Músico, guitarrista, cantante, compositor, poeta uno de los artistas más importantes, queridos, prolíficos e influyente del rock nacional.

Transcripción

1 Luis Alberto Spinetta ( ) Músico, guitarrista, cantante, compositor, poeta uno de los artistas más importantes, queridos, prolíficos e influyente del rock nacional. Su infancia transcurrió en el barrio de Belgrano, en una casa de la calle Arribeños. Desde siempre tuvo contacto con la música: su padre cantaba tangos y tres tíos - que trabajaban en la discográfica Columbia - los proveían de las últimas novedades musicales. Comenzó a cantar y tocar la guitarra desde muy pequeño. Durante su adolescencia, el descubrimiento de los Beatles cambió su vida. Los jóvenes de aquellos años se conmovían con ellos y proyectaban sobre ellos todos sus anhelos de cambio ideológico y de vida. Surgían las drogas experimentales, el hippismo, los movimientos revolucionarios latinoamericanos, el Che Guevara, la lucha antirracial en EE.UU., el Mayo Francés. Los Beatles, los Rolling Stones, The Doors, Jimmy Hendrix, entre otros, representaban y encarnaban el cambio, la rebeldía. En nuestro país, un movimiento bohemio y poético comenzaba a confluir en La Cueva y en el Bar La Perla dando forma al primer y más importante movimiento rock de habla hispana. Ese era un camino arduo y repleto de peligros: pelos largos, bohemia, actitudes inmorales, drogas, los pusieron en la mira, debiendo recluirse en un contexto outsider y under. En ese momento de ebullición creativa, Spinetta con 19 años, junto con otros compañeros de escuela, formó Almendra, banda en la cual volcaría su enorme caudal poético y musical. Allí se engendraría Almendra I, considerado el disco de mayor influencia y vuelo creativo del rock nacional. Spinetta llega al rock argentino para jerarquizarlo, aportando con su sello original un gran vuelo poético y una calidad musical sin precedentes elementos indisolubles que irán de la mano a lo largo de toda su trayectoria. Los Beatles, Cortázar, Sábato y numerosas lecturas distinguían a Spinetta en ese momento y lo distinguirán siempre respecto a la formación de sus contemporáneos. Almendra produjo dos álbumes, para luego, disociarse por diferencias estéticas y conceptuales. Spinetta cruzará la década del 70 prolíficamente con seis proyectos distintos transitando por todos los estilos, notoriamente influenciado por el contexto político, social y cultural cambiante y doloroso que se vivía: la muerte de Perón en 1974, el desgobierno de Isabel Perón, la Triple A, los asesinatos políticos, el Rodrigazo, un nuevo Golpe de Estado y el comienzo de una de las etapas más oscuras de nuestro país. En 1971, Spinetta se embarcó en su primer disco solista: Spinettalandia y sus amigos (1971), un disco con reminiscencias hippies, caótico, disperso e irregular, en el cual intervino Pappo. Luego partió a Europa y a su regreso, con un concepto mucho mas rockero y duro, formó Pescado Rabioso, banda que

2 debutó en 1972 con Desatormentándonos y que produjo en 1973 Pescado II un álbum doble que marcaria su final. También en 1973 terminó el disco Artaud, un disco solista, acompañado por dos ex Almendra y su hermano Gustavo en batería. Este elepé sería reconocido por la revista Rolling Stone como el primero de Los 100 Mejores Discos del Rock Nacional. En 1974 formó Invisible, banda mítica con la cual editó tres discos memorables: Invisible, Durazno Sangrando y El Jardín de los Presentes. En 1976 nació Dante, el primero de sus cuatro hijos a quien le dedicó Los libros de la buena memoria. Disuelve Invisible y forma la banda Spinetta, un proyecto de jazz rock con la cual editaría A 18 minutos del sol. Los 80 comienzan en nuestro país con un fuerte resquebrajamiento político, económico y social provocado por la dictadura militar; la Guerra de Malvinas y el esperado retorno de la Democracia en Spinetta genera varios proyectos simultáneos y disímiles: el retorno de Almendra en 1980, con nuevo disco y un concierto en Obras; un fallido intento de ingresar al mercado de EE.UU. con un disco íntegramente grabado en inglés; edita Guitarra negra un libro de poesía perteneciente a lo que podría denominarse su etapa Artaud. Por último comienza a ensayar y a delinear la que sería su banda hasta 1984: Spinetta Jade acompañado por dos músicos de primerísimo nivel: Pedro Aznar y Lito Vitale. A raíz de una nota publicada por la revista Hurra en la cual se planteaba la dicotomía Spinetta Garcia, ambos músicos con sus respectivas bandas, Spinetta Jade y Seru Giran, brindaron un show memorable en el Estadio Obras. Durante la guerra de Malvinas en 1982 sucederá un hecho clave en la historia del rock: los militares prohíben la difusión radial y televisiva de cualquier tipo de música interpretada en inglés. Esa medida demagógica e hipócrita permitió la legalización y masificación del rock argentino por primera vez desde su surgimiento. Aparecerán Soda Stereo, Virus, Sumo, Viudas e hijas entre otras bandas. Spinetta Lanza varios discos solistas como el retrospectivo Kamikaze (1982) y Mondo di Cromo. En 1986 Spinetta arma un proyecto con Fito Paez cuyo resultante es el magnífico La la la para luego embarcarse en una faz solista. Uno de los discos más importantes en toda la década será Tester de violencia (1988), un álbum conceptual y notoriamente masivo. En los 90 atravesado por el gobierno Carlos Menem, el rock nacional atraviesa su etapa de mayor pobreza conceptual, lírica y musical desde sus orígenes. Spinetta continua con su faz solista solo interrumpida por la formación de Socios del desierto en En los últimos años Spinetta se abocó a la construcción de un estudio de grabación propio. Hacia 2001 aparece Silver Sorgo y unos meses después su correlato en vivo en el estadio de Obras.

3 Hacia 2003 aparece Para los árboles y en 2004 Camalotus. En marzo de 2006 se edita uno de los mejores trabajos de su carrera Pan, con nueva banda y con un nuevo sonido respecto de sus producciones anteriores. El 2009 lo cierra con Spinetta y las Bandas Eternas, un gigantesco recital en el estadio Vélez Sarsfield, en el que repasó toda su carrera acompañado de cada una de las bandas que lideró, además de contar con invitados como Fito Páez, Charly García, Ricardo Mollo, Juanse y Gustavo Cerati. A los 61 años enfermó de cáncer de pulmón y el 8 de febrero de 2012 murió en su casa, rodeado de sus cuatro hijos. Para finalizar elegí dos fragmentos spinettianos de dos entrevistas realizadas en distintos momentos de su vida: Nunca consideré que ningún tema mío, fuese un alegato contra nada. En las letras de Almendra, lo que hay de contracultural no está dado por un contenido contestatario sino por la poesía y por la ruptura en imágenes. Después creo que busque cosas más contestatarias en otras épocas, pero también tenían que ver con lo estético, con cómo me vestía o la actitud que tomaba frente al escenario, y no con un discurso contestatario. en esa época (Almendra) de la que estamos hablando era diferente, porque era una época de descubrimientos, que ahora tienen otra intensidad, son pequeños en relación a aquellos quizás, porque aquellos tenían la fuerza rompedora, mientras que estos se han afincado en nuestra propias miniburguesias, nuestros pequeños estigmas. Entonces tratamos de hacer lo mejor de lo mejor, ese es el único legado. Una de las formas de hacer lo mejor de lo mejor es interpretar cada canción como si fuese un cuadro diferente. Por ahí son de una serie de cuadros que tienen un tinte, pero más allá de ello voy a tratar de usar cerámica, cartapesta, cartón, óleo, acrílico, lo que pueda. Lo que fluya. Es una cosa privilegiada ser tan querido en mi país. Es un privilegio que tiene Luis y no lo quiero perder para nada. Y la única forma de sentir que no lo pierdo es entregando cada vez mas... agosto de 2008, entrevista de Rolling Stones. Fueron consultados: - Rolling Stone, edición de colección. Luis Alberto Spinetta, la guía definitiva. Noviembre de Sudestada, de colección. Todos estos años de Spinetta.Octubre de Ticher de luz, guía spinettiana. Miguel Ángel Dente Spinetta, Crónica e Iluminaciones. Luis Alberto Spinetta y Eduardo Berti Foros y sitios web de fans del flaco Spinetta.

4 Idea Rectora "Un poeta, un músico, un protagonista de su tiempo con una inmensa e incansable vocación de libertad y de búsqueda". Justificación La asignatura Introducción al Lenguaje Visual nos propuso como trabajo práctico final un homenaje a Luis Alberto Spinetta a través de la realización de un afiche con un texto principal y una imagen. Realizado el estudio y análisis de la vida y obra del artista en un contexto social, político y cultural, la idea rectora que guio mi proyecto fue: "Un poeta, un músico, un protagonista de su tiempo con una inmensa e incansable vocación de libertad y de búsqueda". Si bien este concepto incluye varias ideas, consideré que estaban muy relacionadas entre sí como para avanzar en una composición para el afiche. Me propuse encontrar distintos símbolos de cada uno de los elementos de la idea rectora para luego empezar a bocetar distintos partidos. Hasta que llegue a un partido que sintetizó a la vez que integró a todos los elementos de la composición. En este sentido, la figura retórica que surgió de estas elecciones en la Metonimia (figura sustitutiva). Sustituí a Spinetta por distintos símbolos que remiten a su carrera, a su figura, a su vida. Elegí principalmente los siguientes signos en un grado medio de iconicidad: - El libro de pentagramas como símbolo de la música; - Los lápices como símbolo de la poesía; - Las alas como símbolo de la libertad; - Los relojes como símbolo del tiempo y el contexto, fundamental en las letras de Spinetta. Estos signos se dispusieron de forma total de lograr el siguiente recorrido visual: comienza en el libro de pentagramas por su peso visual dado por el tamaño y el color del mismo y sigue, por la ley de continuidad, por el lápiz rosa, azul, verde y naranja, para finalizar con el texto principal y por último el secundario.

5 Poesía, música, tiempo, libertad fueron los conceptos que definieron la técnica, los colores, la estructura, la tipografía y el texto. La acuarela con todas sus posibilidades de tintes y texturas pareció la técnica más apropiada a la hora de representar a la poesía, a la música y a la libertad. Se realizó un contraste de tintes a partir de la utilización de todos los colores primarios y secundarios del círculo cromático. La estructura que se eligió es la informal, con líneas orgánicas para otorgarle fluidez a la composición. Los textos en el afiche tienen una función de anclaje. El texto guía al lector, lo dirige en un sentido y orienta la lectura. El texto hace que tomemos algunos significados y descartemos otros. Para ellos elegí una tipografía caligráfica porque remite a la escritura manual. Finalizado el afiche y en un análisis de los dos niveles de interpretación podemos inferir que a: - Nivel connotativo: el afiche expresa continuidad, diversidad, libertad. Refiere a Spinetta como un guerrero incansable y libre que con su lápiz fusionó música y poesía otorgando distintos tintes de acuerdo a los tiempos que se vivían. - Nivel denotativo: como ya fue dicho antes, aparecen:. el libro de pentagramas amarillo;. los cuatro lápices con alas: rosa, azul, verde y naranja;. estelas de colores que salen de los límites del libros y de las que surgen unas siluetas de relojes.. un texto principal: Un guerrero jamás detiene su marcha, de la canción Dale gracias de Spinetta Jade. En el receptor los principales filtros que pueden operar son filtros operativos y culturales: por desconocimiento de Spinetta y su obra por una cuestión cultural, etárea.