Dossier de prensa de la exposición

Transcripción

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2 Dossier de prensa de la exposición FICHA TÉCNICA Título Artista Número de obras Joan Miró. Miradas a la colección Joan Miró 146 obras entre pinturas, dibujos, esculturas, obra gráfica y bocetos preparatorios. Fechas 3 de junio de 2016 al 19 de marzo de 2017 Datación de las obras Procedencia de las obras Espacios de exposición Producción Organización Colección Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Colecciones privadas y Gobierno de las Islas Baleares. Espai Estrella Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca Equipo de la Fundació Pilar i Joan Miró Dirección: Francisco Copado Secretaria de dirección: Aina M. Duran Coordinación de exposiciones: Pilar Baos Restauración: Enrique Juncosa Registro: Mª Antonia Artigas Documentación: Esther Molina Prensa y comunicación: Antonia López Educación: Aina Bibiloni y Alejandro Ysasi Administración: Dolores Nadal, Teresa Ques, Pere Manel Mulet y Felipe Fuster Mantenimiento: Javier Costa Colaboración Montaje: Xicarandana Diseño gráfico: Sebastià Gayà. Kosmiksoul 2

3 CONTENIDO DE LA EXPOSICIÓN JOAN MIRÓ. MIRADAS A LA COLECCIÓN Este lugar es maravilloso, tienes que visitarlo algún día, es muy internacional y, al mismo tiempo, muy aislado del resto del mundo. Carta de Joan Miró a Pierre Matisse, 17 de abril de La exposición Joan Miró. Miradas a la colección presenta al público una selección de obras que conforma una parte importante de los fondos artísticos de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Se incluyen 146 obras entre pintura, dibujo, escultura y obra gráfica que muestran la variedad de materiales, técnicas y procedimientos utilizados, y que testimonian ese afán insaciable de búsqueda que caracterizó la trayectoria creativa de Miró. Joan Miró en Son Boter, c Fotografía de Català-Roca 3

4 Una fotografía de Joan Miró, fechada en 1973 y tres obras de gran potencia expresiva, en su gesto y tratamiento del color (Sin título, 1978; Sin título, 1978 y Sin título, 1978) nos dan la bienvenida y nos introducen en el universo creativo del artista, en el mismo edificio que proyectó el arquitecto Rafael Moneo en 1992, que constituye un lugar idóneo, un espacio destinado a acoger y mostrar al público la esencia de la creación mironiana de su última etapa. Sin título, 1978 Sin título, 1978 Sin título, 1978 Óleo sobre tela Óleo sobre tela Óleo, acrílico y tiza sobre tela ,5 cm ,5 cm cm FPJM-26 FPJM-27 FPJM-16 Los dibujos que a veces hago antes de realizar algunas telas son un documento íntimo me sirven para llegar a una depuración plástica completa. Raillard, Georges, Conversaciones con Miró. Barcelona, Granica, 1978, p. 46. La exposición se abre al visitante con una interesante representación de dibujos sobre distintos materiales como papel o cartulina, que nos muestra la predilección del artista por los papeles reutilizados sin importarle la estética y enriquecidos, en su conjunto, con color a través de técnicas como tinta china, gouache, pastel, bolígrafo, lápiz de cera o de grafito. Constituye un claro exponente de los sueños que habitaron en el imaginario de Miró y que nos revelan a menudo las virtudes de su pintura. Estos dibujos no son sólo estudios para pintura, sino obras por derecho propio. En la parte central del espacio, la escultura Personnage, 1973 nos recuerda al Miró de los años treinta en su intento de asesinar la pintura cuando utiliza elementos heterógeneos en la composición. La obra dialoga con los dibujos preparatorios Femme I; Femme II; Femme, 1973, uno de los cuales nos revela el estudio previo que realizaba el artista para la elaboración de la escultura. 4

5 Personnage, 1973 Femme I; Femme II; Femme, 1973 Madera, óleo, cuerda, Bolígrafo y lápiz de color sobre papel hilo de lana, fieltro y clavos 32,8 42,5 cm cm FPJM-692 FPJM-418 Es en la escultura donde crearé un mundo verdaderamente fantasmagórico, de monstruos vivientes. Notas de trabajo, , en Rowell, Margit, Joan Miró. Escritos y conversaciones. Valencia, IVAM, 2002, p En el acceso al Espai Estrella, nos llama la atención la obra realizada en tinta litográfica de 1976 que representa a un Miró más transgresor, más inconformista consigo mismo y con su lenguaje plástico. Esta obra gráfica de grandes dimensiones, única en su campo, evoca a la pintura abstracta americana que influyó en su última producción en aspectos como la alteración del formato de las obras, el cambio en el trazo, la manera de intervenir en el lienzo, el uso del color a modo de pegotes rugosos o colores diluidos, explosiones o dripping. El artista tenía entonces 83 años. Sin título, ca.1976 Tinta litográfica sobre papel 160 x 121,5 cm FPJM- OG

6 Una vez en la sala central, podemos apreciar las 30 litografías de la serie Homenatge a Joan Prats, 1971, expuestas por primera vez en la Fundació Pilar i Joan Miró. Estas litografías son un homenaje del artista a su gran amigo Joan Prats, sombrerero catalán, al que conoció en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja en Barcelona (1907), defensor e impulsor de la cultura catalana y el arte del siglo XX. La serie que presentamos pertenece a los últimos años de la vida del artista, un período de síntesis y meditación creativa. La litografía, técnica que descubrió en 1948, se convirtió para Miró en uno de sus medios de expresión preferidos, por la espontaneidad y la capacidad de improvisación que le permitía. En el proceso de creación de esta serie podemos apreciar la fuerza del trazo que el artista realizó con los dedos y que iba entintando las planchas. Homenatge a Joan Prats, 1971 Homenatge a Joan Prats, 1971 Litografía Litografía cm cm Colección particular Colección particular Estas litografías dialogan con las esculturas Femme aux beaux seins, 1969; Femme, 1968 o Jeune fille, 1967, al igual que con la monumental pieza Souvenir de la Tour Eiffel, 1977, entre otras. Miró enfocaba la técnica escultórica de forma diferente a los medios tradicionales. El artista no modelaba sino que recopilaba objetos encontrados, que seleccionaba y combinaba para hacer un assemblage tridimensional. Su preocupación no era tanto estética o formal, sino que buscaba la energía que le producía el objeto o, como él mismo expresaba una fuerza magnética. 6

7 Femme, 1968 Tête, 1969 Personnage, 1970 Bronce Bronce Bronce 52,5 16 x 14 cm x 19 cm x 15 cm FPJM-416 FPJM-405 FPJM-410 Siguiendo el recorrido, observamos una serie de pinturas al óleo o acrílico enriquecidas con carboncillo, lápiz de cera o tiza, de distintos formatos y soportes como tela, cartón, papel o cartulina, realizadas entre 1963 y Esta selección nos da a conocer los fondos que atesora la Fundació y, a su vez, los procesos plásticos del artista. Llaman particularmente la atención La partie de pèche des amoureux, 1965 y Personnage, oiseau, étoile, paysage de Palma, 1973, que surgen de pinturas anteriores de autores desconocidos o anónimos, sobre las cuales Miró pintó sus característicos grafismos llenos de fuerza y color. Esta última etapa del artista se caracterizaba por el planteamiento de nuevos retos que utilizaba para huir de la repetición, de lo banal y, en definitiva, de lo convencional y acuñar así su propio lenguaje. Otras de las obras seleccionadas para ilustrar esta época son Mosaic, 1966; Femme a la chevelure défait par un oiseau au lever du soleil, 1976; Oiseau dans un paysage, 1978 o la serie de carboncillos y lápiz de cera sobre cartón corrugado, sin fechar. 7

8 Comienzo mis cuadros bajo el efecto del choque que experimento y que me hace huir de la realidad. Raillard, Georges, Conversaciones con Miró. Barcelona, Granica, 1978, p Mosaic, 1966 Óleo, carboncillo y temple de cola sobre tela 205,5 173,5 cm FPJM-52 Oiseau dans un paysage, 1978 Óleo sobre tela cm Colección Gobierno de las Islas Baleares El recorrido de la exposición finaliza con la presentación de una serie de 10 pinturas monocromáticas al óleo sobre tela donde podemos admirar la simplicidad del ejercicio del trazo del artista cuya intención era llegar a la máxima intensidad con el minimo de medios. En una larga vitrina contigua se ubica un grupo de dibujos preparatorios que reflejan anotaciones íntimas del artista, son notas que iba recogiendo en el transcurso de su trabajo y 8

9 que por si solas pueden ser consideradas obras independientes, parciales o totalmente finalizadas. Cuando Miró realizaba estos estudios para pintura, escultura o cerámica, a menudo utilizaba un bolígrafo para delinear el contorno de la composición y los que apenas coloreaba. De hecho, sus pinturas y dibujos contaban con una sólida arquitectura gráfica enraizada a este original proceso de pensamiento, que proyectaba sobre pequeños fragmentos de todo tipo de papel en los que destacaba el esquematismo y la espontaneidad en la ejecución. Cierran la muestra dos obras relacionadas con el campo del grabado: una matriz y una maqueta de la serie Els Gossos IX, 1979 realizadas en colaboración Joan Barbarà. En otra vitrina y en discurso con estas piezas, recoge objetos y utensilios procedentes del estudio de grabado del artista, ubicado en Son Boter, y que utilizaba para la realización de las estampas. El grabado es para mí una forma de expresión mayor. Miró-Barbarà. Processos del gravat. Mallorca, FPJM, 1999, p. 29. Miró estudió y asimiló las técnicas tradicionales del grabado lo que le permitió poder romper con ellas, enriqueciéndolas, modificándolas y adaptándolas a sus medios de expresión mucho más libres, personales y abiertos. Un mundo que le permitió trabajar en equipo con estrechos colaboradores, contribuir con la sociedad cada vez más necesitada de nuevos productos artísticos y hacer que el arte llegara a ser patrimonio de todos. Joan Miró y Joan Barbarà Maqueta para Els gossos IX, 1979 Matriz para Els gossos IX, 1979 Collage, tinta y pastel sobre prueba de Aguatinta al azúcar sobre plancha de cobre azúcar y resinas 117,5 75 cm 120 x 78 cm FPJM-280 FPJM-628 9

10 ANTECEDENTES HISTÓRICOS Para Joan Miró Mallorca significó un extraordinario lugar de creación en paz y libertad, un lugar que reunía lo que el artista buscaba: silencio. En 1956, se instaló definitivamente en la isla, concretamente en Cala Mayor, Son Abrines, donde dispuso por primera vez de un magnífico estudio diseñado por su gran amigo Josep Lluís Sert. Años más tarde, hacia 1959, Miró adquirió la posesión de Son Boter, configurando un conjunto de talleres donde el artista realizó y proyectó más de la tercera parte de la totalidad de su obra artística, hasta su muerte en 1983, a la edad de 90 años. Es la época de un Miró reconocido, un pintor consagrado internacionalmente y un artista que trabajaba silenciosa e incesantemente en un entorno privilegiado. Fueron más de veinticinco años de ferviente actividad e intensa aventura estética, donde el espíritu de lucha y el afán de experimentación no le abandonaron nunca. La diversidad de campos creativos marcó también su última etapa de producción, deseoso siempre de ir más allá -como solía decir-, infringiendo todas las normas tradicionales de la expresión artística. El choque, la ruptura y la apertura fueron una triada constante hasta sus últimos días. Sus obras, por tanto, gozaron de una mayor independencia, libertad de expresión y radicalismo. 10

11 TALLERES DE OBRA GRÁFICA DE JOAN MIRÓ En la exposición que se inaugura en el Espai Cúbic presentamos una selección de proyectos realizados en el campo de la estampa durante los 22 años de funcionamiento de los Talleres de obra gráfica de Joan Miró. Se trata de 16 obras seleccionadas de los artistas Joan Cruspinera, Nuria Solsona, Pep Llambias, Peter Philips, Monse Carreño, Fernando Bellver, Miralda, James Lambourne, Dionisio González i Christiane Löhr. Joan Cruspinera Miralda Tiempo de ficciones, 2003 Papa stomacal après Miró, 2012 Xilografia. Impresión digital y serigrafía. 79 x 107 cm 210 x 320 cm Los talleres son el legado del artista a los jóvenes creadores. Desde el año 1994 están abiertos ininterrumpidamente todo el año y ofrecen cursos de iniciación, talleres experimentales de grabado, litografía, serigrafía, cerámica, impresión digital, fotografía, así como ediciones y proyectos especiales. Están situados en la Casa señorial de Son Boter donde Miró trabajó intensamente durante los años 70 con el objetivo de democratizar el arte y llegar a un máximo de público. El artista legó sus talleres a la ciudad de Palma en el año 1981, con la intención y el deseo de mantener vivo el espíritu de creatividad y transgresión más allá de su muerte. De estos Talleres surgió la mayor parte del trabajo gráfico del artista realizado en la década de los 70, como la Suite Gaudí, la Serie Els Gossos, libros ilustrados como Lapidari o las litografías de la exposición de la Llotja de Palma. El interés de Joan Miró y el de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca es impulsar la creación contemporánea y conseguir el equilibrio entre la memoria y la innovación en el mundo de la obra gráfica. 11