María Miranda Rojas
hace 7 años
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1 art by contrast MANFRED DÖRNER MALEREI 28 / / 06

2 MALEREI : Primera exposición de Manfred Dörner en Catalunya Estamos ante la primera exposición de éste artista alemán en Catalunya, reconocido en su país y aún por descubrir aquí. El título e hilo conductor de la exposición es MALEREI, que significa PINTURA. A Manfred no le gustan las entrevistas ni hablar de sus obras. Tampoco quiere definir su estilo ni su manera de trabajar, porqué le gusta afirmar que cada día es un nuevo día, y que él se levanta diferente que el día anterior, y por tanto es imposible delimitar su ser ni su esencia. Así que recomendamos que vengáis a conocer de cerca ésta expresión pictórica abstracta tan personal de Manfred, para que podáis ver con vuestros propios ojos la autenticidad y temporalidad de cada obra. Manfred Dörner nació en Wiesbaden, en Sus primeros trabajos consistieron en mayoría en esculturas de acero, que él creó utilizando técnicas de soldadura. En sus últimos años en Berlín, desarrolló la técnica de pintura que ha caracterizado su trabajo hasta hoy. Debido a su tendencia a trabajar a gran escala, experimentó durante la década de 1980 con pequeños lienzos que iba a traer juntos para crear imágenes de gran formato. A día de hoy, todavía utiliza esta técnica de recopilación de múltiples placas de la imagen para crear un solo cuadro rectangular, más grande. En el centro de su trabajo conceptual es su objetivo de crear nuevos efectos artísticos a través de tales combinaciones: no es el trabajo individual en sí misma, como una entidad fija y estática, que le interesa, sino más bien la posibilidad de transformaciones y posibilidades que son inherentes a las estructuras pictóricas.

Tampoco quiere definir su estilo ni su manera de trabajar, porqué le gusta afirmar que cada día es un nuevo día, y que él se levanta diferente que el día anterior, y por tanto es imposible delimitar

3 Información general Título de la exposición: MALEREI Artista: Manfred Dörner Fechas: 28 de abril - 19 de junio Espacio: Art by Contrast. C/ Enric Granados, num. 70. Barcelona Horario: Ma. - Sa. 11h-14h y 17h-20.30h Comisario: Víctor Castañeda Acceso gratuito Web: www. y Posibilidad de adquirir obras del autor in situ Contacto con la Galeria: Victor Castañeda: Director Carine Valette: Asistente artbycontrast@galeriacontrast.com Contacto con prensa: Anna Masides pressgaleriacontrast@gmail.com S/T Óleo y acrílico sobre tela 145 x 204 cm Carine Valette carine@galeriacontrast.com

FB: @artbycontrast y Twitter: @artbycontrast Posibilidad de adquirir obras del autor in situ Contacto con la Galeria: 93 454 33 93.

4 Intuición y Azar - sobre la obra de Manfred Dörner En la superposición de varias capas de colores, unas sobre otras, y la diversidad de líneas y campos de colores que se añaden encima, se produce, en las pinturas de Manfred Dörner, una textura activa y llena de colores. Lo que lo hace interesante es que Dörner elabora sus pinturas siendo completamente consecuente con la bidimensionalidad de la superficie. Y esto, tanto a la tridimensionalidad del cuadro y de los colores como a la distribución de las superficies en el cuadro. Del mismo modo que la abstracción monocromática renuncia a cada símbolo y que la tridimensionalidad sólo se gana con la superposición de las capas de colores y las cualidades espaciales de los propios colores, la superficie del cuadro no se dimensiona mediante la fractura, el depósito de la pasta de pintura en el soporte o la unión de otros materiales en un relieve. Cuando las superficies del cuadro presentan por separado una especie de pátina, ésta simula más una pintura que la manipulación de un material. Y también tiene el carácter de las estrías de colores por encima, en definitiva, las superficies de los cuadros de Dörner resultan ser superficies acabadas, lisas y muy a menudo lacadas con una capa de barniz. Y qué significa esto? Que la superficie del cuadro pretende ser, ante todo, una pintura que el artista afronta al resultado del cuadro, a la organización pictórica de la representación plástica de los colores. El resultado son cuadros que apuestan principalmente por el valor natural de sus colores, del brillo del barniz y de la intensidad de la concentración pictórica. Pero no se equivoquen. Dörner no se prepara en ningún caso para la meticulosa perfección de un cálculo estético. Al contrario. El aspecto de sus cuadros responde más bien a un proceso de trabajo abierto que toma como centro la intuición y el azar. A esto se le añade su concepción integral del movimiento energético del cuerpo. Para Dörner, crear significa un trabajo corporal, significa movimiento en el sentido más literal. No tiene calefacción en el taller. Sólo se calienta con la actividad del artista que se mueve dentro. Como sucesor de Jackson Pollock, Dörner gira alrededor de las telas que tiene colocadas en el suelo. Inquieto como es, les lanza colores, en el papel de artista, tiene caídas repentinas y establece acentos individuales en acciones rápidas. Dörner casi nunca puede prever cuando un cuadro estará terminado. A cada impulso preferiría cambiar de lugar de inmediato. En cuanto a su relación con la pintura al óleo, tiene que autoproporcionarse un mínimo de paciencia, para esperar a que se seque, antes de añadirle la siguiente capa de color. Si no, pone la pintura sobre los colores aún húmedos, incluso para proyectos formales. Esta es una de las facetas de Dörner, la energética y activa. Su otra cara está en el campo de la contemplación, de dedicar un momento de pausa. En su taller, hay una silla antigua elevada sobre un palet. Una silla como las de los directores de cine, donde se sienta el artista un día tras otro para contemplar lo que ha hecho. Desde este punto examina el resultado de su trabajo, crea, desde la distancia, un punto de vista propio y busca el recogimiento interno de cada momento que transformará posteriormente cuando vuelva a pintar, transmitiendo la distribución de los colores. El autor es, pues, su primer receptáculo, un auto-observador que, para él mismo y para su público, pinta sus vivencias interiores. De esta manera, Dörner da forma a sus pinturas como si fueran un juego entre la expresión y la impresión. El dejarse llevar, la provocación premeditada de azar por un lado y de la acción sencilla y precisa por otra, constituyen, en su interacción, el carácter especial de la obra artística de Dörner. Y es así como se origina el mundo de los grandes cuadros poéticos llenos de colores con estructuras marcadas por la aspereza de la ternura. Gregor Wedekind

Lo que lo hace interesante es que Dörner elabora sus pinturas siendo completamente consecuente con la bidimensionalidad de la superficie.

5 S/T Óleo y acrílico sobre tela 102 x 204 cm S/T Óleo y acrílico sobre tela 102 x 204 cm

6 S/T Óleo y acrílico sobre tela 100 x 150 cm S/T Óleo y acrílico sobre tela 175 x 150 cm

7 S/T Óleo y acrílico sobre tela 150 x 200 cm S/T Óleo y acrílico sobre tela 136 x 175 cm

8 S/T Óleo y acrílico sobre tela 120 x 100 cm S/T Óleo y acrílico sobre madera 32 x 150 cm

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