Literatura II. Unidad II. Género dramático desde la perspectiva del teatro griego y medieval. Tema 2. Teatro griego

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Esteban Giménez Fernández
hace 7 años
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1 Literatura II Unidad II Género dramático desde la perspectiva del teatro griego y medieval Tema 2. Teatro griego

2 Teatro griego En los textos de Burgos (2008), García (2012) y Foucault (1992), se plantea que lo más importante en un discurso es su intencionalidad y trascendencia, y un ejemplo de esto, son las obras producidos por los dramaturgos griegos como Esquilo, Sófocles y Eurípides. Mítico religioso La función social de las producciones dramáticas de los griegos era poder transmitir los valores de su civilización y perpetuarlos, lo cual se conseguía por medio de la representación de mitos, es decir, historias de las hazañas de grandes héroes y dioses, sus duelos y debates morales, así como la exaltación de sus virtudes. En el texto de Baroja (1974), se plantea que los mitos son instrumentos que derivan de la tradición oral y que en función de su reproducción, representación y perpetuación, permiten a las personas relacionarse con lo sagrado, conducirse en el mundo y dar valor a su existencia. Y qué es lo sagrado?, según Ritzer (2003), es la forma en que las sociedades hacen que los valores y pautas normativas que deben regir sobre las personas se conviertan en una realidad misteriosa que las trascienda y no se pueda comprobar. Por otro lado, también la representación de mitos tenía una función ritual, pues servía para honrar a los dioses y ganar así sus favores. Evolución En los inicios del teatro griego, con base en los textos de Sánchez (2004) y Valdivia (2012), las representaciones teatrales se enfocaban a mostrar milagros y vidas ejemplares, es decir, los efectos de la relación de los hombres con las deidades, que tenían características físicas y emocionales propias de los humanos. También había una forma de teatro callejero, en la que los juglares hacían escarnio de algunas figuras de autoridad y de intelectuales reconocidos; este tipo de temáticas dieron origen a dos grandes géneros que son: La

3 tragedia y la comedia. Las primeras obras teatrales griegas surgieron aproximadamente 500 A.C, durante las fiestas que conmemoraban a Dionisio, Dios del vino, las cuales se celebraban en el campo en diciembre, en las ciudades en los meses de enero, febrero, marzo y abril. En aquel entonces, Arión introdujo los coros estróficos acompañados de un solista, estas obras eran conocidas como ditirambos y con el tiempo fueron cambiando, pues el solista dejó de ser el narrador y se convirtió en el protagonista de los sucesos, después, se fueron agregando al repertorio el antagonista y los personajes secundarios. Es importante señalar que en la época de los griegos, los dramaturgos no solventaban los gastos de representación de su obra; en un principio, los apoyos se solicitaban a la autoridad correspondiente que se denominaba Arconte, el cual ponía a disposición del dramaturgo un corego -o patrocinador- y tres actores masculinos -quienes también representaban papeles femeninos, pues las mujeres no entraron en escena hasta que Eurípides lo propuso en una de sus obras-; las producciones eran evaluadas por cinco jueces, y tal fue su éxito que posteriormente el Estado pasó a hacerse cargo de sus gastos. Los primeros edificios teatrales en Grecia eran de madera y se componían por la gradería, que solía situarse en las faldas de algunas colinas en donde se colocaban gradas en forma semicircular para que se sentaran los espectadores; la orquesta, que era un espacio circular reservado para el coro, el cual se situaba entre la primera fila de espectadores y la escena; el proscenio, que era una plataforma de piedra de cuatro metros de alto y tres de ancho aproximadamente, la cual se situaba en la parte delantera de la escena y estaba reservada a los actores, y la escena, que se situaba detrás del proscenio cerrándolo. Género dramático: acción, diálogos, función poética y teatralidad. Existen tres elementos sumamente importantes en las producciones dramáticas de los griegos, y estas son: La acción, los diálogos, la función poética y la teatralidad.

4 Con relación a la acción, esta se puede definir como cualquier tipo de acto o pensamiento que se representa escénicamente con base en la temática y la trama de la obra, la cual, como ya se ha mencionado, se enfocaba en exaltar las cualidades físicas y morales de los héroes, la omnipotencia de los dioses o las acciones cotidianas más diversas. desaparecer. Con relación a los diálogos, estos se pueden definir como la interacción hablada entre dos o más personajes. Esta forma de representación y sus apoyos fue introducida por Tespis, quien en una obra se separó del coro y le respondió. Entre los dramaturgos reconocidos que adoptaron este nuevo estilo se encuentran Eurípides y Meandro, quienes fueron prescindiendo del coro e introduciendo cada vez más actores, hasta que el papel del narrador casi terminó por Con relación a la teatralidad y la función poética de las producciones dramáticas de los griegos, se puede mencionar que el primero de estos elementos, la teatralidad, se refiere a aquellos apoyos que coadyuvan a una mejor representación de la escena o acción que se quiere mostrar al público, como son, el uso de máscaras, la adecuación de la escenografía e incluso los gestos, expresiones o movimientos; mientras que el segundo de estos elementos, la función poética, nos remite a los orígenes del teatro, es decir, la música y la poesía lirica, ya que toda producción dramática se vale de ciertos recursos lingüísticos y figuras retóricas, para aumentar la carga emotiva con la que se presentan los sucesos o acciones en escena. Clasificación del género dramático por su estructura y características: tragedia y comedia. Cuando se comenzó a exponer lo referente al teatro griego, se comentó que los dos géneros más importantes que surgieron en ese entonces fueron la tragedia y la comedia, por lo que a continuación se exponen su estructura y particularidades temáticas. Empezando por la tragedia, se puede decir que su estructura se compone de cinco momentos: El prólogo, el párodo, el estatismo, el episodio y el éxodo.

5 El prólogo precede a toda la acción y allí se exponen hechos que anteceden a los acontecimientos que se narrarán, este momento de las tragedias se supone invención de Tespis. El párodo se puede definir como un canto de entrada del coro que puede ser de veinte a doscientos veinte versos, según la época de la obra y los efectos que el dramaturgo deseara producir. El estatismo se puede definir como un canto del coro que permite separar los diversos episodios. El episodio se puede definir como una parte dialogada en la que intervienen los actores y su extensión varia entre los cien y quinientos versos. El éxodo se define como la salida del coro y consta de cien a trescientos versos. Este momento dramático se aprecia mucho en las obras de Esquilo, quien le da más importancia y lentitud que otros autores. Con relación a la temática, las tragedias griegas se caracterizan porque muestran duelos morales, en los que se exaltan las virtudes de los héroes y la imposición de lo que los trasciende, como son los dioses. Es de hacerse notar que en este tipo de escritos se hacía mucho uso de metáforas y generalmente intentaban retratar ambientes bélicos, como se puede observar en la tragedia de Edipo Rey, cuya autoría se atribuye a Sófocles, pues este drama narra la historia del rey Layo, quien en una ocasión fue a consultar a un oráculo, el cual le dijo que sería asesinado por su hijo, por lo que decidió abandonarlo en tierras remotas donde fue criado por una familia de orígenes humildes; posteriormente Edipo -hijo de Layo-, ignorante de sus orígenes mata a su padre y se convierte en rey desposando a su madre, sin embargo, tiempo después, se entera de lo acaecido y termina por sacarse los ojos.

6 Ahora bien, en lo que respecta a la comedia, se puede señalar que sus orígenes se remontan al año 486 A.C. Este género dramático tiene mayor libertad que la tragedia, pues no se apega a ninguna tradición. eran arrojados a golpes. Con relación a la estructura de la comedia, se puede observar que es más sencilla por ser un género más popular, pues sólo se divide en dos partes. En la primera parte hay un prólogo o exposición de las escenas que se presentarán, un párodo o entrada de coro, un proagón o escena preparatoria y un agón o debate violento sobre temas políticos en los que el protagonista sale vencedor. En la segunda parte se interpretan escenas sueltas de tono burlesco para finalizar con una procesión festiva como una boda, una fiesta o una escena de sacrificio, en las que podían presentarse intrusos que El objetivo de las comedias, era principalmente divertir al público y mostrar los vicios de la sociedad, por lo que no se presentaban en grandes edificios y normalmente se disfrutaban en banquetes a los que tenia acceso casi todo el pueblo. Así pues, se debe recuperar la forma en que el teatro griego evoluciona de una actividad solamente religiosa a una forma popular y más ligera, pero que sienta las bases para las producciones teatrales posteriores.

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