Programa de Producción Musical

Transcripción

1 Programa de Producción Musical ORGANISMOS: Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios, Universidad Nacional de La Matanza (UNLaM) y la academia certificada por Ableton ARJAUS. DESTINATARIOS: Personas mayores de 18 años que asisten a los NAC y comunidad en general. *Ver apartado Participantes. CUERPO DOCENTE: Docentes idóneos en la temática, avalados por la UNLaM y ARJAUS. Presentación La era digital ha democratizado las posibilidades de crear de una manera única y con oportunidades ilimitadas. Este curso apunta a introducir a los participantes al apasionante mundo de la composición y producción musical a través de nuevas tecnologías e instrumentos, como el Ableton Live, y a descubrir las tareas del productor musical, compositor, editor de audio e intérprete. Fundamentación El curso de Producción Musical que se dictará en el marco de los Oficios de Arte Digital del Programa Núcleos de Acceso al Conocimiento (NAC) abordará la producción musical desde una perspectiva innovadora, permitiendo al participante componer un tema desde cero. Las nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación facilitan hoy producir música tanto mediante el uso de sonidos ya creados, disponibles en librerías digitales, como creándolos a través de instrumentos virtuales. Lo único necesario para empezar es una computadora. En ese sentido, se trabajará sobre la utilización de ritmos, melodías, armonías y sonidos para el armado de la estructura de una canción. El Ableton Live, programa que se utilizará, es un instrumento para componer que se adapta a todos los géneros musicales. Los participantes aprenderán a plasmar la música acorde a sus gustos. 1

2 Participantes Podrá participar cualquier persona mayor de 18 años con conocimientos mínimos en informática que se haya creado una cuenta en CLIC ( Por conocimientos mínimos de informática, se entiende: De qué componentes físicos (hardware) se compone una computadora? Qué es un sistema operativo? Operaciones básicas, como encendido y apagado de la PC. Conceptos elementales de Windows o LINUX. El escritorio y sus elementos, el administrador de tareas, el explorador de Windows, el panel de control, impresoras, el botón inicio, la carpeta inicio, la barra de tareas, generación, modificación, ubicación, copia y borrado de archivos. Conceptos elementales y operaciones básicas sobre Internet y Exploradores. Utilización de un correo electrónico. Cómo adjuntar archivos, procesador de texto, bandejas de entrada y salida, asunto del correo. Qué es un procesador de texto? Operaciones básicas en Word u otro procesador de texto. Qué es una hoja de cálculo? Operaciones básicas en Excel u otra hoja de cálculo. *En caso de tener dudas sobre los conocimientos informáticos requeridos para el oficio, el participante podrá consultar al equipo de trabajo del NAC para solicitar una capacitación. Objetivos Entre los principales objetivos, se cuenta: Introducir a los participantes al apasionante mundo de la producción y composición musical usando nuevas tecnologías e instrumentos. 2

3 Dominar Ableton Live para desarrollar uno de los tantos oficios y especializaciones que se pueden hacer con esta herramienta, descubriendo una nueva profesión (productor musical, compositor, editor de audio, intérprete, entre otras). Motivar encuentros en el NAC entre los participantes del curso, incentivando las actividades grupales, ensambles de instrumentos y organización de espectáculos para la comunidad. Conocer el uso de instrumentos, plugins y software libre. Habilidades El curso está pensado de forma tal que cada alumno pueda incorporar los conocimientos y entrenamientos imprescindibles y adquirir habilidades sobre: Interfase del programa. Herramientas de edición de audio en las distintas vistas del Ableton Live. Creación de música usando escenas para tocar en vivo y en la línea de tiempo. Canal MIDI, instrumentos virtuales. Piano Roll, programación de baterías, elementos rítmicos, instrumentos armónicos y melódicos usando el mouse. Edición de clip MIDI. Canales de envío, efectos básicos y procesadores. Mezcla básica y exportación de la música creada. Metodología y desarrollo del curso El Oficio de Arte Digital Producción Musical se enmarcará dentro de la modalidad mixta (b-learning), que consta de dos instancias: 1. Curso on-line con el material teórico desarrollado en forma dinámica e interactiva. 2. Talleres presenciales donde se trabajarán los temas aprendidos en la modalidad a distancia. El curso está dividido en unidades temáticas, de acuerdo a la complejidad de los contenidos y contendrá dos entregas con aplicación práctica: el 3

4 armado de una pieza de difusión radial con música original y la musicalización de un video. Actividades de una semana tipo: Clase teórico-práctica en video: Se presentan los temas de la semana en video, una explicación detallada que incluye: imágenes del profesor hablando, video captura de la pantalla, imágenes complementarias con gráficos tipo Power Point y contenido visual que motive el seguimiento de la clase. Lectura de apoyo: contenido extra que refuerza la clase en video. Apuntes y manuales en PDF. Lectura complementaria. Transcripción de la clase teórica en video. Cuestionario de comprensión: preguntas con respuesta múltiple del tema de la semana para reforzar los conocimientos, evaluar el interés de los alumnos y hacerlos pensar en el contenido adquirido. Foro: acceso permanente al foro para hacer consultas y compartir proyectos y experiencias. Moderado por un instructor para que los alumnos puedan resolver cualquier duda con agilidad. Clases magistral en vivo: clase por videoconferencia en donde el instructor amplía el tema de la semana desarrollando un trabajo práctico, similar al que los alumnos tienen que presentar. Trabajo práctico: cada semana tienen que crear un trabajo práctico relacionado con el tópico de la semana. Video corrección del Tutor: la corrección es personal y se realiza en video. En el mismo se ve el proyecto del alumno y al profesor filmado con su cámara web. El tutor se graba haciendo la corrección que después se comparte con el resto de la comunidad para que enriquezca a todos. 4

5 Temporización Actividad / Mes Marz Abril Mayo Juni o o Clase presencial en el NAC (asistencia obligatoria)* Seguimiento virtual a través de la plataforma Todos Aprendiendo.** X X X X X X X *Se realizarán tres presenciales a lo largo del cuatrimestre: uno al comienzo, otro a la mitad y uno al final. **El seguimiento virtual consistirá de mails internos, participación en foros, entregas de trabajos prácticos y realización de módulos autoasistidos. Cada tutor coordinará con el grupo el modo de trabajo. Cursada y promoción Para promocionar el curso, cada alumno deberá cumplir con la asistencia a clase, sea esta presencial o a distancia, en un mínimo del 75% de las clases programadas. Deberá además realizar y entregar todas las prácticas establecidas, participar de todos los foros pautados y realizar las lecturas teóricas. Recursos Para poder realizar los trabajos propuestos en el curso, los participantes contarán en los NAC con: Computadoras tipo PC Windows / Linux Ableton live Audacity 5

6 Si el participante tiene a su alcance una notebook o PC propia en las que pueda instalar el software mencionado, le será de mucha utilidad para realizar las prácticas y lecturas previstas. Si no cuenta con dichos elementos, se encuentran disponibles en los Núcleos de Acceso al Conocimiento en los que se cursará el Oficio de Arte Digital para que todos puedan realizar las prácticas, asistir a las videoconferencias con las que se dictarán las clases a distancia y participar de los foros que serán comunicados con antelación. Tanto el material teórico como las prácticas a realizar serán de fácil acceso por parte de los alumnos ya que estarán ubicadas en la plataforma Todos Aprendiendo. Pero además, los alumnos contarán siempre con la asistencia del Coordinador del NAC, para temas que involucren la utilización de los recursos que se encuentran disponibles los NAC. Para acceder a la plataforma Todos Aprendiendo, cada participante deberá contar con su usuario de CLIC ( Programa de estudios Eje temático I: Introducción Introducción a la producción musical. En qué consisten las distintas etapas para crear una canción, partiendo de una idea, componiendo instrumento por instrumento, hasta llegar a completar un tema que en el último paso se mezcla para que suene de forma correcta y profesional. Este proceso creativo es igual en el mundo real y en el digital, se siguen los mismos pasos y en este curso haremos un paralelismo entre ambos. Introducción a Ableton Live, un programa que posibilita crear, producir y tocar en vivo. En el curso se presentarán sus principales funciones y será complementado con el programa gratuito Audacity. Interfase y preferencias del programa, reconociendo las distintas ventanas, canales y prestaciones del programa para navegarlo ágilmente. Géneros musicales (electrónica, folclore, rock, etc.), incluyendo la instrumentación de los distintos estilos y la fusión de instrumentos tradicionales con sonidos creados digitalmente. 6

7 Eje temático II: Edición de Audio Introducción a librerías de sonidos y loops, herramientas básicas para la creación musical en esta primera instancia del curso. Edición de audio: manipulación de sonidos, cortándolos, modificándoles la tonalidad, variando el orden y mezclando un sonido con otro. Eje temático III: Composición con librerías de Audio Utilización de loops de audio. Esta técnica es la más sencilla a la hora de familiarizarse con este apasionante mundo. Programación por escenas como introducción al diferencial más importante que tiene Ableton Live: la creación e interpretación de música de manera intuitiva sin seguir una línea de tiempo y permitiendo improvisar en tiempo real. Edición de Audio con fundidos de música creada por el alumno con locuciones y efectos, teniendo como primer objetivo la creación de una pieza musical para ser usada como artística de radio. Eje temático IV: Composición con instrumentos virtuales Programar batería y percusión, eligiendo cada sonido que compone la base rítmica: bombo, tacho, platillos, bongos, congas y sonidos creados con sintetizadores. Los alumnos elegirán los sonidos y los programarán para crear el ritmo que tienen en la cabeza. Instrumentos melódicos digitales que en algunos casos emulan a instrumentos de la realidad como puede ser un piano, gui, violín y todos los instrumentos que conocemos y en otros casos pueden ser sonidos electrónicos creados con sintetizadores. Armonía: explicaremos conceptos básicos de teoría musical para explotar al máximo el potencial de los participantes y que las producciones que surjan suenen armónicas y con coherencia musical. Eje temático V: Mezcla La mezcla es uno de los últimos pasos antes de finalizar una producción. Se ubican los sonidos en el lugar que mejor suenan en el campo sonoro. Volumen: cada sonido siguiendo una lógica musical. Existen muchas técnica para lograr la sensación estéreo. Es decir, hacer que se sientan los sonidos en el centro, a la izquierda o a la derecha. Ecualización básica: con esta técnica se esculpe cada sonido, haciendo que se diferencien unos de otros. En un manejo avanzado de estas técnicas se puede hacer que los instrumentos suenen más 7

8 cerca, más lejos, arriba, abajo. Es uno de los últimos procesos antes de terminar una canción. Espacialidad: mediante el uso de efectos en una producción se logra crear un lugar imaginario que puede ser grande o chico, brillante, oscuro, con paredes sólidas, metálico o cálido. 8