T. P. 3. La tragedia de Eurípides. Primera parte: El origen del mito. Consignas: Leer Las bacantes de Eurípides. Detectar en el texto

Transcripción

1 T. P. 3. La tragedia de Eurípides Primera parte: El origen del mito Consignas: Leer Las bacantes de Eurípides Detectar en el texto Género Estructura Trama Configuración del espacio Tiempo (duración) Caracteres (elegir 3 y describirlos) Coro (Funciones) Prólogo (Función) Pathos Anagnórisis Lo dionisíaco Diferencias respecto de la concepción trágica de Esquilo y de Sófocles Bibliografía EURIPIDES, Las Bacantes NIETZSCHE, F. (1995) El origen de la tragedia. Buenos Aires: S XX. Cap.1, 2,3,4,7 y 9. OLIVA, C./ TORRES MONREAL, F. (1997) Historia Básica del arte escénico. Cátedra. Madrid. Cap. 1 y 2. SARTI, Graciela (2008) La actualidad de lo dionisíaco en Cuestiones de Arte contemporáneo. Buenos Aires: Emecé. ( ) Fecha de entrega: Clase Nº 5

2 Genero Tragedia Estructura -Prólogo: en este caso el prólogo de la obra nos ubica espacialmente en la ciudad de Tebas, en el palacio de Penteo. -Párodos: entrada del coro compuesto por mujeres bacantes, aquellas que acompañan fielmente a Dionisio -Episodios -Stásimos (cantos del coro) -Éxodo: salida del coro. CORO Trama Muchas son las figuras de lo divino, y muchas cosas inesperadamente colman los dioses mientras que lo esperado no se cumple y de lo desesperado un dios halla salida. Así ha resultado este caso. Se refiere a una única acción perfecta y posee principio, medio y fin. La acción remite al despedazamiento de Penteo por las ménades (entre las que se cuenta su propia madre, Ágave) en venganza a su oposición al culto orgiástico de Dioniso. Configuración del espacio Skene: personajes; suceden los episodios guiado bajo la lógica del Logos, de los diálogos y lo racional. Opuesto al skene se ubica el Coro. El coro representa al Mythos, lógica de la fluidez y el movimiento, guiado por diálogos subjetivos.

3 La configuración termina con el Teatrón, el lugar designado para el espectador. Skene Coro Espectador Tiempo La duración de la tragedia cuenta con cinco Episodios intercalados de cinco Estásimos (canto del coro). Al principio contamos con el prólogo de Dionisio, explicando que luego de sus viajes ha encontrado en Tebas, una ciudad sin culto hacia él; hacia el final el Éxodo establece un diálogo entre el corifeo y Ágave (madre de Penteo) Caracteres Cadmo: Padre de Ágave y abuelo de Penteo, viejo rey fundador de Tebas. Aún frente a la negativa de su nieto, el anciano se dispone a participar en los ritos en honor a Dioniso. Sabio, intenta hacer entender que no está bien creerse superior a los dioses. Ágave: Madre de Penteo. Pertenece y dirige uno de los coros de bacantes, hipnotizada por la ilusión de Dionisio que se había poseído a todas las mujeres de Tebas. Su falta de lucidez y racionalidad la llevan a cometer un acto sangriento. Penteo: Rey de Tebas, en contra del culto baco, cegado y necio, captura a Dionisio con el fin de castigarlo. Autoritario, decide hacer oídos sordos a Cadmo y Tiresias. Su creencia de poder lo lleva a caer en la ilusión del Dios, apremiando la advertencia de su abuelo. Su curiosidad lo condena a su propia muerte.

4 Coro El coro es utilizado como elemento esencial de la acción dramática. Es el elemento de unión entre el mito dramatizado y los espectadores, como por ejemplo en el inicio cantan y evocan el doble nacimiento de Dionisio (de Sémele y Zeus) y describen los actos del ritual báquico. Llevan la elección del tema, la lucha de Penteo contra Dionisio, invocando el advenimiento de una fiera contra el sacrílego del rey. Prólogo Recitado por Dioniso, anuncia su proposito de castigar a Penteo y a su familia por haber despreciado su divinidad, habiendo sacado de sus hogares a las mujeres de Tebas, llevándolas al delirio. Pathos Penteo disfrazado de mujer es llevado por su curiosidad a observar la celebración. Las bacantes poseídas por Dioniso le arrojan piedras y descuartizan el cuerpo. Anagnórisis El coro de bacantes llega con Ágave a palacio, con la cabeza de Penteo entre las manos. Ágave muestra orgullosa a los tebanos la cabeza de lo que ella cree que es un animal salvaje, la cabeza de un león. Tras escuchar a Cadmo, Ágave entra en razón y comprende el crimen que ha cometido, matando a su hijo, a causa de que ella, como Penteo, no reconocía a Dioniso como dios. Lo Dionisiaco Lo Dionisiaco está representado como aquella exacerbación de la lujuria y el placer, encarnado en Dionisio, dios del vino. Las bacantes son aquellas mujeres seguidoras de Dioniso que participan de los rituales extremistas, entre el descontrol y la intensidad, las orgías y las bebidas alcohólicas. Diferencias de la concepción trágica de Esquilo y de Sófocles Nietzsche insiste en que los trabajos de Esquilo y Sófocles representan la cumbre de la creación artística, la verdadera realización de la tragedia. Es con Eurípides, sostiene, con quien la tragedia comienza su hundimiento. Nietzsche critica la interpretación racionalista que Sócrates hace de la tragedia, argumentando que la intrusión de la ética y la razón pervierte el origen de la tragedia, o sea el frágil

5 balance entre lo dionisíaco y lo apolíneo. Esquilo pone como eje el conflicto con el otro, desarrollando el AGON, el choque de dos fuerzas de naturalezas distintas, como en este caso, entre Penteo y Dioniso. Así mismo introduce el segundo actor en escena, independizando los diálogos del coro.