PUBLICIDAD, COMUNICACIÓN Y DISEÑO APLICADOS A MEDIOS DIGITALES. Diplomado Plantel Ciudad Universitaria RESPONSABLE ACADÉMICO OBJETIVO GENRAL

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1 PUBLICIDAD, COMUNICACIÓN Y DISEÑO APLICADOS A MEDIOS DIGITALES Diplomado Plantel Ciudad Universitaria RESPONSABLE ACADÉMICO Ricardo Pavel Ferrer. (Ciudad de México, 1977) cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Academia de San Carlos dentro del Programa de Alta Excelencia Académica. Cursó la Maestría en Artes Visuales dentro del área de arte urbano en el programa de posgrado en artes visuales. Actualmente es Doctor en Artes y Diseño y profesor de tiempo completo en el posgrado ambos en la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Fue Secretario Académico del posgrado en artes y diseño de la ENAP UNAM. Fue Consejero académico en representación de los alumnos de posgrado del área de humanidades y artes y consejero en la comisión de difusión cultural UNAM. Periodo Fue Coordinador académico de la licenciatura de artes visuales del instituto de artes (IA) de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) del 2002 al 2008, siendo fundador del programa educativo y del Instituto de artes. Fue Profesor Investigador de tiempo completo de la Lic. en artes visuales, en el IA de la U. A. E. H. De 2002 a Ha realizado exposiciones individuales y colectivas, ponencias, instalaciones, acciones e intervenciones en torno al espacio público y ha recibido diversos reconocimientos y becas de instituciones como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FOECAH, Gobierno del DF, UNAM, etc. OBJETIVO GENRAL Crear una campaña publicitaria / marketing, basada en una visión estratégica actual del marketing y su contexto. El alumno adquirirá la habilidad de generar contenidos escritos y visuales. Obtendrá las bases de Marketing y actualizaciones estratégicas del Mangement, que le proveerán de las competencias y habilidades para crear una campaña integral y amplificarla en redes sociales y lograr la integración de marketing publicidad y marketing digital. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Desarrollar un proyecto viable y documentado que permita su seguimiento a través de una bitácora de trabajo. Conocer la importancia de la imagen en los procesos actuales de comunicación y su aplicación en las nuevas tecnologías. Hoy en día existen grandes oportunidades en la industria de los nuevos dispositivos móviles tanto para el lanzamiento de nuevos proyectos, como para mejorar la eficiencia o la calidad de sus servicios ya existentes.

2 Analizar la pertinencia de las diferentes alternativas de difusión digitales en medios dispositivos móviles. Buscar y proponer soluciones a problemáticas específicas detectadas en distintas industrias a nivel nacional. Proponer el diseño de información que sea coherente con la necesidad y el público objetivo. DURACIÓN 240 horas INICIO 10 de febrero al 30 de junio de 2017 ENTREVISTA 03 de febrero de 2017 a las 10 hrs. HORARIOS Viernes de 9:00 a 15:00 hrs. Sábado de 9:00 a 15:00 hrs. COSTO $16, (pueden ser pagados en 5 parcialidades de $3,300.00) Extranjeros: $19, CONTENIDO TEMÁTICO Módulo I: Estrategia Publicitaria y Marketing Dr. Eduardo Acosta /60HRS. Agencia creativa Perfil de la agencia Conceptos generales El Brief El Consumidor Precio, Producto, Plaza, Promoción BTL & ATL & Campaña 360 Marketing Plan Campañas Publicitarias Proceso Creativo Posicionamiento de marca

3 Contenidos Escritos para campaña publicitaria Comunicación Textos Manejo del lenguaje 1. Comunicación asertiva 2. Vicios 3. Persuasión y disuasión 4. Empatía con el cliente 5. Social Media y redes sociales Módulo II: Branding, Manual de identidad, Producto y Dirección de Arte LDG Israel G. Vargas /60HRS. Estrategias de Financiamiento Emprendimiento Crowdfunding Economía colaborativa Contribución social Incubadora de proyecto y Redes sociales Presentación y entrega de cliente Benchmark, brief, branding Herramientas de social media y contenidos Concepción y aplicación de estrategia Análisis de estrategia Identidad Gráfica Proceso de comunicación y proceso creativo El logotipo y sus características Construcción del logotipo Conceptos y bocetaje La retícula Digitalización Geometrización y justificación Branding Aplicaciones y soportes Elementos gráficos Iconografia Texturas Manual de Identidad Características Contenido

4 Elaboración de prototipos Inclusión del envase Cualidades Clasificación 1. Características 2. Tipos y función 3. Relación con el medio ambiente Diseño de envase Dirección de Arte Composición Ambientación Iluminación Objetos y utilería Producto y envase Producción Módulo III: Realización de Contenidos Visuales para Publicidad Tradicional y Digital. Mtra. Karla Rodríguez Hamilton /60HRS. Fotografía para redes Sociales Redes Sociales Composición Ambientación Iluminación Objetos y utilería Producto y envase Producción Técnica fotográfica Composición fotográfica Composición y Características físicas del producto Limpieza de la imagen Diagramas de iluminación Luz natural y luz de estudio Accesorios de estudio Iluminación según su forma y material Aplicaciones y práctica Ejercicios creativos Story board Planeación y Producción Sesión fotográfica

5 Montaje de set en locación La iluminación para set Posproducción digital Resoluciones y Formatos Retoque y Técnicas de recorte Módulo IV: Desarrollo y soporte para la campaña publicitaria Mtro. Israel Aldana Molina /60HRS. Link Building y Link Baiting Blogs, Redes Sociales y APSS Noticias Factores In Site Nombres de Dominio Títulos SEO SEM Buscadores y Resultados de Búsqueda Red de Display Google Adwords Tipos de Anuncios SERP Medición Construcción de la Reputación Implicación Social SMO Contenido Redes Sociales Blogs SMM Marketing de Contenidos Social (posts, tuits, redes sociales,) Online ( ebooks) Papel (revista) Multimedia (vídeos y podcasts)

6 FORMA DE EVALUACIÓN El diplomado está diseñado para desarrollar teoría y práctica constante a través de la evolución de un proyecto, donde el proceso creativo usará como soporte una bitácora de trabajo, la cual a su vez funciona como un dispositivo de investigación, análisis de la imagen, critica de su trabajo profesional y del medio en el que desarrollará dicho proyecto. Al final del mismo, el alumno, deberá entregar un escrito acompañado de su bitácora que sustente teóricamente el proyecto y presentarlo ante los profesores del diplomado. Se evaluará: la calidad de la presentación y discurso, investigación y desarrollo del tema, así como la utilización de diferentes recursos: gráficos, auditivos, videos, objetos, dinámicas de grupo, etcétera. ACTIVIDADES BITÁCORA Documentación del proceso de diseño. Debe contar con una estructura clara: título de la colección, resumen de 250 palabras que explique los objetivos y estrategias del proyecto, introducción, mercado, estrategia, cotización, bocetaje, desarrollo de alternativas, diseño de información, pantallas frías de la alternativa final, conclusiones, bibliografía consultada. PRESENTACIÓN Exposición oral. MATERIAL DE APOYO Las herramientas metodológicas que servirán de apoyo visual y teórico para el curso son las siguientes: Material audiovisual Bibliografía Libros de Artista Libros Ilustrados Bitácoras Cuadernos de trabajo Prácticas extramuros: visitas a museos, talleres, estudios, etc. Aplicaciones móviles

7 PLANTA DOCENTE Israel Aldana Molina En 1995 estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico, en la UVM (Universidad del Valle de México), en el año 2001 estudió en la Universidad del Claustro de Sor Juana el diplomado, Reflexiones semióticas, filosóficas y hermenéuticas de Logos e Imagen, complementándolo en el 2002 al estudiar en el EDINBA (Escuela de Diseño Gráfico del Instituto Nacional de Bellas Artes) el diplomado Historia de la Mirada, continuó en la Universidad Simón Bolívar estudiando el método de investigación de la imagen durante dos grandes años 2003 al 2005, obteniendo la maestría en Comunicación Visual con la especialidad en Educación, En el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad dirigió el diplomado en Creatividad Publicitaria y el seminario de titulación Creatividad, comunicación y estilo, la opción del freelance. Ha impartido cátedra en la Universidad del Valle de México dentro del departamento de extensión y difusión de la cultura, así como el desarrollo de talleres y cursos enfocados al arte y el diseño, en la Universidad Mesoamericana de San Juan del Río el seminario de titulación Creatividad publicitaria y acción social. En el Centro Cultural Universitario Justo Sierra en la licenciatura de diseño gráfico y la maestría en diseño gráfico digital. La Universidad Vasconcelos en Oaxaca, la Universidad Veracruzana en conjunto con Zona de ideas. Es fundador de CAYAB laboratorio gráfico, emblema ante la firma del diseño, para diseño, desarrollo de arte para dvd clientes como DVD Ultra, con cuentas como Rosario Tijeras, Los Muppets, Kurosawa, Los Hermanos Grim, Tom Petty, CSI la serie y diversas películas no aptas para menores de edad. Ha desarrollado proyectos de diseño para U.V.M, galería Raquel Tibol, la Universidad Iberoamericana, El colectivo colombiano Di@metro, Alter Mundi, La Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) Azcapotzalco, EDINBA, entre muchos otros. Felipe Alonso Desde hace 10 años es cómplice del estudio de diseño cayab dándole vitaminas a la planeación de proyectos digitales pasando por medios televisión, web y dispositivos móviles. Ha colaborado en proyectos para la Universidad del Valle de México campus San Rafael, con la publicación Gutenber@ a lado de grandes poetas como Raúl Renán e Iván Leroy así como artístas visuales como hermanos Castro Leñero, Estela Labiano y José Luis Venegas. Estuvo a cargo de la publicación digital Virtual G, una extensión de su análogo Gutenberg@ así mismo desarrolló sitios multimedia en formatos HTML y Flash. De esta forma decido instaurar un área de laboratorio cayab desarrollando realidad aumentada para marcas como Absolut, Revista Picnic, Grupo Expansión, Grupo Carso, Nissan, Sonny, etc. Y llevando está misma a las necesidades contemporáneas de tabletas y smartphones siendo desarrollador autorizado de IOS con app para

8 grandes marcas: GS1, Chuen, Revista Saborearte, Luis Ricaute y para android Gold Paper AR, Banco del Bajío y más. También Colabora en espacios lúdicos y de experimentación gráfica como el TEG, taller de experimentación gráfica comandado por el artista visual Luis Ricute apoyando en la logística digital en obra para video arte, juegos interactivos, animación 3D y AR. En contra parte trabajó 4 años para la agencia digital 4D agency formando alianzas estratégicas en desarrollo tecnológico para proyectos como Chiapas Interactivo, Choco Crispis Viral y Nickelodeon. El laboratorio finalmente lo ha llevado a compartir su experiencia en diversas universidades como el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad, Universidad Simón Bolivar, Jannette Klein, está última su casa de estudios en donde se especializó en desarrollo de moda digital, así como, Agencia Arca donde imparte materias de experimentación tecnológica y multimedia, así mismo es fundador de Grupo Nómada Centro de Estudios Creativos con la formación de cursos como SEM y medios digitales. Finalmente se define como un obsesivo de lo oculto del diseño: el código, la arquitectura y la sutileza del pixel. Karla Rodríguez Hamilton Nació en la Ciudad de México en Es Licenciada en Artes Visuales cursando el Programa de Alta Exigencia Académica en la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), como carrera simultánea cursa la licenciatura en Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Es Maestra en Artes Visuales, en el área de Arte y Entorno de la FAD, donde obtuvo la beca de estudiante, así como la de movilidad, para realizar una estancia de investigación y desarrollar su proyecto de maestría Espacio Íntimo en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Como complemento a lo anterior, realizó estudios de arte y entorno en Morton College, Chicago, Ill. Ha participado en varios proyectos en el área de fotografía, escultura y gráfica, exponiendo de forma individual y colectiva, en México, España, Chile, Ecuador y Argentina, entre las que destaca la exposición individual titulada Autoconstrucción (Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, España. 2014) y las colectivas como Colusión. Poéticas concertadas en los bordes del Mercado. (Galería Metropolitana. Santiago de Chile. 2014) y El rey quiere huir de sus crímenes, pero la sangre no lo deja solo. (La casa Amarilla. Málaga, España. 2015). También ha impartido talleres de Fotografía y Exploración urbana en diferentes comunidades de México y el extranjero, participando con colectivos como Territorio Cultural en Santiago de Chile, en instituciones como la Universidad de Buenos Aires (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo), Argentina; y en el barrio de el Cabanyal en Valencia, España.

9 Ha publicado en medios como Indie Rocks, PICNIC y la revista Donde ir. Actualmente desarrolla diversos proyectos en el área de fotografía y Arte y entorno, donde se interesa principalmente en la conformación del Espacio Íntimo a través de un proceso de autoconstrucción, en que la relación espacial de las personas se construye a partir de la apropiación e individualización del mismo, integrando elementos que conforman su identidad a través de imaginarios de tránsito, que se crean a lo largo de recorridos. Eduardo Acosta Arreola Nace en 1977 en la Ciudad de México. Estudió la Licenciatura en Publicidad en el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad (IMP) de 2000 a Cursa la Maestría en Artes Visuales en el 2006/2007 y se titula en el 2010 con la tesis Álbum de familia: entre lo fotografiable y lo no fotografiable. Ha trabajado como free lance en diversos proyectos desde 2002 a la fecha, ha participado en más de 13 exposiciones colectivas tanto nacionales como internacionales. Se desempeña como profesor de asignatura A en la Maestría en Artes Visuales de la UNAM y en la Maestría en Diseño y Comunicación Visual en las materias de Investigación- Producción (Fotografía) e Investigación-Producción (Diseño y Comunicación Visual), Actividad Académica Complementaria (La Imagen de la Ciudad como estrategia y práctica en el Arte Contemporáneo) y Actividad de Tutoría, también es Coordinador del proyecto fotográfico Fotografía y Ciudad para los becarios del Posgrado en Artes y Diseño de la UNAM; sus líneas de investigación: Arte y contexto, cultura y sociedad, publicidad y medios, comunicación y diseño, fotografía y gráfica digital. Actualmente se encuentra cursando el Doctorado en Artes y Diseño dentro del Programa de Posgrado en Artes y Diseño de la UNAM. Israel G. Vargas Ciudad de México, Diseñador y comunicador visual egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Ahora FAD). Enfocado en diseño en diseño editorial ha realizado proyectos para la Dirección de publicaciones de la UNAM, la revista El Fanzine, la revista Algarabía, Editorial Trilce y para dn3, estudio de diseño y comunicación, en donde se involucró en cuentas como el restaurante Pujol y realizó la identidad del restaurante Quintonil. Como ilustrador colabora en revistas internacionales como Wired USA y Wired Italia; y en revistas nacionales como Expansión, Quo, Aire, Accent y Crónica ambiental. A la par de su trabajo como freelace, es editor gráfico de las revistas Picnic, Yaconic e Indie Rocks! Además, es socio de La Peste, revista mexicana e

10 independiente de literatura. behance.net/israelgevargaslapeste.com.mx Perla Hernández Galicia (Puebla, 1989) estudió la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas ahora FAD, especializándose en el área de Diseño Editorial. Desde sus estudios en la universidad ha trabajado como diseñadora freelance para agencias de publicidad y diversos clientes. De 2013 a 2015 trabajó en el Museo Tecnológico de la Ciudad de México, donde se encargó de la realización del diseño de exposiciones y formó parte del consejo editorial de la revista digital Energuía. Además, a la par laboró con el despacho SAAS, en donde se adentró al mundo del diseño de interfaces web y de aplicaciones móviles. En 2014 junto con otros cuatro diseñadores decidieron crear el estudio de diseño 100 Gramos con la finalidad de realizar proyectos propios y explotar su experiencia laborar. Actualmente está explorando el medio del diseño gráfico textil, por lo que junto con un colega están en el proceso de la creación de una marca de ropa para niños con concepto Street Art.de interfaces web y de aplicaciones móviles. En 2014 junto con otros cuatro diseñadores decidieron crear el estudio de diseño 100 Gramos con la finalidad de realizar proyectos propios y explotar su experiencia laborar. Actualmente está explorando el medio del diseño gráfico textil, por lo que junto con un colega están en el proceso de la creación de una marca de ropa para niños con concepto Street Art.