Rock y pensamiento Un recorrido histórico, social y cultural por media década de rock nacional

Transcripción

1 Rock y pensamiento Un recorrido histórico, social y cultural por media década de rock nacional Responsables: Francisco Delfino, Gisela Echarri Temática: Comunicación. Objetivo general: Analizar el surgimiento del rock como fenómeno social de una época. Comprender la influencia en el género de los distintos contextos políticos, económicos, sociales y culturales. Objetivos específicos: Indagar históricamente el surgimiento y desarrollo del rock nacional. Examinar los vínculos entre el rock nacional y la sociedad argentina a partir de distintos períodos históricos. Analizar los desplazamientos de enfoques, miradas, conceptos y nociones desde la música para interpretar la complejidad del mapa socio-político. Fundamentación: Desde las Ciencias Sociales, el análisis del rock como género musical ha sido abordado desde diversas vertientes, siempre refiriéndose a temáticas específicas o a un segmento histórico determinado, quedando pendiente un tipo de estudio o repaso mucho más macro que condense aspectos estructurales de cualquier sociedad. Por eso se cree necesario tomar al rock como una manifestación cultural adoptada por sectores sociales cuya representación e identificación generaron marcas de distinto alcance y significación. En cuanto a su vínculo con la sociedad, ésta fue el determinante de su surgimiento, de su etapa más creativa y de su perdurabilidad.

2 Se analizará al rock como un fenómeno completamente ligado al contexto en el que se encuentra, imposible de pensar sin la influencia social, sin el marco político que lo rodea, sin las culturas que se enmarcan (y que crea) a su alrededor. En base a lo expuesto, se considera pertinente abordar un análisis que vincule la historia del rock nacional con la historia contemporánea argentina, con base en los pasajes políticos y económicos, en las diversas configuraciones socioculturales y en hechos históricos concretos. Al promediar los años 50, el Rock & Roll irrumpe en la escena musical norteamericana para expandirse al resto del mundo. El fenómeno, tan extraño como complejo, estaba protagonizado por jóvenes que tocaban y cantaban para otros jóvenes. La juventud aparecía así representada por todo un género musical. El Rock & Roll nació desde la rebeldía, expresando a una generación desde la disidencia. Es en la inconsciencia que surge algo inquietante, único: la adopción de una música punzante y desafiante de las buenas costumbres establecidas (Pujol; 2007). En ese mundo de posguerra, Bill Haley avisaba que llegaba la hora del Rock & Roll. Lo que no imagino es que su grito junto al de Elvis, los Beatles, los Rolling Stones y tantos otros, llegaría al Río de la Plata para adquirir una identidad propia. A comienzos de los 60, la Argentina vivía una etapa de convulsión institucional. La sombra de un peronismo proscripto desde la llamada Revolución Libertadora y la alternancia de gobiernos militares y civiles marcaron una época de inestabilidad política, social y económica. Sin embargo, en ese marco, aparecía un nuevo actor social en escena: el joven. No todos eran iguales ni todos escuchaban la misma música, pero aparecían pautas de producción y consumos encargadas de llevar un recorte de la población general. Este nuevo movimiento era distinto a todo lo conocido por ese entonces: pelo largo, valores nuevos, ideas revolucionarias y la música. Como indica Rossana Reguillo Cruz, los jóvenes adquirieron visibilidad social como actores diferenciados por tres factores: las instituciones de socialización; un conjunto de normas y políticas jurídicas que los protegen y castigan; y el acceso a un cierto tipo de bienes simbólicos y productos culturales específicos (Reguillo Cruz; 2000). Estos bienes y servicios estaban concebidos para un público joven. Y es aquí donde aparece el rock como oferta privilegiada de la industria cultural. Ante el predominio de la música pop o beat emergería una zona de rock, acotada pero con una fuerte proyección cultural. El rock nacional se afirmo, en sus comienzos, sobre una base de oposiciones: contra la escuela como una extensión de la educación patriótica; contra el mundo dado, tradicional y ajeno a los cambios; contra la moral sexual burguesa; contra la metodología del accionar policial; entre

3 otros. En este sentido, Pablo Alabarces indica que si cada sector o grupo arma sus estrategias de supervivencia, la juventud se da la suya: le transfiere al rock una representatividad que nunca había tenido (Alabarces; 1993: 42). Pero se hacía presente una importante reacción contra el rock, considerándolo algo extranjerizante con el peligro de una clara infiltración cultural foránea. Al mismo tiempo, estos sectores sostenían que no representaba la verdadera música popular sino que era algo descartable y ajeno a la juventud. A inicios de los 60, el Rock & Roll casi no era escuchado en Argentina. Lo único que se conocía era Elvis Presley, Bill Haley y algunas canciones de Little Richard cuyos temas aparecían en radio El Mundo. Pero aparecerían los Beatles y ya nada sería igual. Ante la adversidad por la lejanía de las novedades, por la dificultad para conseguir long plays internacionales o comprar equipos propios, comenzaba igualmente a gestarse la idea de ser parte de un nuevo movimiento. En un principio en el rock nacional se cantaba en inglés, muchas veces por fonética. Así parecía estar establecido, catalogándose de vulgar el cantar en castellano. Pero poco a poco comenzaba a prosperar la idea que sólo mediante letras en lengua propia se lograría una identidad cultural diferenciada, sin que ello vaya contra la juventud. En el panorama internacional musical no se encontraban casos de una nacionalización poética del rock. En Argentina se iría contra las reglas y varios músicos impondrían su propia lógica, la de un rock cantado en castellano. Ya a mediados de los 60, grupos de jóvenes de distintas extracciones comenzaban a compartir valores comunes. La rebeldía saltaba a la vista en las ropas, el pelo largo y una nueva actitud cultural que podía palparse en uno de los barrios de más alta alcurnia de Buenos Aires: la Plaza Francia en plena Recoleta. Ésta fue en gran medida la capital de los hippies porteños y constituyo la primera exposición pública notoria donde la sociedad porteña comprobó que había un número de personas que crecía constantemente. Esta gente rápidamente conformo un movimiento. De hecho, el rock surge como un movimiento, no como una mafia cultural ni como producto de inversores discográficos. Para esto se involucraba no sólo a los rockeros sino también a los artesanos, pacifistas, ecologistas, feministas, etc., quienes pasaron a conformar una sociedad alternativa. Éstos tendrían un idioma en común, un elemento comunicativo poco explorado, único: la música. Durante la segunda mitad de la década del 60 en Argentina se consolidaba la dictadura del General Juan Carlos Onganía. Mientras tanto, el mundo que vivía la Guerra Fría era sacudido por movimientos como el de los hippies, el flower power, el Mayo Francés y nuevas corrientes de pensamientos y acción. Como podían,

4 distintos grupos de jóvenes del Río de la Plata comenzaban el duro camino de buscar un mundo mejor. Hablar de rock en nuestro país es focalizar una zona de la cultura musical argentina excluyente, que nace y crece como diferencia, en contraposición a casi todo: al gusto institucionalizado por las políticas culturales; a lo considerado bueno o malo en música; a las normativas de los géneros y, en especial, a la propia industria cultural, que en un principio consideraba poco redituable grabar y distribuir rock en castellano. La ironía radica en que al oponerse a la música de los padres (tango, jazz) igualmente buscaba integrarse a la cultura nacional. Por lo tanto, en un comienzo, el rock argentino era universalista y nacionalista a la vez. No pretendía ser parte de identidades oficializadas, pero se preocupaba porque se lo considere argentino a partir del idioma. De igual forma, la búsqueda de una identidad nunca estuvo por encima del deseo de consolidar una cultura joven disidente. El rock articulaba identidades horizontales y se postulaba definitivamente como la voz de una generación y no de un país o región. En base a esa introducción temática, se hará un repaso oral que tenderá a ser una charla analítica y comprensiva. La misma podrá ser acompañada con imágenes ilustrativas proyectadas como así también con música acorde a lo tratado (artistas y bandas de la época). Se han establecido siete fragmentos históricos que permiten condensar y explicar la temática elegida. El primer período, titulado Los inicios ( ) dará cuenta del surgimiento del rock en la Argentina, haciendo particular énfasis en el contexto socio-político de la época. Para ello se dará cuenta del gobierno de Arturo Illia y el golpe de Estado encabezado por Juan Carlos Onganía. Se explicaran los inicios del rock nacional. Se repasaran las primeras bandas y el éxito inicial marcado por el cantar en inglés. Se tendrá en cuenta el movimiento social de los hippies, la cultura beat y la influencia beatle. Se explicara la proliferación de bandas con letras en castellano, apareciendo además una nueva faceta: la poesía. Se tomarán como referencias musicales a Los Shakers, Los Beatniks, Tanguito, Los Gatos, Los Abuelos de la Nada, Moris, Almendra, Manal, entre otros. El segundo momento se titula Vamos las bandas ( ) y referirá a la aparición de nuevos conjuntos que estableció definitivamente el denominado rock nacional. Se hará un breve repaso por el surgimiento de los primeros festivales como la influencia en el rock de distintos géneros musicales como el blues, jazz, tango, folk y psicodelia. Breve desarrollo por los gobiernos de Levingston, Lanusse, Cámpora, Perón y María Estela Martínez de Perón. Ante este panorama el rock se transforma en la antítesis de lo establecido social y moralmente. Aparecen las represiones ante el público y los artistas. La opresión

5 cada vez más marcada por el mapa socio-político. Se toman aquí las referencias musicales de Los Gatos Salvajes, Pescado Rabioso, Aquelarre, Color Humano, Billy Bond y la Pesada, Pappo s Blues, Invisible, Sui Generis, Arco Iris, Pedro y Pablo, Vox Dei. La tercera parte está delimitada por el denominado Proceso de Reorganización Social y se denomina Rock y dictadura ( ). Se hará hincapié en como el movimiento del rock y su público convivió con un país de represión, desapariciones, tortura y censura. Se repasarán los nuevos desafíos ante ese marco. La poesía y el giro letrístico como resistencia en algunos, el exilio como única vía de escape para otros. Contar y transcribir la realidad como desafío. Se hará mención del valor periodístico y la influencia en la sociedad de diversas publicaciones: Expreso Imaginario, Cerdos & Peces, etc. La guerra de Malvinas y el uso político que se hizo de la música nacional. Las referencias desde el rock serán La Máquina de Hacer Pájaros, PorSuiGieco, León Gieco, Litto Nebbia Serú Girán, Spinetta Jade. El cuarto momento se inicia con el regreso a la democracia y se titula La primavera del rock ( ). Se hará énfasis en el advenimiento de la democracia y los signos de cambio de una nueva época. Se analizarán las consecuencias de la dictadura en distintos niveles. Se repasara el surgimiento de distintos movimientos artísticos dentro del rock. Aparecen nuevos factores determinantes: la moda y la estética. Se hará mención a la influencia de los medios masivos de comunicación: surgen las primeras FM S y se transforma el vínculo con el público. El peso audiovisual de los primeros video-clips. La imagen comienza a captar la atención. En estos años, se tomaran como ejes a distintas bandas y artistas como Virus, Los Abuelos de la Nada, Soda Stereo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sumo, Los Violadores, Riff, Charly García, Baglietto, Fito Páez. El quinto momento se inicia con la llegada al poder de Carlos Menem y se titula Tiempos Difíciles ( ). Se hará hincapié el impacto del sistema neo-liberal en el país. Se repasaran factores concernientes al consumismo y la globalización. El rock toma la bandera de la protesta social. Como en sus inicios, se transforma en un grito contra una densa realidad. Se produce una masificación en el público. Se incrementan los recitales en los estadios deportivos. El plano musical comienza a expandirse con una mixturización de estilos. Escándalos, promociones y ventas: el rock no escapa a la mediatización. El caso Bulacio conmueve a la opinión pública. Se establecen fuertes imaginarios sociales sobre el rock y sus seguidores. Los Redonditos de Ricota y el no de Helios Eseverri. Algunas referencias serán Divididos, Las Pelotas, Bersuit Vergarabat,

6 Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Ataque 77, Los Ratones Paranoicos, Los Fabulosos Cadillacs. La sexta parte se denomina De misas y rituales ( ). Aquí se reflejaran las huellas socio-políticas dentro del movimiento. Los estilos y la lírica toman un nuevo giro. Se produce una futbolización del rock. Se sostiene con los años una masividad excesiva en aumento. Surge el denominado rock-chabón. El fin de una época: la tragedia de Cromañón. Aparecerán como bandas claves Viejas Locas, Intoxicados, Bersuit Vergarabat, Los Piojos, La Renga, Catupecu Machu, Los Gardelitos, Callejeros. Por último, la séptima etapa se designa como Clics Modernos ( ). Las secuelas y las culpas por Cromañon. La escena musical se delimita, ante esto resurge la escena under. Consumir en tiempos de globalización y rapidez. El mercado y la influencia de Internet. Aparecen nuevos solistas y nuevas bandas. La sociedad cambia. El terreno socio-político muestra otro paisaje. Como movimiento, el rock aun se pregunta sobre su futuro. Se realizaran menciones en torno a Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Indio Solari, Andrés Calamaro, Litto Nebbia, El Mato a un Policía Motorizado, Pez, entre otros. Esta estructura que guiará al taller demuestra que las características y desplazamientos del rock nacional se encuentran en directa relación con sucesos ocurridos en el plano político, económico y social de la Argentina, como pueden ser los regímenes autoritarios, la vuelta a la democracia, el impacto de las políticas neoliberales, las transformaciones tecnológicas y las hegemonías socio-culturales. Actividades a desarrollar: Emprender un razonamiento socio-semiótico de distintas tapas de álbumes como el reflejo de una sociedad, momento histórico o postura ideológica. Llevar adelante un análisis de letras de rock nacional: analizar la poesía y lírica de algunos artistas para comprender/describir distintas épocas; reconocer la presencia del espacio urbano en la subjetividad; distinguir los diferentes actores sociales en la población urbana, su condición y problemática, etc. Bibliografía utilizada en la fundamentación: Alabarces, Pablo: Entre gatos y violadores. El rock nacional en la cultura argentina. Ediciones Colihue, Buenos Aires, Pujol, Sergio: Las ideas del rock. Genealogía de la música rebelde. Editorial Homo Sapiens, Buenos Aires, 2007.

7 Reguillo Cruz, Rossana: Emergencia de culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Grupo Editorial Norma, Buenos Aires, 2000.