(1954) vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Principales muestras

Transcripción

1 Cristina Schiavi

2 (1954) vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Principales muestras Bienal del Mercosur. Estoy aquí. Centro Cultural Recoleta. Nuevos Medios e Instalaciones. Salón Nacional. Arteba - Galería Van Riel El Teatro de la pintura. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Superpuestos. Battistelli Schiavi en Galería del Infinito. Yente Schiavi Kemble Saravia. Galería Van Riel. Desborde y modulación. Fundación Klemm. Organización y métodos: 8 artistas desmarcan un espacio. Galería Pasaje 17. Arteba - Galería Van Riel Una vez, pasando por una ciudad. Bairon Millán Schiavi. Fundación Osde. Trascendencia-Descendencia. Museo Colección Fortabat. Fondo Absolutamente Oscuro del Espacio Libre. Fundación Klemm junto con Juan Tessi

3 Medio Lleno, o medio Vacío. Fundación Proa junto con Pablo Rosales y Esteban Álvarez. Algunos Artistas, colección Bruzzone. Fundación Proa. Lo bello, luego lo terrible. Museo La Ene con Elba Bairon, Jorge Gumier Maier y O.Schiliro Premio de pintura UADE RECOVERING BEAUTY- Museo Blanton. Austin. Texas. SEPARADOS AL NACER- Salón Nacional de Colombia. Cartagena. Colombia. HOMENAGEM- Plaza seca en Malba junto con N. Muntaabski. SERENITÉ- Galería Van Riel FORMATO HOGAR- Galería Jardín Oculto junto con P.Rosales y A.Montagnoli ELOGIO DE LA DIVERSIDAD. Consulado Argentino en Río de Janeiro. MUTACIONES- Centro Cultural Haroldo Conti. Buenos Aires TELÓN-Instalación en Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro) Junto con Henry Coleman.

4 ESCUELISMO- escultura. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba). ANTES DE LA LLUVIA- escultura Centro Cultural Borges MERCADO- Instalación en Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) Artistas invitados Baggio Bairon Ferraris y Muntaabski. LOS VINILOS- Zoo Art Fair- Londres. LIVING- Instalación galería Braga Menendez. Artista invitado Jorge Gumier Maier EXPANSIVE LINKS, Diverse Works (Houston, EE.UU) IMPRESIONES URBANAS- Círculo de Bellas Artes (Valencia. España; y VVV Gallery, Buenos Aires) 2006 INSTALACIÓN -Centro Cultural de España 2005 TUPUNGATO -Galería Braga Menéndez Artistas invitados Raúl Flores (fotos), Bairon, Calí, dal Verme, Elansari, Lapadula, Marina, Montiel, Ventimiglia,y Veronica Romano TEXTURAS TAIWANESAS - Hwalien International Artists Workshop (Taiwan) MIX Fundación Proa.

5 ESTUDIO ABIERTO 2004 PENSAMIENTOS- Centro Cultural Andratx. Mallorca. España. ONÍRICO Y PRIVADO- Fundación Telefónica LA TOMA- Intervención Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires PREMIO BANCO CIUDAD. Museo Nacional de Bellas Artes ESCENAS- Espacio 5. Fundación Klemm. ESTUDIO ABIERTO. Evento de la Secr.de Cultura de la Ciudad. Abasto ARCO- Feria Internacional de Arte. Galería Luisa Pedrouzo. Madrid.España ARTEBA- Feria de Buenos Aires. Galería Luisa Pedrouzo. ARCO- Feria Internacional de Arte. Galería Gara. Madrid. España. PREMIO CHANDON- Museo Castagnino. Rosario EXPOINAUGURAL 1- Galería Luisa Pedrouzo.

6 PREMIO BANCO NACIÓN- Centro Cultural Recoleta PREMIO BANCO NACIÓN- Centro Cultural Recoleta. PREMIO PRODALTEC DE ARTE DIGITAL- Museo Nacional de Bellas Artes. ARCO- Feria Internacional de Arte. Sección Cutting Edge. Galería Gara. BAIRON GUMIER MAIER SCHIAVI- Centro Cultural Recoleta ART FRANKFURT. Galería Ruta Correa. Frankfurt. Alemania. Proyectos Desarrolló junto con los artistas Tamara Stuby y Esteban Álvarez, el programa de residencias para artistas El Basilisco desde 2004 hasta Durante 2009 desarrolló el proyecto Mark Morgan Pérez Garage junto con el artista Juan Tessi. ( Fue curadora de Pintura Post Post (2015) en la Fundación Osde y del proyecto x 200 más en referencia al Bicentenario, que constó de 4 conversaciones (2 realizadas en Malba y 2 en la Biblioteca Nacional) y una muestra colectiva de proyectos en el Centro Cultural Recoleta.

7 Premios, Becas, Residencias Premio Justicia Premio Igualdad Cultural Premio de Pintura UADE. 1er.premio Premio de Pintura Banco Central. 2do.premio Premio Samuel Paz a la institución cultural del año 2006.: El Basilisco (Esteban Álvarez, Tamara Stuby y Cristina Schiavi). Asociación Argentina de Críticos de Arte Hwalien International Artists Workshop- Taiwan 2004-Residencia Centro Cultural Andratx. Mallorca España Premio Leonardo. Arte Digital. Museo Nacional de Bellas Artes. -Diploma al Mérito. Arte Digital. Fundación Konex Beca Fondo Nacional de las Artes Primer Premio Prodaltec de Arte Digital. Museo Nacional de Bellas Artes Primer Premio Bienal de Bahía Blanca. Museo de Bahía Blanca. Colecciones en museos Museo Nacional de Bellas Artes Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) Museo de Arte Moderno (Mamba)

8 Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro) Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca. Bibliografía Artistas argentinos de los 90 (Fondo Nacional de las Artes) Ultimas Tendencias (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires) Arte Argentino Contemporáneo (Colección Macro) Industria Argentina arte contemporáneo en construcción (Civale-Maravillarte) Un Recorrido por el Arte Argentino Contemporáneo- (Battistozzi-Giudice) Poéticas Contemporáneas- Itinerarios en las artes visuales en la Argentina de los 90 al (Fondo Nacional de las Artes) 200 años de pintura argentina.(marcelo Pacheco, Ana Longoni, Daniel Fischer).

9 s/t, esmalte sintetico, acrílico sobre fibrofácil, rueditas,160 x 26 x 25 cm.

10 Sin título, instalación, 2015.

11 Sin título, pintura acrilica sobre fibrofacil, 120 x 200 x 0.9 cm.

12 Sin título, pintura acrilica sobre fibrofacil, 120 x 200 x 0.9 cm.

13 Sin título, pintura acrilica y formica sobre fibrofacil, 150 x 75 x 15 cm.

14 Sin título, instalación, medidas variables.

15 Sin título, triptico, pintura acrílica sobre fibrofácil, 220 x 240 x 0,9 cm / Sin título, pintura acrilica y madera enchapada sobre fibrofacil, 150 x 81,5 x 20 cm.

16 Kit Schiavi, Obra seleccionada para el premio Klemm.

17 Azulejos, impresión inkjet sobre azulejos, 1996.

18 Estoy aquí, Obra expuesta en el Centro Cultural Recoleta.

19 Develar el secreto Por qué cuando somos niños nos gustan los superhéroes? Quizá por el mismo motivo por el que nos gustan el carnaval y los asesinos ninjas: el disfraz. El disfraz, como la máscara, nos revela. Jamás podremos vernos tal como somos realmente (menos aún frente a nuestros ojos) porque no hay un ser real que podamos ser. Somos la construcción que hacemos (eso es lo que llamamos Yo) con los materiales que encontramos tirados por ahí (eso es lo que llamamos Destino). Por eso el disfraz nos representa, nos muestra, nos evidencia más que el desnudo (que también es un disfraz, pero lo oculta). A lo largo de 20 años, Cristina Schiavi no hizo otra cosa más que disfrazarse. Su obra es cada vez más autobiográfica y los disfraces con los que se desnuda en público son cada vez más osados, pero en Serenite lleva esa pulsión al punto del hervor.

20 De sus antiguos peluches a sus trabajos con azulejos y cajas lumínicas; de sus dibujos ploteados a sus vidrios esmerilados, Schiavi oscila entre el exceso, la abstracción minimalista y la construcción geométrica. Pero en esa excesiva geometría mínima se esconde ella. Es una muñeca rusa, sin fondo. Triángulos y círculos pueblan su mundo, y tras la estructura conceptual asoma siempre un ojo que todo lo inquiere, que lo ama todo. Schiavi es atípica: lo suyo es el desvarío.

21 Desde su muestra Línea de amoblamiento Schiavi (Espacio Giesso, 1991), su obra mostró dos de sus rasgos típicos, que la acompañan hasta hoy: una ironía hiperbarroca (ya que presenta una vuelta de tuerca sobre la vuelta de tuerca, un pensamiento sobre el pensamiento) y una ternura que añora la intensidad de la experiencia. Más que nostalgia por lo perdido ( Schiavi podría perder algo?), lo que se ve en su obra es una tensión del afecto. En su diversidad está su unidad. La obra de Cristina Schiavi trabaja siempre en, al menos, dos niveles de significación, que dialogan muy sutilmente ente ellos. El que podríamos llamar nivel primario hace referencia a un discurso explícito (es La Forma: lo que se ve) y, a la vez, a una sobresignificación crítica (una mirada irónica sobre el propio objeto). A este nivel primario (y ya escindido en dos) se le agrega un segundo nivel de significación que es conceptual y abstracto. En este segundo nivel, se parte de la materialidad de sus objetos para entablar un diálogo con la historia de la cultura contemporánea. Ese diálogo es tan desprejuiciado que, a veces, no teme contradecirse. Otra de las características esenciales de la obra de Schiavi es su capacidad para poner en evidencia el proceso de producción de la obra. Cuando vemos un trabajo suyo, además de la obra somos concientes de que esa obra fue fruto de un proceso. En la serie Construcciones (de las que sobresale La Toma, la obra in situ que realizó para Malba) pone este rasgo en primer plano: la obra es la producción. Constructivista, secretamente figurativa, su obra se abre a todos los procesos y a todos los diálogos: desde Emilio Pettoruti hasta Tarsila de Amaral o Emiliano Di Cavalcanti. Desde el modernismo paulista al concretismo porteño. Desde la recolección de objetos, la intervención en espacios, la curaduría o asociación con otros artistas para producir una muestra en conjunto hasta el dibujo a mano alzada o digital, la instalación, la producción artesanal o

22 industrial de objetos, la videoanimación: Cristina Schiavi ha usado todos los soportes, estilos y procesos que consideró necesarios o apropiados a sus intervenciones. Se puede decir que lo suyo es una exploración discursiva permanente sin producir jamás un discurso literal. Lo suyo no es construir un mundo sino producir un lenguaje. No un lenguaje que revele un secreto sino una poesía que desoculte un deseo. Un disfraz que muestra escondiendo. Daniel Molina, septiembre 2011.