NUevas Artes. Teoria del Color

Transcripción

1 PERFORMANCE El término performance no forma parte del diccionario de la Real Academia Española (RAE). No obstante, podríamos establecer que este término es un anglicismo que se ha formado a partir del verbo perform, que puede traducirse como actuar o interpretar. La palabra, de todas formas, es muy habitual para nombrar a cierta muestra o representación escénica que suele basarse en la provocación. En los inicios del siglo XX es donde se encuentra el origen de este tipo de manifestación artística y cultural pues fue entonces cuando determinados personajes ligados al movimiento futurista creando tendencias apostando por otras formas peculiares de mostrar sus ideas, sus emociones y su manera de entender el arte. No obstante, no sería hasta la década de los años 60 cuando el performance empieza a tomar mayor relevancia a nivel internacional. Entre los muchos temas que se pueden abordar a través de estas manifestaciones culturales los que mayor protagonismo han tenido a lo largo de la Historia han sido el amor, el miedo, la soledad, la crueldad del ser humano, la naturaleza, la evolución del universo Todos ellos se han mostrado y planteado a través de acrobacias, pintura, teatro o coreografías, entre otras alternativas. Mona Hatoum Performance Still 1985, printed 1995 Mona Hatoum Performance Still 1985, printed 1995 Mona Hatoum 7

2 Una performance, por lo tanto, intenta sorprender al público ya sea por su temática o por su estética. Este tipo de acciones están vinculadas a la improvisación, el arte conceptual y los happenings (manifestaciones artísticas que contemplan la participación del público). Por ejemplo: Una asombrosa performance de la artista plástica maravilló a los visitantes del museo, El pintor prometió realizar una performance en vivo, donde creará obras con materiales orgánicos, La fallida performance del músico le valió numerosas críticas. Una de las características más importantes de una performance es que se desarrolla en un lugar determinado durante un tiempo concreto. La performance se lleva a cabo en vivo y existe mientras el artista realiza su propuesta, a diferencia de una exposición tradicional. En ocasiones, lo más importante de la performance no es su contenido, sino el lugar donde tiene lugar. Hay artistas que desarrollan performances en la vía pública o que improvisan manifestaciones artísticas en lugares inéditos para el arte, como un supermercado o un local de videojuegos. Muchas son las figuras que se consideran que han podido pasar a ser iconos del mundo del performance. No obstante, entre todas ellas destacaría de modo significativo el alemán Joseph Beuys quien mostró sus cualidades artísticas recurriendo al uso de elementos tales como los animales, el papel o la paja, entre otros. Asimismo tampoco hay que pasar por alto a Hermann Nitsh, un artista austríaco que ha logrado fama mundial por la provocación de sus obras. Y es que en ellas no duda en incluir diversos rituales ancestrales que están calificados como salvajes. Hay quienes consideran que los flashmob son performances, aunque no tienen intención artística. Se trata de grupos que ponen en marcha una acción organizada en un lugar público, realizando algo inusual (como una guerra de almohadas o un reparto de abrazos gratis). En ocasiones, los flashmob tienen un fin político. La noción de performance también suele vincularse al rendimiento: El atleta tuvo una gran performance en la última competencia. Teoria del Color VER LA CIUDAD CON OTROS OJOS CUANDO LAS PERSONAS VESTI- DAS DE COLORES SE APILAN UNA ENCIMA DE LA OTRA Dorner hace esto mediante la colocación de los cuerpos en lugares específicos en los que sus intervenciones sirven para provocar un proceso cognitivo y producir la reacción emocional de irritación. Los cuerpos de los intérpretes, con habilidad coreografiadas por el artista invoca una sensación de asombro y algo de incredulidad entre el público, ya que los cuerpos retorcer entre sí, de forma similar a las estructuras no biológicas que vemos en los entornos urbanos. 8

3 PERFORMANCE fotografia realizandon la obra Fecha DD/MES /201 Nombre: NOMBRE / APELLIDO 10 Curso Fotografia obra terminada 9

4 Hiperrealismo Conocido también como Superrealismo, Realismo Fotográfico y Fotorrealismo, es un movimiento pictórico surgido en la década de los '60, cuyas técnicas aspiran a una precisión casi fotográfica. El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena. Por tanto, los temas son representados con exactitud minuciosa e impersonal en los detalles, por medio de una agudeza óptica llevada a cabo con tal virtuosismo técnico, que supera la "visión" del objetivo fotográfico. Algunos representantes de este estilo trabajan a partir de fotografías, tratando con igual agudeza y precisión todo el cuadro. En algunos caso se utilizan grandes tamaños de cuadros y pintura plana, que aspiran a producir la impresión de inmensas ampliaciones fotográficas. El escultor australiano Ron Mueck presenta su exposición "Hiperrealismo de alto impacto" en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Se va de lo real a la fotografía y de la foto al cuadro, reafirmando dos veces lo real o, tal vez, distanciándose doblemente del objeto; no hay una mirada subjetiva sobre la realidad, puesto que las imágenes son frías. Autor:Gottfried Helnweinº El propósito del Hiperrealismo es acercarse a una supuesta objetividad visual en la representación de retratos, naturalezas muertas, interiores y paisajes, a través de un singular método de trabajo que compagina técnica y disciplina. Una disciplina de síntesis para la ejecución en la que intervienen los más modernos recursos infográficos junto a una superficial aplicación del color, por medio de veladuras y empastes y una destreza en el atrapamiento de la luz en el lienzo. Cuándo apreciamos una buena obra hiperrealista, asistimos al más notable triunfo de la representación, debido a la máxima eficacia del oficio como modo de producción y método de apropiación de la realidad visible. 10

5 bodypainting La pintura corporal, o, a veces bodypainting, es una forma de arte corporal. A diferencia de tatuajes y otras formas de arte corporal, maquillaje corporal es temporal, pintada sobre el ser humano de la piel, y puede durar varias horas a varias semanas (en el caso de mehndi o "tatuajes de henna") alrededor de dos semanas. La pintura corporal que se limita a la cara se conoce como pintura de la cara. La pintura corporal también se conoce como (una forma de) "tatuaje temporal"; a gran escala o la pintura de todo el cuerpo se conoce más comúnmente como pintura corporal, mientras que el trabajo más pequeña o más detallada a veces se puede hacer referencia a los tatuajes temporales. Teoria del Color 11

6 bodypainting fotografia realizandon la obra Fecha DD/MES /201 Nombre: NOMBRE / APELLIDO 10 Curso Fotografia obra terminada 12

7 el collage Respecto de su origen se lo ubica a comienzos del siglo pasado, en el año 1912 para ser más precisos, aunque respecto de su inventor todavía hoy existen dudas si fue en efecto Pablo Picasso o Georges Braque, el otro de los máximos exponentes del Cubismo junto a Picasso y Juan Gris. Nació asociada a las artes plásticas pero luego se extendió a otros ámbitos como el cine, el video clip, la literatura y la escuela En tanto, las corrientes plásticas vanguardistas que dominaron la escena durante la primera parte del siglo XX, tal es el caso del Surrealismo, Cubismo, Futurismo y Dadaísmo, entre otros, han hecho un gran uso del collage y por supuesto fueron clave a la hora de su instalación y de su valoración artística. Si bien la técnica nació vinculada a la pintura, con el correr del tiempo, su práctica se fue extendiendo a otros ámbitos, tal es el caso del cine, la música, la literatura, en los videos clips, entre otros. 13

8 el collage fotografia realizandon la obra Fecha DD/MES /201 Nombre: NOMBRE / APELLIDO 10 Curso Fotografia obra terminada 14