- EL NARRADOR: (analizaríamos aquí la modalidad narrativa de la obra).

Transcripción

1 LOS GÉNEROS LITERARIOS: Los géneros literarios son las categorías en las que clasificamos los textos literarios de acuerdo con sus rasgos formales, su contenido y su intención. Los géneros son grupos establecidos por la tradición, atendiendo, sobre todo a la forma. Aun así, el autor de una obra puede salirse de esos parámetros establecidos y crear algo nuevo. Es lo que sucedió con obras como La Celestina, El Lazarillo o el teatro de Lope de Vega. Es evidente que la separación de géneros no es tan clara, y aunque en la actualidad tienden a mezclarse, tradicionalmente se han establecido tres grandes géneros: el narrativo, el lírico y el dramático. A ellos deberíamos añadir el género didáctico, que abarca obras de naturaleza literaria que tienen como finalidad enseñar algo al receptor. Sus formas principales son el ensayo, (que surge en el siglo XVIII), texto de naturaleza argumentativa en el que el autor reflexiona sobre un determinado asunto, y el diálogo, cultivado con especial intensidad en los siglos XVI y XVII. EL GÉNERO NARRATIVO: Está formado por un conjunto de textos en prosa o en verso en los que se relata una historia protagonizada por unos personajes en un tiempo y espacio determinados. Como elementos propios del discurso narrativo tenemos: - EL NARRADOR: (analizaríamos aquí la modalidad narrativa de la obra). -EL TIEMPO: (analepsis o retrospección, prolepsis o anticipación, amplificación o ralentización, elipsis, escena (se supone que dura lo mismo el tiempo real que el de los hechos). -EL ESPACIO: (real, ficticio, dinámico, estático, simbólico, costumbrista, fantástico, realista, rural, urbano, ) -LOS PERSONAJES: protagonista, antagonista, secundarios, colectivo, planos, redondos, SUBGÉNEROS NARRATIVOS: EN VERSO: a) Extensos: - Epopeya: narración heroica que recrea los orígenes de un pueblo o civilización. Ej: La Iliada, de Homero. - Cantar de gesta: relato medieval de las hazañas de un héroe que representa a una colectividad. Ej: El cantar de Mio Cid. - Poema épico: narración heroica que incluye con frecuencia pasajes amorosos y de naturaleza fantástica. Empieza a cultivarse en el Renacimiento. Ej: Orlando Furioso, de Ariosto. 1

2 b) Breves: - Romance: poema no estrófico en versos octosílabos, rimando en asonante los versos pares. ( cuidado! También los hay líricos). - Fábula: narración con propósito didáctico protagonizada por animales. EN PROSA: a) Extensos: - Novela: narración extensa que admite temas y formas muy diversas. Sus personajes suelen poseer una naturaleza psicológica compleja y evolucionan a lo largo de la obra. Ej: El Quijote, de Miguel de Cervantes. - Novela gráfica: narración en la que se combinan texto e imagen. b) Breves: - Cuento: Narración breve que, en su forma tradicional, desarrolla una historia simple con personajes poco caracterizados. En la actualidad, el cuento moderno puede ahondar mucho en la profundidad psicológica de los personajes. - Leyenda: relato que incluye elementos sobrenaturales o fantásticos y en el que se pretende explicar algún hecho o fenómeno. - Microrrelato. Cuento de extensión mínima en el que se suele plantear una situación sorprendente. LA LÍRICA: El género lírico se caracteriza por la subjetividad, pues se expresan emociones y sentimientos íntimos, y por la importancia del ritmo y la musicalidad. No hay que confundir al poeta con la voz del poema, a la que llamaremos yo poético o sujeto lírico. En cuanto al ritmo y la musicalidad, se encuentran en el origen del género, cuyo nombre deriva de la lira, instrumento con el que, en la Antigüedad, se solían acompañar estas composiciones. Para conseguir el ritmo deseado los autores se sirven de la versificación, de cuyo estudio se ocupa la métrica. SUBGÉNEROS LÍRICOS: - Elegía: canto triste en memoria de alguien que acaba de morir. Ej: Elegía a Ramón Sijé, de Miguel Hernández. 2

3 - Oda: poema de tono solemne sobre cuestiones de índole filosófica o sentimental. Ej: Oda a la vida retirada, Fray Luis de León. - Égloga: texto ambientado en un marco natural idílico, donde los pastores cantan sus amores y desamores. Ej: Églogas de Garcilaso. - Canción: composición de tema amoroso caracterizada por su marcada musicalidad. Ej: Canciones de Garcilaso de la Vega. - Sátira: poema de tono cómico y burlesco que ridiculiza defectos o vicios, ya sean sociales, ya individuales. Ej: Sátiras de Quevedo. EL GÉNERO DRAMÁTICO. EL TEATRO. El teatro o género dramático se caracteriza por presentar una naturaleza doble: literaria (es un texto en el que intervienen de forma directa unos personajes sin la voz del narrador) y espectacular, pues nace para ser representado y puesto por escena ante un público. Habitualmente se asocia con el diálogo. Actualmente hay obras de teatro que prescinden de la palabra, haciendo una fusión entre el género teatral y las artes plásticas. Además, no toda obra dialogada es teatro al uso. Así, las obras de Platón o los textos de la comedia humanística del siglo XVI nacieron para ser leídas, no representadas. EL TEXTO TEATRAL: En el texto dramático tenemos que diferenciar el DIÁLOGO ACOTACIONES. y las a) El diálogo: recoge las intervenciones de los personajes y posee una doble función, hacer avanzar la trama y provocar el conflicto que centra toda la obra dramática pero también caracterizar la psicología de los personajes. Además de las conversaciones entre dos o más personajes, tenemos los MONÓLOGOS (un personaje habla consigo mismo) y los APARTES (un personaje se dirige al público y le dice algo que se supone no oyen el resto de personajes). b) Las acotaciones: son indicaciones en las que el autor informa sobre las cuestiones que atañen a la puesta en escena. Dichas acotaciones pueden ser literarias ( ej, las de Valle-Inclán en Luces de Bohemia) 1 o pragmáticas (las más habituales), externas (las que aparecen antes de que hablen los 1 En este tipo de acotaciones es imposible que el actor de cuenta de todos esos matices expresivos que aporta el texto. 3

4 personajes) o internas (no aparecen como tales, se deducen de lo que hacen o dicen los personajes. Ej: si uno le dice a otro toma, y le da algo. EL ESPECTÁCULO TEATRAL: En la representación teatral intervienen diversos elementos, verbales y paraverbales (gestos, movimientos, dicción, música, vestuario, escenografía, iluminación, ) que afectan a la representación y el significado de esta. Así, cuando asistimos a una representación debemos tener en cuenta que nos encontramos ante diferentes niveles de emisión y recepción: - Nivel de la autoría - Nivel de dirección - Nivel de actuación SUBGÉNEROS TEATRALES: Tradicionalmente se distinguen tres grandes géneros: -TRAGEDIA: pieza teatral que se caracteriza por estar protagonizada por personajes elevados y que se caracteriza por su desenlace infeliz. El héroe o heroína ha de enfrentarse a un destino ineludible (fatum), que se impone sobre su voluntad. El lenguaje está en consonancia con los personajes, y suele ser depurado y con una gran fuerza expresiva. La finalidad de estas obras es provocar en el espectador una especie de liberación emocional o catarsis. -COMEDIA: obra cuyo conflicto se resuelve con un final feliz. Suele presentar un tono desenfadado y a menudo humorístico, propiciado por la presencia de personajes caricaturescos y situaciones de confusión y enredo. Los personajes pueden pertenecer a diferentes entornos sociales y se expresan de modo cotidiano y natural. 4

5 -DRAMA O TRAGICOMEDIA: subgénero teatral que representa un conflicto serio y complejo que puede tener un desenlace feliz o desafortunado. Se trata de obras en las que se mezclan los elementos cómicos y trágicos. El tono de la pieza puede ser más o menos amable o amargo, según las intenciones del autor y el tema tratado. FORMAS DEL TEATRO POPULAR: - Paso y entremés: obras humorísticas breves, con pocos personajes que desarrollan una anécdota sencilla con el afán de entretener al público. - Sainete: pieza breve y de tono costumbrista, protagonizada pro personajes del ámbito popular. - Guiñol: espectáculo protagonizado por títeres. 5