2- LA LETRA - CONSIDERACIONES GENERALES 2.1- VALOR COMUNICACIONAL

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Marina Romero Rojas
hace 7 años
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1 TIPOGRAFIA INSTITUTO SUPERIOR ANTONIO RUIZ DE MONTOYA CARRERA: Técnico Superior en Diseño Gráfico PLAN: Resolución Nº 376/09 PERÍODO LECTIVO: 2015 ESPACIO CURRICULAR: Tipografía REGIMEN: Anual HORAS RELOJ SEMANALES: 3 hs. PROFESOR: D.G. René Amílcar Stevens

2 2- LA LETRA - CONSIDERACIONES GENERALES 2.1- VALOR COMUNICACIONAL La tipografía es una representación visual del lenguaje. un enlace entre escritor y lector, un vehículo de la comunicación. La letra hace que la comunicación sea posible, y además, con sus formas, le da matices al mensaje PROPORCIONES Tipografía LHF Stanfor Script. Diseñada por Letterhead fonts. La Estructura de las letras romanas parte de formas básicas como el cuadrado o el círculo. Las letras más anchas como la O caben perfectamente en un círculo. Para los caracteres estrechos como la E, utilizaremos la mitad del cuadrado. Grilla de Proporciones Romanas, algunos ejemplos de construcción.

3 2.3- ALTURAS Otro detalle a tener en cuenta con las proporciones del alfabeto son las alturas de x, ascendentes, descendentes y mayúsculas, que siguen una grilla. Alineaciones de la letra FORMAS BASICAS Y LINEA GROMENAUER La fisiología de la visión también es muy importante a la hora de diseñar una tipografía. Una relación de contrastes tan acusados como la que forman las letras y el soporte donde están impresas, permite algunas ilusiones ópticas que deberemos tener en cuenta, ya que también las letras están sujetas a leyes ópticas. Por esto, para el examen de las cualidades formales de un diseño tipográfico no son determinantes los instrumentos de medida, sino el juicio del ojo humano. Formas básicas del alfabeto latino, y su respectivo control de efectos ópticos, mediante líneas Gromenauer.

4 Con el fin de ajustar los vértices y las curvas en nuestro diseño, debemos añadir unas nuevas guías en la plantilla donde los ajustamos. Estas líneas en el mundo anglosajón se conocen por overshots, y para los tipógrafos de habla hispana, se denominan Espacio Gromenauer EL GROSOR DE LAS LINEAS Siendo las líneas de un mismo grosor, las horizontales parecen más anchas que las verticales. Para conseguir astas y brazos horizontales que parezcan ópticamente de la misma anchura, su grosor debe de ser inferior a la de las verticales. Este caso se nos presenta en todas las letras que contengan trazos verticales y horizontales (E, F, L, T, H) 10 mm 10 mm A líneas de igual grosor, nuestros ojos producen la sensación de diferentes medidas para horizontales y verticales. Este principio no solo afecta a las formas rectas sino también a las curvas, que tienen que ser en su forma curva, de un grosor superior al de las correspondientes verticales (B, C, D, G, P, R, S) 7,6 mm 9 mm Tamaño de verticales vs. curvas.

5 2.6- LA PROPORCIÓN DE LAS CONTRAFORMAS La exacta bisección geométrica horizontal de una superficie da como resultado una mitad superior que parece, ópticamente, más grande que la inferior. Resultarán dos partes iguales, si se realiza la división horizontal por encima del centro geométrico, o sea en el así llamado centro óptico. Este principio lo podemos aplicar a los blanco internos de las letras (contraformas) que posean en su estructura una división horizontal de espacios similares (B, E, S, X). En estos casos la contraforma superior deberá ser un poco más pequeña que la inferior. Debemos ajustar óticamente las bisecciones horizontales y verticales para que la contraforma quede equilibrada LOS NUDOS Al coincidir líneas curvas con rectas o con otras curvas, así como dos líneas oblicuas, se producen nudos, es decir, una forma no homogénea en cuanto a su regularidad en el color, a no ser que sea corregido. Para solucionar esto es necesario estrechar los trazos en los puntos de conjunción, e incluso disminuir el grosor del asta. Los nudos son efectos óticos que producen una irregularidad en el grosor del asta cuando se unen dos líneas. Crrecto - Incorrecto.

6 2.8- LA DIMENSIÓN VERTICAL Nuestra vista tiende a observar las imágenes de arriba hacia abajo. Es por esto que notamos que las partes superiores de las letras nos parecen ópticamente más acentuadas que las inferiores. Con el fin de equilibrar ópticamente los trazos de los signos en los cuales es necesario se deben disminuir en estos los trazos superiores. Este problema afecta a las letras: B, C, E, S, X, Z. Efecto óptico que debemos corregir disminuyendo el tamaño de los trazos superiores, para lograr equilibrio con el trazo de la base CONTRASTE TIPOGRÁFICO El contraste es la relación de aspecto que existe entre los trazos gruesos y los delgados. Atendiendo a esto, existen fuentes con un fuerte contraste, como Times New Roman, y fuentes sin contraste alguno, como Helvetica. Entre estas dos clásicas de la tipografía, se observa además de la diferencia de contraste, y estilos, diferentes alturas de x, y mayúsculas INCLINACIÓN Ángulo formado por las variaciones de grosor de los trazos que poseen algunas tipografías. Este ángulo puede ser vertical o con diversos grados de inclinación. Es muy importante para determinar el estilo de la tipografía. Diferentes inclinaciones - Izq: Baskerville - Der. Times New Roman.

7 2.10- ESTANDARIZACIÓN DE ANCHOS Los anchos de los trazos tipográficos deben ser cuidadosamente pensados y repetidos, siempre que sea posible, para darle coherencia y ritmo al alfabeto. Dentro de un alfabeto, la estandarización de anchos es de suma importancia para la mancha tipográfica y el ritmo. Asimismo, es proporcionalmente inverso el tamaño del ojal al tamaño del asta que lo compone. Al juego de forma y contra forma. A mayor peso formal de la tipografía, menor el tamaño del blanco interno. A menor peso formal de la tipografía, es mayor el blanco interno. En una construcción de la misma familia con idéntica o casi idéntica grilla, las variaciones formales, inciden proporcionalmente en las variaciones de blancos internos. Izq. Agenda Light - Der. Agenda Bold RITMO TIPOGRÁFICO La tipografía como disciplina visual se encuentra íntimamente ligada al ritmo. En una simple línea de texto encontramos que la separación que hay entre cada letra constituye «blancos» regulares que, a su vez, interactúan con espacios (o silencios) más grandes que obedecen a la separación de palabras. También se relacionan rítmicamente las líneas de palabras, separadas entre sí. De la armonía de este conjunto depende el resultado del bloque. Si este ritmo es constante, relativamente regular, el bloque de texto tendrá un gris homogéneo. El ritmo tipográfico esta dado por el espacio entre letras, palabras, lineas o párrafos. Pero el ritmo a la hora de diseñar tipos también tiene en cuenta las formas de éstas y su relación entre las demás letras del alfabeto. Existen tipografías con un ritmo coherente y constante, que son las que se usan para largos bloques de texto y/o lectura, pero también existen tipografías que rompen esa armonía desde el diseño

8 mismo, buscando inferir cierta informalidad y ruptura de cánones estructurales. Esa decisión de diseño va desde el punto de vista de formas y contraformas, hasta el uso de la línea base, o rupturas en el uso de las grillas constructivas y alturas de x, ascendentes o descendentes. Izq. Agenda Light, con estructura sólida y bien marcada por una grilla constructiva, guíando un ritmo de lectura constante. Der. CAC Futura, con una estructura formal mucho más despojada y anárquica, con diferencias de tamaño y ruptura de líneas base PATRONES DE DISEÑO (MÓDULOS) El uso de módulos para el diseño de tipos, aporta al ritmo que queremos dar al alfabeto, además de brindar coherencia y estandarizar las formas. El uso de módulos es una herramienta muy frecuente en el diseño tipográfico ANATOMÍA DE LA LETRA El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes de una letra, se compone de una serie de términos acuñados desde hace mucho tiempo y que se asemejan a los usados para describir las partes de nuestro cuerpo. Así las letras tienen brazos, piernas, ojos, además de otras partes. De todas formas, debido a las tradiciones del oficio en los diferentes países, la descripción de las partes de una letra no coinciden de forma unánime en los libros sobre tipografía y diseño. En todo caso, los términos que aquí se muestran constituyen un buen bajage para comprender y conocer las distintas partes de una letra. Algunas de las partes de la letra, derivan su nombre del cuerpo humano.

9 FUENTES: Colección Design Museum - Cómo diseñar un tipo - Gustavo Gili. Eduardo Gabriel Pepe - Tipos Formales - Ediciones de la Utopía John Kane - Manual de tipografía (2 ed.) - Gustavo Gili. Unos tipos duros - Proporciones del alfabeto latino -

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