TEMA 8 ARTE ROMÁNICO EN ESPAÑA. Introducción histórico cultural

Transcripción

1 TEMA 8 ARTE ROMÁNICO EN ESPAÑA Introducción histórico cultural Los condicionantes socio-culturales del Románico en la Península Ibérica son similares a los europeos pero con una serie de excepciones fruto de las peculiaridades históricas hispanas.. Para empezar la presencia musulmana en la Península hace que el Románico se desarrolle en los reinos cristianos del Norte, sobre todo en Castilla y en Cataluña. Las peregrinaciones también son importantes, en el caso de España el Camino de Santiago ejerce su papel como vía de entrada cultural. Esto se refleja en las diferentes construcciones que jalonan dicho camino. Cronología del Arte Románico Siglos XI y XII Arquitectura románica CARACTERÍSTICAS GENERALES Materiales. El material será la piedra, cortada normalmente en sillares regulares, aunque esto depende de la capacidad económica del promotor del edificio. Por eso también se pueden encontrar sillarejo o incluso mampostería. Elementos sustentantes. Los edificios románicos presentan una potente cimentación para sostener el enorme peso del edificio. Los muros son muy gruesos, con pocos vanos; en algunos casos, los muros tienen un ripio de mampostería entre la parte interna y externa del muro. Los pilares completan el sistema de sujeción del edificio, normalmente se les adosaba columnas que recibían el peso de los arcos fajones o de los arcos doblados, de ahí que se hable de pilar cruciforme como el más común en el Románico. Al exterior coincidiendo con los pilares encontramos contrafuertes, pequeños muros que se adosan al muro principal reforzándolo. Vanos. Los vanos son semicirculares, de medio punto, el resto de tipologías son meras anécdota. Suelen ser abocinados, esto es, más anchos al exterior que al interior debido al grosor del muro. En portadas o grandes ventanas esta disminución va acompañada de molduras que rodean el vano llamadas arquivoltas.

2 Cubiertas. La bóveda es el principal sistema de cubierta, la mayoría de ellas son de medio cañón. Esta bóveda se forma prolongando en el espacio un arco de medio punto, se divide en tramos mediante arcos fajones. Estos arcos cumplen una doble función, por un lado refuerzan la bóveda y, por el otro, impiden que los derrumbes sean totales en caso de producirse, ya que solo se derrumbaría por tramos. La bóveda de arista suele utilizarse para las naves laterales, se origina por el cruce de dos bóvedas de medio cañón para cubrir un espacio cuadrangular. Las cúpulas también se utilizan, principalmente al semiesférica para cubrir el crucero normalmente se levanta sobre trompas (triángulos que sujetan las cúpulas que surgen de una estructura poligonal), en algunas regiones sobre pechinas. Los ábsides se cubren por una bóveda de cuarto de esfera. TIPOLOGÍAS ARQUITECTURA CIVIL Castillos. Los castillos de esta época son de uso militar y su forma corresponde a esta función. Son edificios situados en lugares estratégicos (normalmente en lo alto de colinas) y de carácter defensivo. Estaban por ello rodeado de gruesas murallas con torres (a veces albarranas, es decir, adelantadas) Además de la vigilancia y la defensa de un territorio también servían como alojamiento del señor, en la torre del homenaje y como refugio de los campesinos en caso de guerra. ARQUITECTURA RELIGIOSA Monasterios. El modelo de monasterio del Románico vendrá definido por la orden de Cluny (benedictina), que, además difunde el estilo por toda Europa y es uno de los principales causantes de que el Románico sea el primer estilo internacional. De hecho la poderosa abadía francesa era la casa madre de más de 1500 monasterios a lo largo y ancho del continente. La estructura de los monasterios es muy similar, todos ellos cuentan con una iglesia que varía de estilo dependiendo de la región. En uno de sus lados (normalmente en el Sur) se sitúa el claustro patio rodeado de cuatro crujías sustentadas por columnas, muchas veces pareadas, y por vanos de medio punto. Alrededor del claustro aparecen el resto de dependencias como la sala capitular, el refectorio, etc. Iglesias. Es el edificio principal del Románico, se realizan en piedra con sillares bien cortados, están pensadas para que perduren en el tiempo. Las plantas utilizadas suelen ser basilicales, y dentro de estas las de cruz latina también abundan. Suelen presentar 1, 3 o 5 naves. El número de ábsides suele coincidir con el de naves y son semicirculares, con el central siempre de mayor tamaño. Si la iglesia presenta crucero suele reflejarse al interior con una cúpula (normalmente sobre trompas) y al exterior con una torre, que también aparecen en la fachada.

3 La arquitectura románica introduce una tipología nueva de iglesia que es la iglesia de peregrinación. Muestran una vez más la internacionalización del Románico ya que las encontramos por todo el Camino de Santiago. Estos edificios de grandes dimensiones son de planta de cruz latina con el crucero muy marcado. Tiene 3 o 5 naves y el crucero 1 o 3 normalmente. La función principal de estas iglesias es la de albergar a un gran número de peregrinos, de ahí las grandes dimensiones de las mismas. Se incluye además la girola o deambulatorio, espacio semicircular para que los peregrinos realicen los ritos. La tribuna es otro elemento que introducen las iglesias de peregrinación. Es una pequeña galería situada sobre las naves laterales para alojar a los peregrinos en los días de fiesta. Ejemplos: Santiago de Compostela o San Saturnino de Toulouse. EJEMPLOS DE ARQUITECTURA ROMÁNICA ESPAÑOLA SIGLO XI EDIFICIOS DEL CAMINO DE SANTIAGO El Camino de Santiago es el eje vertebrador de la aparición y desarrollo del estilo románico en los reinos peninsulares. En la explicación de los ejemplos seguiremos el recorrido de la ruta jacobea. Catedral de Jaca. Esta ciudad es la primera parada importante de los peregrinos en la Península por lo que se decidió levantar una gran catedral. Se comienza en el último tercio del siglo XI. Es de planta basilical de tres naves con un crucero que no se resalta en planta y triple ábside en su cabecera. La nave central se cubre con cañón y las laterales con arista. A los pies tiene un pórtico sobre el que se proyectó una torre, que no se llegó a realizar. Uno de los detalles más característicos de este edificio es el empleo del llamado taqueado jaqués, un tipo de decoración ajedrezada que aparece en otros edificios del Camino. Este edificio ha sufrido varias remodelaciones internas por lo que su aspecto interior no se corresponde con el inicial. San Martín de Frómista. Iglesia de la provincia de Palencia, ha sido restaurada lo que se aprecia a simple vista. Es un templo románico muy canónico. Parece ser que formaba parte de un conjunto monacal que no se ha conservado. Es muy similar en planta a la catedral de Jaca: tres naves, crucero que no destaca y triple ábside. Destaca por lo proporcionado de sus medidas y por ser como se dijo antes uno de los ejemplos más didácticos de lo que fue el Románico en España San Isidoro de León. Capital del Reino de León y lugar al que confluían muchos peregrinos. También es de finales del siglo XI. Es de planta de cruz latina con un crucero marcado con triple ábside (como vemos las características de las iglesias se repiten) Esta iglesia destaca, además de por sus pinturas que veremos posteriormente, por la presencia en el interior de arcos polilobulados, lo que muestra la impronta musulmana en la arquitectura hispana de la época.

4 Santiago de Compostela. Ciudad en la que terminaba la ruta jacobea, allí se venera al cuerpo del apóstol, encontrado varios siglos antes. Las obras se comienzan en 1075 bajo el patrocinio del obispo Diego Gelmírez y tiene diferentes maestros de obra, se conservan los nombres de Bernardo, Esteban y Roberto. Es el mejor ejemplo de iglesia de peregrinación, tiene todos los elementos de la tipología unido a unas proporciones perfectas. Presenta una planta de cruz latina con tres naves, la central de cañón con arcos fajones y las laterales con arista. ; el crucero, que destaca en planta, tiene tres naves también. Tiene girola tras el altar, y tribunas sobre las naves laterales, dos elementos básicos en las iglesias de peregrinación. La escultura de sus portadas también es destacable, pero la estudiaremos más adelante. MONASTERIOS En el siglo XI, además de los edificios del Camino de Santiago aparecen por todos los reinos cristianos multitud de monasterios, la mayoría de ellos pertenecientes a la orden de Cluny. En Castilla quedan pocos completos pero destaca el claustro de Santo Domingo de Silos, San Pedro de, o el de Dueñas. En la Marca Hispánica aparecen ya en el siglo XI, la influencia lombarda se aprecia en monasterios como los de Ripoll. Este monasterio es de 1032, destaca por su cabecera de 7 ábsides decoradas con arquillos lombardos. Otros monasterios de la zona son San Pere de la Roda o Cuixá. Por último en Navarra destaca Leyre del que se conserva la iglesia. SIGLO XII En Castilla encontramos una serie de escuelas regionales que tienen como característica común el ser bastante tardías, casi todas las edificaciones son de la segunda mitad del siglo XII. GALICIA. Son iglesias en las que no se aprecia características muy comunes. Destacan los ejemplos de Orense o Tuy. Una iglesia destacada es la de Santa María del Sar, con sus irregularidades y pilares torcidos. CASTILLA. Destacan los altos campanarios con múltiples ventanas y los pórticos corridos en los laterales, son más comunes en Segovia, por ejemplo San Esteban o San Millán. REGIÓN DEL DUERO. Esta zona se repuebla ya entrado el siglo XII. Ciudades como Zamora, Salamanca o Toro. La peculiaridad de esta zona además de la influencia de

5 San Isidoro de León es la influencia bizantina. Esta influencia cristaliza en la presencia de cúpulas gallonadas en estas construcciones por ejemplo en la Catedral de Zamora o en la Catedral Vieja de Salamanca. Son unas cúpulas gallonadas con cuatro cupulillas en las esquinas. Parece ser que la presencia de caballeros que habían participado en las Cruzadas entre los repobladores de esta zona es la explicación de esta influencia. ARAGÓN. Pocas iglesias y bastante tardías como la de Santa María de Uncastillo. Destaca también el monasterio de San Juan de la Peña excavado en la roca. CATALUÑA. En el siglo XII el Románico catalán toma formas ya observadas en Provenza o Lombardía, como las bandas lombardas, por ejemplo en San Juan de las Abadesas, la Seu de Urgell o las iglesias del valle del Bohí San Clemente o Santa María de Tahull. Escultura románica española La escultura románica está fuertemente influida por la arquitectura. Aparecerá en los espacios libres de elementos constructivos. Por ello decimos que la escultura románica se adapta al marco arquitectónico y por ello aparece en tímpanos, capiteles, etc. La escultura románica es de temática religiosa y su función es docente intenta enseñar mediante imágenes lo que se explica en las Sagradas Escrituras o en las propias celebraciones, ya que la población era eminentemente analfabeta. Todos los demás elementos de la escultura (y del resto de artes plásticas románicas) están supeditados a éste. La proporción, belleza, realismo, perspectiva no son importantes. Hablando de perspectiva, en el Románico se utilizan perspectivas abatidas o jerárquicas buscando una mayor información al espectador/fiel. RELIEVES Los relieves aparecen principalmente en las portadas de las grandes iglesias, aunque también los encontramos en capiteles. Encontramos una serie de temas comunes a la mayor parte de Europa. PENTECOSTÉS: Tema en el que se representa la venida del Espíritu Santo a los apóstoles tras la muerte de Cristo, que les insufla el valor para atreverse a predicar el Evangelio por todo el mundo. Este tema simboliza sobre todo el universalismo de la doctrina cristiana. APOCALIPSIS Y JUICIO FINAL: Posiblemente los dos temas más tratados en las portadas románicas europeas. En la primera aparece Cristo rodeado por el Tetramorfos (reproducción simbólica de los 4 evangelistas con forma animal) y por los llamados 24 ancianos del Apocalipsis. Suele llevar el Libro de la Vida en la mano izquierda y bendice con la derecha. Esto nos enlaza con el tema del Juicio Final en el que Cristo se representa como Pantocrátor acompañado de salvados y condenados. Ejemplos:

6 ASCENSIÓN DE CRISTO: Relacionado con el triunfo de la Iglesia, aparece en San Saturnino de Toulouse. En otras ocasiones los temas de las portadas son del Antiguo o del Nuevo Testamento. ESCULTURA EXENTA En la escultura exenta, menos habitual, encontramos la madera como material principal la madera, en muchos casos, esta escultura suele tener un carácter más popular que los relieves de las iglesias. Los dos temas principales son, por un lado, el CRISTO CRUCIFICADO. Cristo aparece vestido con túnica, con cuatro clavos sin ningún tipo de sufrimiento ni de esfuerzo. Es la representación artística del hijo de Dios venciendo a la muerte. DESCENDIMIENTO. Escultura de grupo con las figuras normalmente de tamaño natural, aparecen los personajes habituales (la Virgen, María Magdalena, los Santos Varones, San Juan, etc.) VIRGEN CON EL NIÑO. Suelen ser de pequeño tamaño y del tipo virgen trono siguiendo las tipologías bizantinas. Por ello no hay ningún tipo de relación entre ambos. EJEMPLOS DE ESCULTURA ROMÁNICA ESPAÑOLA PORTADAS ROMÁNICAS Portada del Cordero de San Isidoro de León. En la que aparece el Sacrificio de Isaac, tema del Antiguo Testamento relacionado con la obediencia a Dios y es, además, una prefiguración del sacrificio del propio Cristo en la cruz. Portada de Platerías de la Catedral de Santiago. En ella aparece un tema poco común y que representa el lado más humano de Cristo, resistiéndose a las tentaciones del demonio antes del comienzo de su vida pública. Portada de la Catedral de Jaca. Portada muy simbólica en la que aparece un crismón como imagen de Cristo flanqueado por dos leones (símbolo de fuerza) pisando a una serpiente (símbolo del pecado) Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago. Obra controvertida ya que mucho autores la incluyen en el estilo Gótico inicial aunque realmente es una obra de finales del XII y muestra el momento de transición entre los dos estilos medievales. Se conoce al autor el Maestro Mateo y presenta una serie de novedades dentro de la escultura románica española. Las figuras humanas son más realistas y se busca la belleza formal de las figuras. Este realismo se puede apreciar también en los pliegues de los ropajes. Los rostros además son mas individualizados y no tan inexpresivos como los románicos plenos. No queremos

7 decir que las figuras expresen sentimientos. Además las estatuas de las jambas y las propias del pórtico tienen mayor volumen. Por lo demás el tema es completamente Románico es un tema apocalíptico con Cristo en el centro con el Tetramorfos y los ancianos del Apocalipsis, la única novedad es la presencia del santo en el parteluz, lugar normalmente reservado a la Virgen. Portada del Monasterio de Ripoll. Esta portada destaca por su profusión decorativa y por encontrarnos, a ambos lados de la puerta, con decoración en relieve separada en múltiples registros. CLAUSTROS En los capiteles de las columnas de los claustros encontramos otro de los grandes soportes para los relieves románicos. En éstos, la adaptación al marco es especialmente acentuada. Santo Domingo de Silos. En el monasterio burgalés encontramos los mejores ejemplos de capiteles románicos en los que hay diferentes temas. Por un lado, los que aparecen decorados con animales fantásticos, muy habituales en el Románico. Por otro, y mucho más destacables, los capiteles con escenas de Cristo. Entre ellos destaca la Duda de Santo Tomás en el que el carácter didáctico del arte románico se eleva por encima de cualquier otra característica. Pintura románica La característica principal de la pintura románica es, al igual que de la escultura, que está supeditada a la arquitectura, situándose en los espacios que ésta le permite. Suele aparecer en el interior de las iglesias, fuera de la arquitectura también aparece en salterios evangeliarios e ilustrando el Apocalipsis en las copias que se realizaban en los monasterios. También comparte con la escultura la doble función de decorar los muros y, sobre todo, de enseñar mediante ilustraciones los hechos narrados en las Escrituras. CARACTERÍSTICAS GENERALES La Románica es una pintura lineal en la que los contornos aparecen claramente definidos por gruesos trazos, lo mismo ocurre con las diferentes zonas de color. El color es plano, sin gradación de ningún tipo. Se intenta, eso sí simular esa gradación mediante zonas separadas de distintos colores. Esto mismo ocurre con la luz y las sombras realizadas de la misma manera. Es una pintura no realista, intelectual, importa mucho más el mensaje, lo que se quiere decir que el cómo se dice. Por ello, la belleza formal tal y como la entendían griegos y romanos no existe.

8 Por ello las figuras son estáticas tanto de cuerpo como de expresión. Son hieráticas y, en muchos caso, simétricas. Los personajes no expresan sentimiento; si bien se podría decir que todos ellos tienen apariencia seria. Las escenas, eso sí, pueden destilar algo de dramatismo. En cuanto a la composición y perspectiva, nos encontramos con la ausencia de profundidad, no interesa. Los fondos de las escenas suelen ser de color plano y alguna referencia espacial en casos muy señalados. Sí que nos encontramos distintos tipos de perspectiva persiguiendo el objetivo de enseñar, aunque esto reste naturalidad a las escenas. Entre los diferentes tipos de perspectiva destacan: Inversa. Los objetos convergen hacia delante. Abatida. Los objetos aparecen vistos desde arriba. Yuxtapuesta. Se utiliza más de un punto de vista a la vez sobre el mismo objeto. La técnica más usada en el Románico es el fresco en la que la pintura se mezcla con la cal húmeda y queda así fijada al muro. El muro ha de prepararse con una capa de enfoscado (cal y arena) que blanquea el muro y otra de enlucido en la que se añade a lo anterior polvo de mármol, posteriormente se alisa. El contorno de las figuras se hace sobre cartón o madera al que se le practican unos agujeros, se coloca sobre el muro y se sopla polvo de carbón con lo que los contornos pasan al muro y a partir de ahí se comienza a pintar. Hay que tener en cuenta que hay que pintar cuando la cal está húmeda por lo que solo se puede pintar una zona reducida cada día, que se conoce como jornada. A veces se hacen retoques una vez seca ya la pintura. Se hacen al temple y es lo que se conoce como técnica al secco. Estos retoques no tienen mucha perdurabilidad. La península Ibérica es uno de los principales lugares en los que se desarrolla la pintura románica, tanto por cantidad, como por calidad. Aparecen tanto frescos como pintura sobre tabla. Se dan las dos grandes corrientes de pintura europea. CORRIENTE ITALIANA Con gran influencia bizantina. Es más lujosa, de colores más vivos. Se desarrolla más en la Corona de Aragón, que por sus circunstancias políticas y, sobre todo, económicas, estaba enfocada al Mediterráneo. Los mejores ejemplos los encontramos en Cataluña, destacando el valle del Bohí en los Pirineos. En San Clemente de Tahull tenemos un Pantocrátor rodeado del Tetramorfos. Destaca por la riqueza del colorido, por la rotundidad del dibujo en negro. De hecho se utiliza el dibujo para simular la luz y la sombra mediante zonas de color independientes. Es también reseñable la imagen de severidad de este Cristo. En Santa María de Tahull tenemos una adoración de los reyes con la Virgen trono en medio. Es muy similar en sus características a la anterior. Ambas se encuentran en el MNAC.

9 En Castilla también se da esta corriente en la ermita de la Santa Cruz de Maderuelo (Segovia) donde aparecen temas típicos como Pantocrátor, santos y, sobre todo, el fragmento de Adán y Eva, posiblemente el más conocido. CORRIENTE FRANCESA Estilo austero en cuanto al colorido, en el que destacan sobre todo los tonos ocres y también los azules. Tuvo mayor difusión en el reino castellano leonés entrando por el Camino de Santiago. El mejor ejemplo es el Panteón Real de San Isidoro de León, en él tenemos un ciclo de la vida de Cristo desde la Anunciación hasta la Crucifixión, todo ello presidido por un Pantocrátor rodeado del Tetramorfos. Hay un menor interés por el lujo, esto se aprecia en el uso de menos colores en las figuras, en la aparición de fondos blancos en los que apenas se sugiere el paisaje. Otro fragmento muy conocido es el de la adoración de los pastores en el que las figuras adaptan su perspectiva al formato de la bóveda. La pintura sobre tabla es un formato netamente español, sobre todo en Cataluña. Son tablas que se colocaban en el frente del altar. Se pintaban al temple y a la tabla se le adhería una tela. La temática era variada dentro de la religiosa. Destaca el de Santa María de Urgell. Con Cristo Pantocrátor en el centro rodeado por los doce apóstoles, todos muy estáticos y simétricos.