MFPD43 Diseño gráfico y arte digital

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1 MFPD43 Diseño gráfico y arte digital

2 Asignatura: Diseño gráfico y arte digital Carácter: Obligatorio Idioma: Español Modalidad: Semipresencial Créditos: 6 ECTS Curso: Máster Universitario de Formación del Profesorado Semestre: 2º Grupo: Profesores/Equipo Docente: Sonsoles Pindado Sánchez 1. REQUISITOS PREVIOS Los requisitos previos para realizar esta asignatura serán los considerados desde el proceso de admisión a la especialidad de Artes Plásticas y Visuales del presente máster. 2. BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Dentro de los contenidos de la asignatura de Diseño gráfico y arte digital se encuentran: - Los fundamentos del diseño gráfico y de la imagen necesarios para un adecuado desarrollo de la enseñanza y el aprendizaje dentro de las Artes Plásticas y Visuales. - Enfoques y métodos del diseño gráfico y el arte digital orientados a la enseñanza y aprendizaje de las Artes Plásticas y Visuales. - La imagen como lenguaje, sus propiedades y tipologías desde una perspectiva didáctica. - Actividades y recursos desde el diseño y el arte digital aplicados a la didáctica en el área de las Artes. - Evaluación de los aprendizajes desde la enseñanza de las Artes Plásticas y Visuales. 3. RESULTADOS DEL APRENDIZAJE Los resultados del aprendizaje se encuentran orientados a la consecución de ciertas competencias generales y específicas. Competencias generales: Ser capaz de incorporar nuevas estrategias, materiales y tecnologías en la actividad educativa. Formar profesionales capaces de innovar y adaptarse a los nuevos planteamientos y recursos que ofrecen las tendencias artísticas trasladando estos conocimientos a la práctica docente. Conocimiento de las posibilidades que el arte y sus creaciones a lo largo de la historia presentan como vías motivadoras de aprendizaje y desarrollo. Ser capaz de adaptar los contenidos aprendidos a los diferentes ciclos teniendo en cuenta la diversidad de estudiantes en el área del Arte. Habilidad para manejar diversas técnicas artísticas utilizando diferentes metodologías de trabajo en el diseño y preparación de las actividades en el aula. Capacidad para identificar los problemas relacionados con la enseñanza-aprendizaje en el área del Arte. Competencias específicas: Capacidad para la reflexión crítica acerca de los diferentes recursos didácticos y modelos metodológicos en el diseño y evaluación de actividades, incorporando nuevas tecnologías y recursos a la actividad educativa. Capacidad de analizar e interpretar imágenes desde el diseño gráfico y el arte digital. Destreza para diseñar y elaborar materiales didácticos en contextos educativos. Guía académica_dpto. de Artes Plásticas y Visuales. [2] 12/10/2015

3 Habilidad para valorar y aplicar los principios generales que rigen el mundo de la imagen como medio cognoscitivo y expresivo. Capacidad de crear mensajes mediante imágenes estáticas y en movimiento mediante diversas técnicas y estilos dentro del área del Arte. Los resultados del aprendizaje pueden ser comprobados por el alumnado a través de los test de autoevaluación, así como por las actividades propuestas a desarrollar entre las diferentes sesiones lectivas (ya sean a través del campus virtual o presenciales). 4. ACTIVIDADES FORMATIVAS Y METODOLOGÍA El proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura tendrá lugar a partir de un conjunto variado de actividades formativas. Dichas actividades se enmarcan dentro de una metodología activa donde el alumnado será el protagonista de su aprendizaje, el cual tendrá lugar a partir de los medios y recursos facilitados por la profesora de la asignatura. La metodología combina la enseñanza presencial con la virtual siendo por ello semipresencial. Esta metodología interactiva requiere de una participación activa, continuada y sistemática del alumno en su aprendizaje. A través de esta metodología así como de las actividades formativas propuestas el alumnado podrá adquirir competencias necesarias para el desarrollo de su perfil profesional en el área de las Artes Plásticas y Visuales. 5. SISTEMA DE EVALUACIÓN 5.1. Ordinaria: - Participación en grupos de trabajo y discusión 15% - Actividades dirigidas (lecturas, búsquedas, presentaciones, trabajos) 15% - Examen conceptual 70% 5.2. Extraordinaria: - Examen 60% - Actividades dirigidas 40% 5.3. Observaciones: - Según es propio de una metodología de aprendizaje y enseñanza activa será valorada la implicación y participación del alumnado tanto en las distintas actividades propuestas, como en la variedad de recursos de interacción que ofrece la plataforma virtual desde la que se imparte la asignatura. 6. BIBLIOGRAFÍA Bibliografía básica Aparici, R. y A. García, (2008). Lectura de imágenes en la era digital. Madrid, Ediciones la Torre. Dondis, D. A., (2003). La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona, Gustavo Gili. Guía académica_dpto. de Artes Plásticas y Visuales. [3] 12/10/2015

4 Lieser, W., (2010). Arte digital. Nuevos caminos en el arte. Postdam, Ullmann. López Iglesias, M., (2012). Manual de diseño gráfico. Valladolid, Universidad Europea de Miguel de Cervantes. Satué, E., (2012). El diseño gráfico desde sus orígenes hasta nuestros días. Madrid, Alianza Forma (2011). El factor diseño en la cultura de la imagen y en la imagen de la cultura. Madrid, Alianza Forma. Saura Pérez, A., (2011). Innovación educativa con TIC en Educación Artística, Plástica y Visual. Líneas de investigación y estudio de casos. Sevilla. MAD. Bibliografía complementaria Caja, J. (coord.) (2010). La educación visual y plástica hoy. Educar la mirada, la mano y el pensamiento. Barcelona, Grao. Contreras, F. R. y C. San Nicolás Romera, (2001). Diseño gráfico, creatividad y comunicación. Madrid, Blur. Santacana Mestre, J. y V. López Benito, (2014). Educación, tecnología digital y patrimonio cultural. Para una educación inclusiva. Gijón, Trea. Zunzunegui, S., (2007). Pensar la imagen. Madrid, Cátedra. 7. BREVE CURRICULUM Doctora y Licenciada en Bellas Artes, Licenciada en Psicopedagogía y Diplomada en Magisterio por la UCM. Máster en Gestión del Patrimonio Histórico-Cultural. Máster en Investigación en Arte y Creación. Ha trabajado como profesora de Didáctica de la Expresión Plástica en la Facultad de Educación, UCM. 8. LOCALIZACIÓN DEL PROFESOR El horario y formas de localización de la profesora para tutorías se acordará con el alumnado previa petición de cita desde la plataforma desde la que se imparte la asignatura. La dirección donde puede localizarse a la profesora es la siguiente: Universidad de Nebrija Campus Dehesa de la Villa C/Pirineos, Madrid. Guía académica_dpto. de Artes Plásticas y Visuales. [4] 12/10/2015

5 9. CONTENIDO DETALLADO DE LA ASIGNATURA TÍTULO: Máster Universitario en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas CURSO ACADÉMICO: 2014/2015 ASIGNATURA: Diseño gráfico y arte digital CURSO: Postgrado SEMESTRE: 2º CRÉDITOS ECTS: 6 Semana Sesión Sesiones de Teoría, Práctica y Evaluación continua El Diseño gráfico en las Artes Plásticas y Visuales. Del arte gráfico al diseño. El diseño gráfico en el aula. Elementos básicos de la forma. Las formas en la composición, su estructura y representación. Estudios sobre el color. Señalética y semiología. El arte digital en las Artes Plásticas y Visuales. Evolución histórica, vertientes y arte digital contemporáneo. Aplicaciones didácticas. Estudio individual y trabajos prácticos del alumno Realización de un diseño a partir de diversas técnicas gráfico-plásticas. Horas Presenciales Horas/Semana Estudio teórico/práctico y trabajo. Máx. 7 horas semanales como media 2 hrs. 12 hrs. 2 hrs. 8 hrs. Diseñar un cartel anunciador a a partir de una temática propuesta. 2 hrs. 14 hrs. Teoría de la imagen: funciones, Realizar fotografías digitales características, naturaleza y elementos d desde diferentes ángulos y de la imagen. Lectura de la imagen. encuadres. La imagen fija, la imagen en movimiento y la imagen integrada. Diseño, arte y tecnología en la educación. Recursos, metodología y evaluación en la educación de las Artes Plásticas y Visuales. Niveles de representación de la imagen (1ª sesión presencial). Usos, simbología y significado del color (2ª sesión presencial). La lectura de la imagen analógica y la imagen digital (3ª sesión presencial). El arte digital a través de imágenes fijas y en movimiento (4ª sesión presencial). Colorear fotografías a partir de una imagen en blanco y negro con un programa de retoque fotográfico. Análisis de diseños a partir de de los diferentes niveles de la imagen. Trabajo sobre la mezcla de colores a partir del círculo cromático y su uso en la composición de diseños e imágenes. 2 hrs. 8 hrs. 2 hrs. 12 hrs. 2 hrs. 14 hrs. 2 hrs. 14 hrs. El alumnado traerá preparado el tema sobre análisis de la imagen (niveles connotativo, denotativo ). Se propondrá en la sesión el planteamiento de una propuesta de vídeo digital partiendo de recursos cotidianos (ej.: dispositivos móviles, etc.). Guía académica_dpto. de Artes Plásticas y Visuales. [5] 12/10/2015

6 TOTAL 12 El diseño y el arte digital en la programación educativa de las Artes Plásticas y Visuales (5ª sesión presencial) Reflexión sobre una programación de diseño gráfico y arte digital en el área de las Artes Plásticas y Visuales. 90 hrs (sesiones online) + 60 hrs. (sesiones presenciales) = 150 horas Guía académica_dpto. de Artes Plásticas y Visuales. [6] 12/10/2015