4 a temporada de música española Presentación de la Temporada

Transcripción

1 4 a temporada de música española auditorio nacional de música de madrid - 7:30pm 10 de noviembre de 2012 segundo concierto de temporada Fiesta Lírica Lo más divertido de la zarzuela

2 4 a temporada de música española Presentación de la Temporada Es un motivo de alegría poder anunciar la 4ªTemporada de música española de la Orquesta y el Coro Filarmonía, única temporada en Europa dedicada exclusivamente a la música de España y su influencia en el mundo. Con ella esperamos magnificar nuestro inmenso y desconocido patrimonio musical. En la temporada de música española, conviven los compositores nacionales más reconocidos de todos los tiempos, los creadores de nuestra zarzuela, los maestros actuales de la música de vanguardia y nuestros modernos compositores de bandas sonora. música spañola La 1ª Temporada de Música Española tuvo lugar en y desde entonces, todas sus representaciones han recibido el aplauso y el reconocimiento del público y los medios de comunicación. Para esta nueva edición, hemos programado abrir con el título más exigente de nuestra zarzuela: Luisa Fernanda, y cerraremos con Carmen, la ópera de temática española más internacional. De esta manera estamos seguros de que esta 4ª temporada gozará de un atractivo indiscutible. Hemos sido pioneros en un formato hasta ahora desconocido: la semiescenificación en una sala de conciertos como es el Auditorio Nacional. Visto el grandísimo éxito obtenido con ello, esta temporada seguiremos apostando por este formato. El director, la Orquesta y el Coro agradecen el apoyo a nuestra música e invitan a todos los que aún no participan de este proyecto a caminar a nuestro lado y a formar parte del Círculo de la Orquesta y el Coro Filarmonía.

3 Programa Fiesta Lírica Lo más divertido de la zarzuela Primera Parte La Revoltosa (R. Chapí) Preludio El Bateo (F. Chueca) Dúo Cómico La Tempranica (G. Giménez) Tarántula La Rosa del Azafrán (J. Guerrero) Coro de Viudas La del Manojo de Rosas (P. Sorozábal) Dúo Chinochila Agua, azucarillos y aguardiente (F. Chueca) Gallegada El año pasado por agua (F. Chueca / J. Valverde) Los Paraguas La Gran Vía (F. Chueca / J. Valverde) Los Ratas Segunda Parte La del Manojo de Rosas (P. Sorozábal) Preludio El dúo de la Africana (M. Fdez. Caballero) Coro de la Murmuración El dúo de la Africana (M. Fdez. Caballero) Dúo Querubini/Giuseppini La Gran Vía (F. Chueca / J. Valverde) Tango de la Menegilda La Alegría de la Huerta (F. Chueca) Pasacalle y escena de la banda La Verbena de la Paloma (T. Bretón) Una morena y una rubia El rey que rabió (R. Chapí) Coro de Doctores El amigo Melquiades (J. Serrano / Q. Valverde) Cuarteto Mantones Elenco Raquel Cordero Soprano María Valentina Colón Mezzosoprano Francisco Sánchez Tenor Ángel Walter Tenor Niños: Escolanía Filarmonía. Director Pablo Taviel Coro La Favola de Leganés. Director Aiblin Brito Coro infantil de Getafe. Director Simón Drago La Alegría de la Huerta, personajes de la banda: Batuta: Alvar Zambade (Director) Braulio Crespo: Jorge Pérez de Frutos (tambor) Crescencia peatón: Carmen Golvano Torre (tuba) Casimira Diez: Blanca I. Valencia (trompa) Clarinete: Óscar Pérez de Frutos Flauta: Marina Raposo Huertas. Orquesta, coro y escolanía FILARMONÍA Director musical: PASCUAL OSA Director de escena: JESÚS PEÑAS música spañola

4 El humor en la zarzuela Los orígenes Los Siglos XVIII Y XIX La Zarzuela es un género netamente español creado en el siglo XVII, el gran Siglo de Oro del teatro español, en el que triunfan, sobre todo, las obras de Lope de Vega y de Calderón de la Barca. Son los textos de este último los que dan origen al teatro musical que combina partes habladas con otras cantadas, de carácter cómico desde sus orígenes. Destinado a un público cortesano que se reunía en el Palacio Real de La Zarzuela, utilizaba los mismos temas que las obras que se representaban para el pueblo en los Corrales de Comedias y a las que asistían también, clandestinamente, nobles y cortesanos. El humor y lo popular eran, evidentemente, del gusto de todas las capas sociales. La comicidad era el ingrediente esencial de las zarzuelas, pero a veces, como era habitual en el teatro hablado, aparecía lo tragicómico en el que se mezclaba el elemento trágico encarnado en los protagonistas de origen noble con el cómico representado en sus criados que vivían simultáneamente las vicisitudes, amores y desamores de sus amos. En este siglo la zarzuela se populariza, pasa "castizo" aparecen en los escenarios de donde no tardarán en pasar a la zarzuela. El libretista fundamental de este nuevo género es Ramón de la Cruz que incorpora el populismo y el cuadro de costumbres a sus obras. Tendrá numerosos seguidores y gozará de gran éxito de público Con el Romanticismo, a mediados del siglo XIX, se establecen las normas de la zarzuela tal como la conocemos hoy en día: solistas que viven y expresan su drama en las romanzas, el dúo cómico que sirve para romper "el clímax dramático" y el coro, a cuya función colorista y popular se une, también, el aspecto humorístico. En esta misma época aparece la llamada zarzuela chica y, posteriormente, género chico porque se representaba en un solo acto. Aquí es donde se explaya el humor en tipos populares (serenos, barquilleros, criadas, barberos...), emigrantes a la capital (gallegos, sobre todo), casticismos (murcianos, extremeños, madrileños, aragoneses...), cortejos, piques y cobardías entre hombres y mujeres (encarnados por los coros, principalmente). Es muy importante el humor y la comicidad aplicados a la crítica social: la monarquía y el panorama científico (El rey que rabió), la gestión municipal (La Gran Vía), la burguesía ociosa (El barberillo de Lavapiés) por citar solo unos ejemplos. música spañola

5 Fiesta Lírica El Siglo XX A finales del siglo XIX y primer tercio del XX se componen la mayoría de las zarzuelas que hoy se representan. Los grandes compositores españoles ( Arrieta, Sorozábal, Guridi, Moreno Torroba, Vives, Guerrero, Alonso... entre otros muchos) componen numerosas zarzuelas con todos los elementos fijados el siglo anterior tanto en el género chico como en el grande, e incorporan un nuevo aspecto de lo cómico: lo festivo. Las fiestas populares, la diversión colectiva, la tradición, lo castizo son el marco y soporte adecuado para las rivalidades personales, políticas, sociales, la presentación de tipos peculiares de cada estrato social y la burla y ridiculización de las diversas situaciones humanas, incluso en las obras de argumento y contenido dramático. La Paloma, san Isidro, san Antonio, los Carnavales...permiten la incorporación de coros, de cuerpos de baile, así como la consagración del folklore español (jotas, fandangos, seguidillas, chotis, pasacalles, mazurcas...) siempre con un punto de crítica ácida, de aire de fiesta, de rivalidades entre grupos y estratos sociales, de diversión, en suma. protagonistas) y el casticismo, costumbrismo, distensión, comicidad del coro. Grandes cantantes de nuestro panorama musical se han consagrado por su valía artística y su innegable "vis cómica". Es más, las romanzas, los duetos y las piezas corales han cobrado vida propia y autónoma, desgajándose de la obra de la que forman parte y convirtiéndose, incluso, en himnos populares (La Jota de La Dolores, El Himno a Murcia de La alegría de la huerta). En el programa de hoy encontramos estupendas muestras de lo que acabamos de exponer: la ridiculez de los viejos enamorados de jovencitas (El dúo de la Africana y La verbena de La Paloma), la ignorancia de los médicos (El rey que rabió), las envidias y celos profesionales (El dúo de la Africana), los tipos populares (La Gran Vía; Agua, azucarillos y aguardiente), la crítica social ( La rosa del azafrán, La Gran Vía, El año pasado por agua). La zarzuela, sea grande o chica, es una prueba fehaciente de que el humor también es ARTE. Y junto a las romanzas dramáticas del dúo protagonista (a veces trío) está el humor en el dúo cómico (criados, amigos, rivales de los

6 Coro Filarmonía El Coro Filarmonía nace en Madrid en septiembre del año 2000 bajo el nombre de Orfeón Filarmónico de la mano del maestro Pascual Osa, con un claro espíritu amateur pero actividad y exigencia profesional. El Coro Filarmonía ha actuado con la Orquesta Filarmonía, orquesta clásica de Madrid, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Orquesta del Norte (Oporto, Portugal) y Orquesta Sinfónica de Castilla y León en las principales salas de España. En el mundo de la ópera y la zarzuela destacan sus interpretaciones de Otello y La Travata (G. Verdi), Carmen (G. Bizet), Norma (V. Bellini), Doña Francisquita (A. Vives), Los Gavilanes (J. Guerrero), La Dolores (T. Bretón), El Dúo de la Africana (M. Fernandez Caballero) y La Canción del Olvido (J. Serrano). En cuanto a música sacra y sinfónica, en su repertorio se encuentran el Réquiem (G. Verdi), Misa de la Coronación, Réquiem y Misa en Do (W. A. Mozart), 9ª sinfonía (I. V. Beethoven), Gloria (A. Vivaldi) y Réquiem Alemán (J.Brahms). Actúa regularmente con la Orquesta Filarmonía en su temporada de música española en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Orquesta Filarmonía Director Titular: Pascual Osa Creada en el año 2000, es la única orquesta sinfónica estable y profesional de carácter y gestión exclusivamente privados de España. A lo largo de estos años ha realizado numerosos conciertos por las principales salas de España, tanto sinfónicos como representaciones de ópera y zarzuela. Destaca, además de su propia Temporada de Música Española, los dos conciertos anuales que realiza junto al Orfeón Donostiarra y el tradicional concierto de navidad Viena en Madrid. Todo ello en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. La Orquesta Filarmonía ha estado siempre involucrada en un proceso de difusión de la música y su labor pedagógica en la sociedad, ha puesto en marcha los Talleres Musicales Filarmonía, realiza sus ensayos generales abiertos al público, fomenta y apoya la composición de obras nuevas, ha creado el Círculo de la Orquesta Filarmonía como herramienta para hacer llegar la música y sus valores artísticos, de disciplina y trabajo en grupo a todos los rincones. Ha sido la orquesta del programa El Conciertazo de TVE con Fernando Argenta durante sus nueve años de emisión. Desde Mayo de 2012, la Orquesta y el Coro Filarmonía tienen su sede el Centro Cultural Eduardo Úrculo de Madrid.

7 Mundo filarmonía Actividades de la orquesta y coro filarmonía Círculo de la Orquesta y Coro Filarmonía Presidente de Honor: Pascual Osa Miembro de Honor: Teresa Berganza El Círculo de la Orquesta y Coro Filarmonía es un lugar de encuentro abierto dónde se dan cita personas que comparten la afición por la música de calidad y desean conocer y apoyar el proyecto FILARMONÍA. En el Círculo se integran todos los que compartimos la misma pasión por la música y queremos ser parte importante de este gran proyecto común, siendo Amigos, Abonados ó Colaboradores de FILARMONÍA. Hazte miembro del COCF y: - Tendrás información musical y cultural de las obras de los conciertos de la Temporada. - Podrás cantar con el Coro Filarmonía en su concierto participativo del Auditorio Nacional. - Participarás en la elaboración de programas futuros a través de encuestas. - Disfrutarás de precios especiales. - Participarás en el sorteo de abonos. - Participarás en tertulias y otras actividades músico-culturales, asistiendo a las cenas-coloquio. Más información: Teléfono: circulo@orquestafilarmonia.com Web: Circulo de la Orquesta y Coro Filarmonía Proyecto Pedagógico: Talleres Musicales Matrícula Abierta Filarmonía, desde sus inicios, ha perseguido un claro objetivo: acercar la música a todos, y para ello ha realizado múltiples formatos de conciertos y eventos para todo tipo de público como lo fué el programa de TVE El Conciertazo de Fernando Argenta. La labor desarrollada en este programa es incalculable, ya que durante 9 años se emitió un programa semanal para niños entre 3 y 13 años, dejando un legado de músicos profesionales en las mejores orquestas españolas. Nuestro espíritu: los niños deben sentir que la música clásica está cerca, tocar instrumentos, experimentar lo que se siente interpretando una obra dentro de una orquesta, el proceso de los ensayos, el trabajo en equipo, el aplauso del público y la satisfacción personal como premio a todo el esfuerzo hecho. Nuestro objetivo: Desarrollar un proyecto pedagógico para todas las edades con los profesores solistas de la Orquesta Filarmonía, en una sede como el Centro Cultural Eduardo Úrculo en Madrid, que reúne las condiciones idóneas y poder ofrecer la participación de los alumnos en los conciertos de la Temporada del Auditorio Nacional junto a la orquesta. Los alumnos participarán en conciertos en el Auditorio Nacional donde podrán tocar y cantar niños y adultos. Participar en clases magistrales, ensayos abiertos al público, conciertos en familia y diversas actividades musicales. Información: / info@orquestafilarmonia.com

8 Próximos Conciertos Orquesta y Coro Filarmonía 4 a temporada de música española 14 de marzo de 2013 Sentir de España Música de I. Albéniz, M. de Falla y F. Arbex. 23 de mayo de 2013 Carmen Ópera de G. Bizet, semiescenificada de diciembre CONCIERTO DE NAVIDAD Fundación Padre Arrupe Auditorio Nacional de Música de Madrid 27 de diciembre VIENA EN VALENCIA Palau de la Música (Valencia) 28 de diciembre VIENA EN MADRID Auditorio Nacional de Música de Madrid de enero CONCIERTO DE AÑO NUEVO Valses y Polcas de la familia Strauss Auditorio El Batel (Cartagena) 4 de enero VIENA EN LAS ROZAS Auditorio Joaquín Rodrigo de Las Rozas (Madrid) 7 de febrero REQUIEM DE VERDI Concierto Participativo Auditorio Nacional de Música de Madrid