Índice. Consignas 2. Elipse...3. Contrastes (claro-oscuro)...4. El mundo como teatro.5. Ambivalencia realidad-ficción 5.

Transcripción

1 Índice Consignas 2 Elipse...3 Contrastes (claro-oscuro)...4 El mundo como teatro.5 Ambivalencia realidad-ficción 5 Conclusiones 7 Bibliografía...8 1

2 Trabajo Práctico N 2 El teatro español Etapa 2: Calderón y el Barroco - Leer el texto de Sarduy sobre el Barroco - Relevar imágenes plásticas correspondientes al período barroco que trabajen los conceptos de: - Elipse - Contrastes (claro-oscuro) - El mundo como teatro - Ambivalencia realidad ficción - Acompañar las imágenes con una breve descripción. - Relacionar dichas imágenes con algún pasaje de La vida es sueño de Calderón de la Barca - Fundamentar Forma de presentación: Informe escrito (máximo 5 hojas) Carátula Consignas Desarrollo (Imágenes, descripciones y comentarios teóricos) Conclusiones Bibliografía 2

3 Elipse Sarduy (1987) cita a Lomazzo para explicar que El Greco utilizaba una S reflejada, que estructuraba varias de sus obras. La llama línea serpentina, y hace que el cuerpo parezca que se mueve como una serpiente. Esta S tiene dos centros virtuales, la curva superior y la inferior, y para el autor se componen por espejo e imantan la composición, generando una doble focalización especular y negativa, la cual genera pasividad en la elipse. Estos dos centros tienen como función marcar que no existe un punto de organización en la composición. La Trinidad. El Greco. (1580) 3

4 Contrastes (claro oscuro) Para Sarduy, la elipsis en el barroco, además de generar una supresión de un elemento necesario para una construcción completa, también funciona como supresora general, donde se oculta una parte para resaltar otra. Esta dinámica de la elipsis en la luz, genera que se deniegue un elemento, para concentrarse la luz en otro. En la pintura, Caravaggio utiliza el claro oscuro para esconder actitudes bajas por sobre, por ejemplo, la honestidad que se debe mostrar en un juego de cartas, donde se ve que un personaje hace señas a un jugador acerca de las cartas de su oponente. Los jugadores de cartas. Caravaggio (1595) 4

5 El mundo como teatro En La vida es sueño de Calderón de la Barca, Segismundo entre sueños dice: Salga a la anchurosa plaza del gran teatro del mundo este valor sin segundo: porque mi venganza cuadre, vean triunfar de su padre al príncipe Segismundo. En este pasaje, Segismundo, dormido, plantea que el mundo es un teatro en el que las personas tienen un papel determinado y que la vida comienza después de la muerte. La elipse en La vida es sueño está compuesta por los dos centros que son: la situación injusta de la vida de Segismundo viviendo preso siendo heredero al trono, por la predicción de su padre, y en contrapunto, la situación de Basilio, que se ve obligado a apresar a su propio hijo por el bien del reino. La acción de hablar dormido, de decir la verdad entre sueños habla de un contraste entre la inconsciencia y la sinceridad de Segismundo, al mismo tiempo que el planteo de un gran teatro del mundo postula al mundo como un teatro dentro de la obra teatral de Calderón de la Barca. En la plástica barroca es frecuente el uso del recurso de la pintura dentro de la pintura, o el espejo dentro de la pintura, que plantea un paralelismo con el gran teatro del mundo en Calderón. Ambivalencia realidad-ficción La realidad y la ficción en La vida es sueño ocurre dentro de la cabeza de Segismundo. Basilio construye esos aspectos, ya que como predijo que iba a ser un mal rey, primero 5

6 lo envió a vivir a la torre, construyéndole esa realidad, que en sí es ficcional, ya que él es heredero al trono. Por otra parte, cuando Segismundo es liberado, cree haber vivido en la ficción y que su realidad es la de ser el rey de Polonia y reinar en el palacio, aunque esto es temporal, ya que Basilio por medio de Clotardo, tiene pensado volverlo a la torre si es que él demuestra ser un déspota. Con esto esperan que Segismundo atraviese la situación en el palacio como un sueño y vuelva a su realidad en la torre una vez confirmaron que Segismundo era un mal rey. Las meninas. Diego Velázquez (1656) En el cuadro de Velázquez aparecen tanto el recurso de la elipse en dos centros de atención, la escena del pintor y la mirada global del rey que está siendo retratado. Aparece también cuadro dentro del cuadro, que es homólogo al gran teatro del mundo de calderón, y es clara la ambivalencia realidad-ficción, ya que lo que condiciona a toda la pintura es el punto de vista del rey Felipe, por lo que no es una pintura sino la pintura de una pintura. 6

7 Conclusiones El cambio de los modelos científicos que estaban basados en el círculo y que ahora van a postular a la elipse como nueva concepción del universo, se refleja en las artes, donde esta elipse va a determinar dos centros de atención. Estos dos centros van a dirigir tanto las artes plásticas como al teatro, y se ve en la doble composición de los planos, los claro-oscuros de las pinturas expuestas y en el gran teatro del mundo de la obra de Calderón. Por medio de estos dos ejes de composición, en el barroco se va a denegar elementos ocultándolos de la luz, se van a iluminar otros realzando su intensidad y los dos centros de atención van a estar uno expuesto y explicitado y otro oculto, pero condicionando al visible. Al mismo tiempo, la metáfora va a estar siempre presente, y la realidad y la ficción van a ser relativas de acuerdo al punto de vista del protagonista o al observador de la obra. 7

8 Bibliografía SARDUY, S. (1987). Ensayos generales sobre el barroco. Buenos Aires: FCE DE LA BARCA, C. (1635). La vida es sueño. Buenos Aires: Betina (2006). GRECO. La Trinidad. Extraído de CARAVAGGIO. Los jugadores de cartas. Extraído de VELÁZQUEZ, D. (1656). Las Meninas. Extraído de 8