cursosdegrabado 2005

Transcripción

1 cursosdegrabado 2005

2 El de Arte Gráfico «Antonio Saura» es un espacio abierto a todo tipo de actividades relacionadas con la obra gráfica: desde cursos de formación en diferentes técnicas hasta encuentros profesionales. El objetivo principal del taller es convertir a Fuendetodos en un foco de promoción, formación, difusión e intercambio de conocimientos y experiencias en torno al arte gráfico. Los cursos van dirigidos especialmente a estudiantes de Bellas Artes, Escuelas de Artes y Oficios, artistas y a todas aquellas personas que sientan interés por descubrir o profundizar en las distintas técnicas y posibilidades artísticas que ofrece el arte gráfico.

3 1 Marta Marugán Licenciada en Bellas Artes en Barcelona en la especialidad de Grabado. Ha trabajado como estampadora e impartido cursos de grabado en diversos talleres de España e Italia, donde ha realizado numerosas exposiciones. Desde 1998 es colaboradora y estampadora en los talleres de Michael Woolworth en París. «La experiencia del tiraje» con conocimientos de grabado. Cada alumno debe aportar 1 ó 2 planchas ya trabajadas previamente, DIN A4 máximo, a falta de la estampación. Partiendo del grabado tradicional se trabajará la estampación en serie. El principal objetivo del curso consistirá en sacar el mayor partido posible de las planchas, eligiendo el papel, los colores y el entintado adecuado hasta concretar la estampa definitiva. Posteriormente se realizará el tiraje de la misma (entre 10 y 20 ejemplares). Para ello se organizarán equipos de trabajo con el fin de optimizar al máximo la calidad y el tiempo de realización, siendo conscientes de que cada imagen conlleva un desafío diferente y al mismo tiempo posibilita experimentar los diferentes roles que tiene en un tiraje un equipo profesional. Del 28 de junio al 2 de julio de 2005 Número máximo de alumnos: 8

4 2 Juan Manuel Barbé Ingeniero de Papel por la Escuela de Ingeniería de Papel de Tolosa. En 1983 funda el «Eskulan» que fabrica papel para las Facultades y Escuelas de Bellas Artes. Participa en talleres y conferencias en la Facultad de BB. AA. de Granada; «Tarlatana», en Oviedo; Alcalá la Real, en Jaén. Colabora en la divulgación de la elaboración del papel hecho a mano con la T. V. del País Vasco, así como en el montaje «El papel del Papel», que organiza «Zumardi» en Tolosa. «En torno al papel artesanal» Estudio de las diferentes fibras papeleras. Cocción y lejiado de plantas para la obtención de papel. Refino y encolado de fibras. Papeles expresivos y artísticos. Vídeos sobre la elaboración del papel. Del 5 al 9 de julio de 2005 Número máximo de alumnos: 12

5 3 Roberto Delgado Carrasco y Arturo Martín Burgos Profesores titulares de grabado y pintura de la Universidad Popular de Alcobendas en Madrid desde Además de su actividad docente exponen regularmente en galerías y ferias de arte contemporáneo como ARCO y ESTAMPA, y han realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en España como en el extranjero. «Aguatintas grasas y expresionismo abstracto» El curso va dirigido a todas las personas interesadas en desarrollar su creatividad en el campo de la gráfica, dando la misma importancia a las cuestiones técnicas como a las puramente expresivas. El curso consistirá en el estudio y la aplicación de las técnicas grasas del aguatinta, haciendo hincapié en el óleo y las ceras, más adecuadas para la expresión gestual propia del estilo expresionista abstracto. El objetivo fundamental del taller es potenciar la creatividad y la expresión individual dando así más énfasis al contenido. El curso constará de dos partes diferenciadas: la primera se centrará en los aspectos puramente técnicos, y la segunda en la aplicación de éstos a la expresión y el desarrollo del gesto individual. Para ello se utilizarán diversos estímulos tales como la música, la poesía, los sentidos (olfato, tacto...), etc. 4 Alicia Díaz Rinaldi Artista e investigadora, Alicia Díaz ha desarrollado una amplia y distinguida actividad docente, dando cursos y dictando conferencias sobre todo tipo de técnicas relacionadas con el grabado. Galardonada con diferentes premios, tanto nacionales como internacionales, ha realizado más de cincuenta exposiciones individuales y participado en numerosas muestras colectivas y bienales por todo el mundo. «de Monotipos: Técnicas directas de transferencias aplicadas al grabado» Proyección de diapositivas con una selección de artistas que usaron estas técnicas como medio de creación y el desarrollo paso a paso de las técnicas a dictarse durante el curso. Se trabajará con una técnica por día y el último día se realizará la evaluación de los trabajos, con intercambio de opiniones y experiencias entre los participantes y la profesora. A) Técnica de transferencia con témpera o guache. B) Técnica de transferencia con pastel tiza. C) Técnica de transferencia con acuarela. D) Técnica de transferencia con óleo. Del 12 al 16 de julio de 2005 Número máximo de alumnos: 12 Del 19 al 23 de julio de 2005 Número máximo de alumnos: 12

6 5 Óscar Manesi Óscar Manesi (Rosario, Argentina, 1942) llegó a España en el año 1976 y comenzó a trabajar como director técnico en el Grupo 15. Tres años más tarde instaló su propio taller dedicado a la enseñanza y a la realización de obra gráfica, hasta hoy. En 1995 fundó la editorial de obra gráfica que lleva su nombre. Ha sido primer Premio en la VII Trienal de Polonia 2004, Premio Nacional de Grabado 1988, Premio Salón Internacional de Buenos Aires 1982, Premio de la Bienal de Ibiza 1982, Mención de Honor Certamen Nacional de Grabado de Madrid 1997, etc. Expone regularmente desde 1972; destacamos las muestras antológicas de 1996 en el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza y la del Museo del Barro en Asunción, Paraguay, «Grabado al cloroformo» Este procedimiento calcográfico se diferencia del grabado al aguafuerte por sus diferentes materiales y utilización. Esta técnica parte de un soporte de metacrilato o plexiglás y el cloroformo, que se usa para sensibilizar la superficie de la matriz. No es una técnica aditiva y el resultado es preciso y rápido. Del 26 al 30 de julio de 2005 Número máximo de alumnos: 12

7 6 Enrique Maté Formado como artista y grabador en el taller de Monir y en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, ha trabajado en diferentes talleres de Madrid. En 1988 funda «El taller de grabado» dedicado a la producción de ediciones gráficas, así como al desarrollo de nuevos tratamientos de la imagen incluidos los procesos digitales, en los que comenzó en 1978 en el seminario de «Arte e Informática» de la Universidad Politécnica de Madrid. Fundador de editoriales como «Mo-notipo» y «Matriz» dedicadas en gran parte al grabado digital. Ha impartido cursos de grabado y de técnicas digitales aplicadas a la imagen. «Introducción a la estampación digital» con conocimientos de grabado y de informática. Es conveniente que los alumnos aporten dibujos, grabados, fotografías u objetos susceptibles de ser utilizados en el curso. Cada alumno dispondrá de un equipo informático. Curso dedicado a estudiantes y artistas gráficos interesados en el conocimiento de procedimientos informáticos para la obtención de estampas digitales. Antecedentes de técnicas gráficas digitales. Conceptos generales de imagen digital y elementos del taller. Aprendizaje del manejo de herramientas de obtención de imagen (scanner, cámara digital). Técnicas para el tratamiento de la imagen digital con programas de mapa de bits y de imagen vectorial. Gestión y administración del color en la imagen digital. Impresión con tintas pigmentadas sobre diferentes tipos de papeles. Dependiendo de los trabajos realizados se puede experimentar con otros lenguajes gráficos en combinación con la imagen digital; collage, relieve, etc. Este curso se realiza con la colaboración de EPSON Del 2 al 6 de agosto de 2005 Número máximo de alumnos: 9 Matrícula: 400 euros 7 Julio León Artista y profesor en diferentes cursos y talleres. Desde 1991 codirige el taller de grabado y estampación de Obra Gráfica Original «Torculari» en Algaida, Mallorca. Es Técnico Maestro de taller en los es Gráficos de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Ha realizado múltiples exposiciones de obra gráfica individuales y colectivas, y ha recibido varios premios y becas de grabado tanto nacionales como internacionales. «Aguafuerte, aguatinta y azúcar en formato grande» Partiremos utilizando dos técnicas básicas en calcografía: aguafuerte, aguatinta y aguatinta al azúcar, con la posibilidad de emplear también otras técnicas de acuerdo a las necesidades que cada alumno plantee para la elaboración de sus estampas. Las planchas serán de hierro negro de 50 x 60 cms. Trabajaremos el color y la transparencia de las tintas combinando con las diferentes mordidas y profundidades de las planchas para crear una imagen a color con dos o más matrices, estampadas, en húmedo sobre húmedo. Utilizaremos todos aquellos recursos de estampación posibles: rodillos, collages, reservas, transferencias, etc. Del 9 al 13 de agosto de 2005 Número máximo de alumnos: 9

8 8 Ignasí Aguirre Artista y estampador, comenzó su aprendizaje en el taller de grabado de la Editorial Gustavo Gili y en el Conservatorio de las Artes del Libro de Barcelona. Colabora en la década de los ochenta como grabador y estampador en el taller de Joan Barbará, hasta que monta su taller propio de estampación con el que han trabajado, en su ya dilatada experiencia, artistas como Saura, Miró, Tàpies, Chillida, Brossa, Arroyo..., siendo, entre otros, un asiduo y estrecho colaborador de Víctor Mira. Como artista ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas. «Técnicas aditivas y fondos al azufre» Partiendo de diversos tipos de planchas (cobre, zinc, hierro, cartón, etc.), el curso viene a desarrollar todo un abanico de técnicas aditivas (carborundum, arena de mármol, arena de cantera, collage, etc.), buscando la compenetración entre texturas y materiales utilizados. Simultáneamente se trabajará la preparación de fondos al azufre (a priori o posteriori) dependiendo de la técnica aditiva utilizada, así como la adecuación del proceso de estampación (clásica o al cepillo). Del 16 al 20 de agosto de 2005 Número máximo de alumnos: 9

9 9 Monir Artista de sólida formación académica e intelectual, llega a España en 1969 atraído por el estudio de artistas españoles como El Greco, Goya y Picasso. De esta forma Monir afianza sus raíces orientales, ya que la delicadeza, el sentimiento y el simbolismo oriental son elementos sustanciales de su obra. La suya es una figuración fundida en abstracciones simbólicas y escrituras a modo de grafismos sin lectura racional. Su gran dominio de las técnicas gráficas le permite enmascarar los aspectos puramente técnicos de sus grabados revistiéndolos de magistral sencillez y naturalidad. En 1997, Monir obtuvo el Premio Nacional de Grabado concedido por la Calcografía Nacional de Madrid. Desde entonces no ha dejado de impartir cursos, realizar exposiciones en España y el extranjero, y formar parte como jurado especializado en certámenes internacionales de grabado. «de Monir (El grabado a color)» y artistas que deseen profundizar en el conocimiento del grabado en color, basado en la singular técnica con la que este artista consigue trasladar al papel los matices y tonalidades del color a la obra gráfica, tras una cuidadosa y trabajada elaboración de las planchas, soportes y matrices. Del 30 de agosto al 3 de septiembre de 2005 Número máximo de alumnos: 10