1. Cuál es el objetivo del cuadro?: Es importante tener en cuenta que quería reflejar el artista al pintar o realizar una obra.

Transcripción

1 NATALIA MOSQUERA VII A CÓMO MIRAR UN CUADRO? Susan Woodford Básicamente Susan Woodford explica que hay cuatro maneras de analizar un cuadro, para esto nos enseña 4 obras de diferentes épocas desde las cuales se verá reflejada cada manera. Las cuatro maneras explicadas so las siguientes: 1. Cuál es el objetivo del cuadro?: Es importante tener en cuenta que quería reflejar el artista al pintar o realizar una obra. 2. Qué nos cuenta la obra de la cultura en la cual se produjo?: Cada obra al ser vista detalladamente nos puede llegar a narrar cómo era el momento histórico en el cual era realizada. Por ejemplo, podemos encontrar la manera o las herramientas usadas para este fin, o el tipo de tintes que se emplearon. 3. Cuál es el grado de realismo de la obra?: El parecido con la naturaleza ha sido un elemento que se ha convertido en un reto para los artistas, especialmente desde la antigüedad clásica (600 a.c.) hasta los inicios del siglo XX. Es importante para cada artista hacer que sus obras sean convincentemente reales y esto ha traído muchas generaciones resolviendo este problema y evolucionando la técnica. 4. Diseño: Es el modo en que se utilizan las formas y colores para crear estructuras dentro del cuadro. Es una ayuda extra para hacer llegar el mensaje al observador.

2 OBRA/PUNTO A ANALIZAR la representación de un bisonte pintado en el techo de una cueva de Altamira hace años Cuál es el objetivo del cuadro Para estudiar cual es el objetivo de esta representación debemos tener en cuenta quien lo hizo y que creía que lograba con esto. Algunas teorías plantean fines mágicos, que la tribu lograra cazar este animal, atrapando primero su espíritu. Qué nos cuenta la obra de la cultura en la cual se produjo La obra descubierta en cuevas nos puede contar sobre los hombres primitivos: que eran nómadas y se refugiaban en cuevas; que cazaban animales salvajes y qué no construían casas permanentes ni cultivaban los campos. Grado de realismo En el caso del bisonte rupestre no se puede analizar basandonos en el grado de realismo ya que en este momento ese aspecto no era importante en el momento de realizarlo. Diseño En esta obra el diseño tampoco es un aspecto fundamental ya que no tiene la intención de ser obra de arte en ningún momento.

3 Mosaico medieval Resurrección de Lazaro Para las personas que tengan algún conocimiento básico de la historia cristiana, es de fácil reconocimiento el tema de la obra; la historia que cuenta la Biblia sobre la resurrección de Lázaro. En estos momentos de la historia las personas comunes eran completamente analfabetas así que era necesario contar estas historias por medio de los artistas del momento. De esta manera lo explicó el papa San Gregorio Magno: las imágenes pueden ser para los iletrados lo mismo que la Esta obra medieval refleja una cultura paternalista en la cual los ilustrados instruían a las masas ignorantes por medio de imágenes. Nos explica que en los primeros tiempos de la Cristiandad era importante contar las historias sagradas del modo más claro possible para que la gente pudiera captar el significado de esta religión relativamente nueva. El grado de realismo de esta obra esta relacionado con los adelantos de la técnica artística del momento. Además el objetivo no era hacer una representación exacta de los personajes, era más importante la historia que quería contar. Este cuadro esta dividido en dos partes verticalmente. Por un lado encontramos la figura de Lázaro dentro de su tumba levantándose. Por el otro lado esta Jesús y algún testigo del milagro que estaba ocurriendo. El brazo de Jesús guía la mirada hacia Lázaro, personaje que enseña el milagro.

4 Alegoría del triunfo de Venus Bronzino escritura para quienes saben leer Seguramente, el objetivo de esta obra es evidenciar el amor prohibido, el erotismo, la envidia y los celos. Cada aspecto representado en cada uno de los personajes que se ven allí. La obra de Bronzino nos muestra una sociedad cortesana, refinada intelectualmente, que gustaba de acertijos y adivinanzas. Esta obra por el contrario, contiene muchos detalles en cada uno de los personajes que hacen que se vean mucho más naturales. Se puede observar que el grupo principal de figuras forman una L siguiendo el borde el cuadro. El equilibrio se ha logrado al ubicar las otras figuras en una L invertida. También vemos que no hay ningun espacio vacio que permita un descanso a la mirada, esto es porque de esta manera también ha querido resaltar el tema de la obra, la agitación entre el amor, los celos y el placer.

5 Jackson Pollock El objetivo de crear esta obra contemporánea es poner de manifiesto la creatividad y la energía física del pintor, llevando al observador a imaginar el movimiento del cuerpo y mente el artista. Esta obra nos comunica algo de la época en la cual se valora la opinión del artista y rechaza los valores tradicionales de las clases privilegiadas y estimula a los artistas a expresarse con mayor libertad. El tema de realismo no le interesa en lo mas mínimo al artista creador de esta obra ya que intentaba mostrar un poco más de sus sentimientos y no representar un entorno. El diseño de la obra de Jackson Pollock es bastante desordenado y no es posible encontrar una línea compositiva.